时代大歌小小的我——谨以此文缅怀付林老师
更新时间：2024-10-14 09:48 浏览量：15
文｜彭长征
他，出身寒门，18岁时凭借过人才艺考入解放军艺术学院，开启了从军从艺的人生之旅；他，勤奋高产，创作了音乐剧、影视剧音乐、歌曲等上千首作品；他，热心音乐教育事业，古稀之年还创办网上音乐学院……
央视《中国文艺-向经典致敬》对他的颁奖词是：
他是跨越传统音乐与当代音乐的践行者，也是最早涉足原创流行音乐的中国内地作曲家之一。他是新时期民谣流行音乐的标志性符号，也是中国原创流行音乐本土化、国际化的推动人，他就是付林。
竹笛一声进军旅
1945年，付林出生于黑龙江省佳木斯市富锦县。他的人生起点充满坎坷，父亲在他尚未出生时便不幸离世，留下寡母和五个孩子。母亲改嫁渔夫后，这个大家庭又增添了五个兄弟姐妹。付林音乐之梦的起航，源于富锦县广播站的大喇叭和继父的一台旧收音机。
少年时的付林，用烧红的炉钩子烫竹竿自制笛子，还用捡废铁的钱买了一把廉价小提琴。在学生时代，他幸运地遇到了改变命运的音乐启蒙老师。富锦中学普及的音乐教育，管乐队、鼓乐队和自演小歌剧，培养了他对音乐的痴迷。
高中毕业时，他来到哈尔滨准备报考沈阳音乐学院，恰巧当时的解放军艺术学院在东北三省招生。“上学不收学费，穿军装有补贴，还能去北京”，这对家境贫寒的他来说太有诱惑力了。在考场上，他用竹笛演奏了《欢乐歌》《五梆子》两首曲子，18岁的付林踏进了军艺的大门。军艺毕业后，他分配到海政文工团工作，当时的任务就是为基层战士服务，到第一线、到最艰苦的地方去演出。部队生活让他了更刻更自觉的意识和态度——战士们需要什么，他就创作什么。
战士歌声传真情
1976年，深受全国人民爱戴的周恩来总理、朱德委员长和毛泽东主席相继去世，在极度悲痛的强烈氛围之中，付林怀着强烈的创作冲动，挥泪作词。他与作曲家王锡仁合作，在海军大院的防震棚里创作出了《太阳最红毛主席最亲》，经中央人民广播电台播出后，传遍祖国大地。唱这首歌的卞小贞是付林同学，他经常叮嘱她，如果别人问是谁写的歌，不要说我的名字，就说是“战士”写的。从此，付林对音乐创作有了要用真心用真情的深刻理解。这首歌不仅成为了音乐经典,更是付林追求真善美的最好写照。
在音乐天地里耕耘，付林笔下诞生了不少优秀曲目，名气也实现了快速提升，不过他并无意于“个人出名”。从进入文工团，创作几十载，直到1983年出第一盘磁带时，上面才署名“付林”。成名后的付林，保持了从那个年代过来的本色，当时没想过要把创作当成商业行为。
此后，付林在音乐创作上一直追求传统精华与时代精神相融合的创作风格。他认为，流行音乐和通俗歌曲的创作应努力追求这种融合。只有民族、民间传统而缺少时代气息，就会有时代间隔感和陈旧感；只有时代气息而缺少民族特征，就会缺乏民族个性和民族根基。他始终觉得，自己有责任通过歌声传递文化的力量，不能为了商业利益而吹捧那些不知所云的歌曲。
一个吻字惹争议
上世纪八十年代，《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》等大批旋律欢快、歌词明朗的歌曲，在迅速被老百姓所接受并成为讴歌改革开放主旋律的时候，在港台流行音乐和欧美流行音乐的影响下，另外一种被称为“通俗歌曲”或“轻音乐”的流行音乐也开始逆风生长。付林创作的《小螺号》由13岁的程琳演唱并在全国流行后，接着又创作了《妈妈的吻》。《妈妈的吻》以孩子的口吻，朴素而深情地歌唱了伟大的母爱，《小螺号》活泼抒发了海边孩等待父亲归来的心情。二首歌的共同主题，就是爱！在当年，这也是艺术解放思想的一个标志，付林以一名开拓者的形象出现在流行乐坛。
“我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓，过去的时光难忘怀，难忘怀，妈妈曾给我多少吻，多少吻……”质朴亲切的歌词表达了乡村母子间的真挚情感。这首歌后来经过谷建芬谱曲，传唱至今。每次听到这首歌，就会让人想起自己的妈妈，想起那些温暖的亲吻和拥抱。付林用音乐诠释了母爱的伟大，触动了每个人心中最柔软的部分，成为今天50岁上下，我们这代人永恒的音乐记忆。
