专业科普：张震岳凭什么与罗大佑、李宗盛、周华健组成纵贯线？

更新时间：2024-10-12 11:17  浏览量：19

在华语音乐曾经有一个乐队掀起来了堪比四大天王当年辉煌的音乐文化狂潮，他便是——纵贯线。这支由华语音乐之父罗大佑牵头，李宗盛、周华健鼎力相助，再加一个四人年龄最小的张震岳，组成的华语最强阵容乐队，被大量网友戏称称之为：三王带一，三大带一小。许许多多的网友认为：张震岳的音乐咖位，比不上罗大佑、李宗盛和周华健三人。

原本纵贯线确定的第四人名额是：伍佰，但是伍佰已经有了乐队不可能抛下自己的乐队再组。所以伍佰就给罗大佑李宗盛他们介绍了我们今天的主角——张震岳。张震岳这个被网友戏称为“詹姆斯、内马尔”，但是张震岳的音乐从专业视角出发，可以说是华语音乐当下和未来三十年，最为活力四射的音乐：张震岳做到了——人生就是音乐，音乐就是快乐的超高境界。

张震岳绝对是具有与罗大佑、李宗盛、周华健同级别的天花板级别音乐灵魂，甚至于个人认为在音乐创作上，他比周华健更为专业和艺术化。今天就张震岳来做一期音乐专业分析，表明为什么张震岳可以与罗大佑、李宗盛、周华健这样的华语天花板大佬同台表演，具体如下：

1：张震岳的音乐，创造和引领了华语音乐工业化的下一个目标：抗拒工业套路的小我生活。张震岳最大的音乐魅力在于，张震岳的音乐从来不是写给市场的，他的音乐从来都是写给那些忧愁、无法释怀、不知道怎么去生活的青年朋友。《再见》写给是爱情，《思念是一种病》写给的是死亡和缅怀、《爱之初体验》写给是青春、《小宇》写给的是遗憾。

张震岳的音乐，本质上在华语音乐之中，在罗大佑、李宗盛两位工业化推动大佬之后的深刻反思和抗争：工业化的优势是会让整个市场更为职业化和具有利润化，这也导致了音乐的重复和批量化，进而导致音乐的思考变得极为肤浅，丧失了生活的意义，转变为音乐公司搞钱的手段。张震岳他就不止一次的反对音乐公司过度的搞钱，他更希望生活是一种放松、快乐、喜悦的状态。

而这恰恰是音乐工业化的下一阶段，也是欧美音乐当下处于的：私人订制小我生活。音乐的最终目的一定会从单纯只适用于一代人的商业化，转变为了一种永恒的艺术：生活的快乐源头。所以，从这个角度出发，周杰伦也好、王力宏也罢、哪怕是陶喆他们，他们音乐属性都会让人觉得重点在于音乐是否好听，而张震岳的音乐会轻轻和你对话：你最近过得怎么样？生活还顺心吗？

从音乐艺术的角度出发，要想做到这种完全的走入青年心里的诉说感是非常不容易，起码罗大佑就没有在旋律化上做到这一点，我们去对比《小宇》和《思念是一种病》与罗大佑的《之乎者也》就可以知道，为什么张震岳的音乐会让我们如此感动，张震岳的音乐永远在思考一个主题：我该怎么生活？面对生活如此多的困难和痛苦，我们该怎么苦中作乐？这种思维，其实远远超出商业化的目的，商业化一定会导致慢慢口碑下滑，而张震岳的口碑却一代接着一代猛猛蓄力。

2：张震岳的创作能力，一直在巅峰期，只要他在生活，他就有源源不断的佳作。不同于罗大佑、李宗盛他们有一个较为明确的窗口爆发期，张震岳的创作则显得格外格外的长。我们将张震岳最好的作品进行一次罗列，就会发现一个非常有趣的现象，创作的周期长的可怕：

《爱之初体验》，创作年份：1997年；《爱我别走》，创作年份：1998年；《再见》，创作年份：2005年；《思念是一种病》，创作年份：2007年；《小宇》，创作年份：2007年；《我是海雅谷慕》，创作年份：2014年；《远走高飞》，创作年份：2020年；

最后一首歌可能有些非音乐专业的朋友难以知道，但这首歌恰恰是张震岳的音乐巅峰，《我是海雅谷幕》在24年金曲奖上获得了最佳年度国语专辑，而这对于一个已经出道20年的男歌手，是非常罕见的表现。而在2020年，张震岳以《远走高飞》更是获得了最佳男歌手的提名。而这个时候张震岳已经五十多岁了。

其中在《我是海雅谷慕》张震岳的创作已经走到了艺术的终点：以极致简约的编曲，作为了生活的返璞归真，不再是当初那个躁动、汹涌的青年，而是一个非常成熟教学生活如何快乐，爱上自由的表现。这种创作的方向，肯定是不如其他商业化的表现，但是整体上已经做到了一种特定的情景：你听我的歌，在倾听的这段时间之中，你就会被深深感动，感受到音乐的快乐和治愈。

这种音乐上强烈温度，是非常难得的核心，这意味着张震岳他对于音乐的理解，并不是一种将音乐作为赚钱手段的方式，和商业的就业核心。他是真正的认为音乐是一种生活的组成部分，音乐体现了张震岳这个人的人格魅力和音乐坚持。并且源源不断给当场和张震岳自己一样的青年们一种非常坚定的经验和方向。这其实已经超出了部分音乐走向哲学艺术的方向。

3：张震岳的音乐主张——吉他的极简主义。不同周杰伦、陶喆、王力宏他们的多种音乐制作花样，张震岳的音乐主张非常集中——吉他。就是一把吉他走天下，前奏统一为吉他，间奏统一为两把吉他，节奏是吉他、伴奏是吉他。这种极致的极简主义会搭配不同的吉他效果器，完成完全不同的情绪表达。基调为民谣、福音，但是整体的结果却都是华语流行。

这在音乐上，其实是一种非常强化器乐色彩的锻炼。而吉他对于张震岳来说，也是他音乐和生活的象征，随时随地弹响就是生活，放下就是快乐。所以本质上，张震岳的音乐主张非常简单，生活是什么样，音乐就是怎么样。这种纯粹和直白，将自己的生活全部暴露给所以听众，其实是一种比较残忍的做法，因为会没有隐私可言，但是换来的却是完美的音乐表现。

综上， 从音乐的角度来讲，张震岳的音乐主张是非常优秀，而且会长期提供给新听众完美音乐体验，让那些青年在生活的迷茫之中，获得最好的慰藉。所以从音乐专业的视角，他的音乐咖位和罗大佑、李宗盛、周华健他们一起组成“纵贯线”是没有任何问题。当时无法加入的伍佰极大概率也是看中了张震岳的这种特质，才推荐张震岳加入。

非常推荐大家去倾听张震岳这张《我是海雅谷慕》专辑，也期待未来，张震岳可以完成更好的音乐创造。