传奇来沪，巴西音乐教父吉尔伯托•吉尔唱响东艺

更新时间：2024-10-08 21:14  浏览量：4

10月7日晚，上海东方艺术中心的音乐厅里座无虚席，观众的期待在低语和喧哗中逐渐升温。随着舞台上的灯光亮起，绚丽的色彩在现场蔓延开来，吉尔伯托•吉尔和他的儿子们从幕后步入灯光之下。随着吉尔手持吉他，轻轻拨动琴弦的瞬间，一股热情的桑巴旋律迅速充满整个剧场，观众仿佛被带入了巴西的热带丛林，感受到海风轻拂的温暖和节奏的律动。此次演出不仅展示了吉尔的音乐才华，更象征着中巴两国在过去50年里持续深化的友好合作与文化交流。通过音乐，吉尔为观众呈现一场跨越时空的文化对话，为中巴建交50周年献上特别的艺术礼赞。

用音乐，讲述巴西故事

吉尔伯托•吉尔是巴西音乐界的传奇人物，被誉为“巴西流行音乐的伟大建筑师”。他的音乐生涯跨越半个多世纪，创作了近60张专辑，并斩获9项格莱美奖及提名。这些成就使他在世界音乐史上占据了重要地位。吉尔的音乐影响力不仅仅体现在这些荣誉上，更在于他对巴西音乐文化的深远影响，从1960年代至今，吉尔始终活跃在国际舞台上，凭借独特的音乐语言和对社会问题的深刻理解，成为了全球音乐舞台上的不朽传奇。

吉尔的音乐不仅限于艺术层面，更承载着他对社会责任的深刻理解与践行。他的许多作品都以社会问题为主题，表达了对巴西社会现状的深刻思考和批判。吉尔曾强调，音乐不仅是娱乐，更是一种力量，能够为人们带来希望和改变。他说：“音乐是我的语言，它将带我去看世界，带我去任何地方。音乐既来自人间，也来自天堂。”在吉尔的创作中，音乐作为一种超越时空的工具，连接了不同文化与民族，体现了他对自由、正义和社会进步的坚定信念。他的作品融合了巴西民族音乐与全球元素，尤其是桑巴和波萨诺瓦与非洲和北美音乐的交融，展现出强烈的文化认同感和全球视野。

10月7日晚的音乐会上，吉尔伯托•吉尔带来了多首经典曲目，现场的每一首歌都充满了巴西音乐的独特韵味，令观众沉醉不已。音乐会以《Expresso2222》拉开序幕，轻快的节奏和跳动的桑巴旋律瞬间点燃全场，观众们仿佛置身于巴西的火热街头，跟随着音乐一起摇摆。空气中弥漫着一股独特的文化气息，既有巴西的热情与自由，也融合了上海这座国际都市的多元与现代。

这场演出还是一次家族音乐传承的展现。吉尔的儿子们同样是优秀的音乐家，他们继承了父亲的音乐天赋，并在创作中融入了现代音乐元素，展现出巴西音乐在新一代手中的创新与传承。正如吉尔所说：“家庭是音乐最好的容器，我的儿子们让我看到音乐的另一面，它是流动的，是代代相传的。”父子同台，不仅展示了音乐技巧的传承，更是精神与文化的延续。

东艺积极打造剧场式Live House空间

早在2018/19演出季，东艺便在“听交响，到东方”的品牌基础上，推出众多跨界潮流演出。红粉马丁尼、美声男伶等享誉全球的巨星级跨界音乐家、组合接踵而来，多种多样的艺术形式交相辉映。当拥有顶级声学效果的专业音乐厅化身Live House，传统交响室内乐舞台也焕发出了全新生命力。此次吉尔在上海东方艺术中心的演出，为观众带来了一种别样的音乐体验。上海东方艺术中心特意将音乐厅打造成具有Live House氛围感的演艺空间，观众与音乐家之间的距离被缩短，营造出更为亲密和互动的氛围。这种形式正契合了吉尔对音乐的理解：“音乐不是一种孤立的声音，它必须在与人们的共鸣中找到意义。”

东艺Live House系列不仅仅限于吉尔的演出，还延续了这一独特的表演形式。10月29日，爵士乐传奇赫比•汉考克将在此献上一场令人期待的“朝圣之旅”，他60余年的职业生涯见证了无数音乐潮流的诞生与变革。汉考克被称为“活化石”的原因不仅在于他漫长的职业生涯，更在于他对爵士乐坛的深远影响。他的音乐风格不断突破传统界限，许多爵士、现代与融合音乐的趋势都可以追溯到他的创作之中。这场演出将成为爵士乐迷心中一场不容错过的经典盛宴，也是一场沉浸式的Live House体验。

此外，11月8日，葡萄牙当代法朵天后玛瑞莎也将登台，庆祝中葡建交45周年。这场演出将继续延续Live House的亲密氛围，带领观众深入领略法朵这一饱含情感的艺术形式。玛瑞莎的歌声继承了传奇歌后阿玛莉亚的风范，她的表演不仅传递着传统的法朵精神，也融入了新的生命力，使法朵音乐焕发出全新的活力。她认为法朵音乐的核心在于诗意和情感的表达，通过歌声反映出人们面对生活的复杂情绪。对于那些热爱葡萄牙文化的人来说，这场演出不仅是一段音乐旅程，更是一场深刻的情感体验，观众将在这场法朵盛会上感受到无与伦比的文化魅力。