付林曾说起过创作《妈妈的吻》的源由。在那个有着十个孩子的大家庭中，勤劳善良的母亲成为了付林童年最深刻的记忆。在寒冷的冬日里，母亲总是天未亮就起床，烧炕做饭，用火把孩子们的棉袄烤暖，确保他们在艰难的日子里也能感受到一丝温暖。在物资匮乏的年代，母亲在付林生日时偷偷塞给他五分钱，让他出去买个白面馍——那可是当时的“蛋糕”啊！那小小的举动带来的幸福感，长久地留在他心间。直到母亲去世时，他才发现，其实他欠妈妈一个吻，而且欠得太久太久！
《妈妈的吻》推出之后，但一个“吻”字也受到一些比较保守评论者的批评，“恋人之间用的吻字，妈妈怎么能用呢？”我们的妈妈从小亲吻我们，我们再还给妈妈一个吻，这不就是一种爱吗？付林认为“对一首歌，有不同的理解和不同的观念是正常的。”这首歌由程琳、朱晓琳演唱后迅速传遍大街小巷。“吻干我那脸上的泪花，温暖我那幼小的心。”如此贴近生活、感情真挚的旋律，打动了亿万歌迷的心。
1987年春晚，他创作的《小小的我》伴着苏红的演唱，风行全国，在那个南下打工潮热火朝天的时代，广大青年都在寻找自己社会上的位置。“虽然我很小，像一朵浪花，像一朵小草，但我要混入一个时代大潮……”带着对社会现象的观察，这首《小小的我》在今天看来，同样能感受到底层劳动者的心声。可以说,付林的音乐作品贴近生活,反映民意,始终与老百姓的喜怒哀乐紧密相连，他用悠扬动听的歌声温暖了无数人的心灵，作品也有其强烈的现实意义，引人深思。
天蓝海北战友情
付林是从海军成长起来的音乐大家，他对大海、对海军和军民鱼水情有着深厚的感受，为此也创作了海量的作品奉献给他热爱的军队和事业。代表作包括《天蓝蓝海蓝蓝》《海岛谣》《彩云追月》《水兵蓝》《白浪花》《爱在大海之上》以及为影视剧《潮起潮落》《儿女情长》《戊戌风云》《刘胡兰》等近百部作品创作的音乐。
付林对故乡、对亲人和战友充满了感情，他创作的众多歌曲无不反映出他的这种离情别绪。我们耳熟能详的歌曲《故园之恋》《故乡情》《梦回故乡》《相聚》《《童年的小摇车》《祝愿歌》《故乡的雪》《香港别来无恙》等等，都能反映出这位高产音乐家无比细腻而真挚的情感。
2003年，海政选调了来自海军各部队各门类有创作成绩的代表，在北京香山的一个海军招待所组成了创作组，全力备战四年一届的全军基层文艺汇演。我当时刚结束了首批驻香港部队的任务，交流到海军东海舰队某部工作，也作为8名创作员之一，参加相声小品创作。期间，记得是付林和写《泉水叮咚响》《军港之夜》的马金星、写《我们的祖国歌甜花香》《众人划桨开大船 》的王持久等海政创作室、海政文工团的领导和专家来到创作组和我们座谈讨论汇演创作。
“战争年代的文艺工作者是我们学习的榜样，他们从战火中走过来，经过战火的洗礼，以冼星海、聂耳为首的一大批奔赴延安文艺工作者为代表，创作了《黄河大合唱》《义勇军进行曲》这样的不朽之作。我是1964年参军的，作为一名老兵，我时常提醒自己，部队文艺工作者需要为广大战士服务，为部队服务，为提高战斗力服务。”第一次见到付林，给我们留下了既严肃又儒雅印象。
2007年，中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛举行，此次比赛由音乐界颇有建树的专家组成了阵容强大评委会。组委会名誉主任是谷建芬，秘书长是金兆钧。评委会主任是中国音协流行音乐学会常务副会长的付林，副主任为陈小奇、李海鹰。付林在现场说：“全国来的歌手阵容不错，技术很高，这也给评委带来很大难度。我希望通过此次大赛公平地把好歌手、好作品选出来。”付林和李海鹰都出自海军，虽是赫赫有名的音乐家，但在我眼里是老领导、老前辈和老战友，再次重逢，倍感亲切，这让从海军转业到地方工作不久的我，顺利完成在组委会的相关工作。
在大赛的空余时间，付林告诉我，有时间了他想写一本叫《中国流行音乐百年史记》的书。他认为，我们有自己的流行音乐发展史，梳理后你会发现，中国的流行音乐有自己的基因特点，有鲜明的民族、民间元素在里边，和世界流行音乐是有所不同的。我们就是要避免有眼无珠看不到中国本土流行民歌和民谣，有责任保护和发展本民族音乐文化。
付林看了我创作出版的《演艺麦克风》《漫画指导员》两本书后，要我为他画一幅漫画像收藏。在他的酒店房间，我拿起红白记号笔，在一张信纸上画了一幅漫画速写，写上了“速写付林音乐家，时代大歌小小的我”的词。他看了后，微笑点头，说五线谱的头发和脸上《妈妈的吻》构思巧妙，这是漫画家才能想出的点子，音乐创作同样离不开这种跳跃性的思维。
大赛期间，我还陪同付林、李海鹰、金兆钧三位专家到大学和图书馆大讲堂进行了有关音乐的专题讲座，受到大学生和音乐爱好者的热烈欢迎。
惺惺相惜挺刀郎
付林淡泊名利，甘做人梯，善待他人，因此在音乐界享有很高的威望。但是他也有自己鲜明的个性，从不泥古，特别是对于新人和新鲜事物有着宽容的理解，敢于为新人新作发声，仗义执言，弘扬正气。
他曾经在“金钟奖”“青歌赛”“文华奖”等国家级赛事担任评委，评选和培养出了程琳、朱晓琳、陈汝佳、苏红、韩红、满江、江涛、陈红、谢雨欣、羽凡、王太利等一大批优秀歌手。付林在几十年的创作经历中，与董文华、杨洪基、宋祖英、张也、阎维文、吕继宏、戴玉强、王宏伟、佟铁鑫、韦唯、毛阿敏、田震、朱明瑛、杭天琪、范琳琳、李娜、韩磊、李玲玉、解晓东、吕薇、林萍、付笛生、姚贝娜、曹芙嘉等都有过艺术上的合作，真可谓桃李满天下。他推动、见证着流行音乐的发展，那些优秀作品和后续人才将为中国音乐书写下浓墨重彩的一笔。
付林从《2002年的第一场雪》就开始关注刀郎音乐，当年在听了《情人》《西海情歌》《披着羊皮的狼》这样的作品后，他与《西游记》作曲家许镜清等音乐界权威，曾公开站出来力挺当时备受打压的刀郎音乐。
按常理说，文无第一，武无第二，不同的人都有自己喜欢的艺术类型，这个是没有标准的，如果某些有点话语权的玩意儿，强行按照自己的好恶，嫉贤妒能，唯我独尊，大搞顺我者昌，逆我者亡的鬼把戏，以艺术权威言，行艺术恶霸实，总会原形毕露，万人唾弃，臭不可闻。
付林认为“英雄不问出处”，刀郎不属于90年代和2000年代唱片那个圈，他是末代唱片一个返璞归真的标志性人物，是从幕后走向前台的民间音乐家。其音乐与流行的欧美音乐，如美国的嘻哈、说唱和爵士完全不同，他的音乐作品最大特点是有根，立足于新疆，代表了中国的西部风情，不仅具有地域特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和情感共鸣。那种悲凉苍劲、高原大风、沙漠沧桑的感情中能感受到真情、浓烈、力量中的世态炎凉和男人味道！这正是刀郎音乐独有的魅力所在。他用低成本制作产出了高质量的原创音乐作品，赢得了全国广大听众的喜爱。这种不随波逐流、坚持自我风格的精神，也是刀郎能够在华语乐坛独树一帜的重要原因。流行音乐创作要扎根于母体文化、故土文化，我们自己叫它中国文化的源。付林希望未来的岁月里，能有越来越多的“刀郎出现”，让丰富多彩的华语音乐走向世界！
音容宛在歌声扬
今年国庆，刀郎的现象级演唱会在广州火爆上演。10月7日，78岁的付林的音乐人生在北京落幕，他不幸辞世的消息，引发文化界的广泛关注。小柯、谭晶、陈思思、江涛等众多后辈音乐人表示，付林用自己独特的音乐语言,诠释了音乐家应该具备的品格和追求，作为音乐事业的精神丰碑必将激励着后人前行。有网友在评论中说，他的离去让每位音乐爱好者感到格外惋惜，音乐界失去一位大师，但他的音乐永远不会消失。他的音乐超越了语言的屏障，直击人心，无数人的生活因他的旋律而丰富多彩。
我想说，对于付林的一生，最好的诠释就是他的音乐。
作为一位真正的音乐家,他用音符和旋律诉说着不曾磨灭的情感，用自己的才华和创造力，谱写了一段令人难忘的音乐传奇。此刻，付林的歌声依旧回响在耳边，犹如一位温暖的长者，在教导我们如何去爱与坚守。我们将怀念这位音乐大家，感激他给我们带来的温暖与感动，精神与力量，时代与记忆。
付林音乐，将被文化铭记，被时代传颂，成为不朽的经典。我们纪念付林的最好方式，就是继续传唱他的歌曲，让更多人感受到音乐的魅力，激励我们去创造更美好的未来。
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编辑：易书生