丁太升称刀郎太俗，央妈和官媒下场力挺，这一次谁是小丑一目了然

更新时间：2024-10-17 13:01  浏览量：1

“俗”，像是刀郎身上甩不掉的标签，从他带着《2002年的第一场雪》横空出世开始，就一直伴随着他。最近，刀郎带着他的新专辑《山歌寥哉》再次回到大众视野，南京演唱会更是人山人海，一票难求。然而，就在一片叫好声中，乐评人丁太升却站出来，毫不留情地将刀郎的音乐作品打上了“粗糙”、“简陋”、“媚俗”的标签，甚至将之与《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等网络神曲相提并论。

这场关于“俗”与“雅”的争论，迅速在网络上引发了轩然大波，也把大众审美和专业评价之间的矛盾再次推到了风口浪尖。刀郎的歌，究竟是直击人心的佳作，还是粗制滥造的“口水歌”？这场争论的背后，究竟是审美差异的体现，还是话语权的争夺？

刀郎的南京演唱会，现场气氛可以用“火爆”来形容。观众席上，人头攒动，座无虚席，歌迷们的热情如同夏日骄阳，将整个演唱会现场变成了欢乐的海洋。一位被网友称为“陶醉哥”的观众，更是全程跟唱，神情陶醉，视频在网络上疯传，点击量突破百万。

“陶醉哥”的忘情演唱，或许正是无数刀郎歌迷的真实写照。他们或许不懂专业的音乐理论，也说不出什么高深的艺术见解，但他们却能在刀郎的歌声中找到共鸣，感受到一种直抵人心的力量。刀郎的歌，没有华丽的辞藻，没有复杂的编排，却用最质朴的语言和旋律，唱出了普通人的喜怒哀乐，唱出了生活的酸甜苦辣。

《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》、《西海情歌》……一首首脍炙人口的歌曲，传遍了大街小巷，也唱进了无数人的心里。刀郎的歌，就像是一面镜子，照出了平凡生活的真实面貌，也照出了人们内心深处的情感渴望。

然而，就在刀郎的歌声响彻大江南北的时候，一些来自专业领域的质疑声也开始出现。乐评人丁太升，就是其中一位。他毫不避讳地批评刀郎的音乐“制作粗糙”、“歌词媚俗”，认为其缺乏专业性和艺术性，迎合了大众的低级趣味。

丁太升的批评，并非空穴来风。他以专业的角度，指出了刀郎音乐中存在的一些问题，比如音乐制作不够精良，歌词和旋律过于简单直白等等。这些问题，也正是刀郎音乐一直以来饱受争议的原因之一。

然而，丁太升的批评，也引发了大众的强烈不满。很多人认为，他用精英主义的姿态俯视大众文化，忽视了刀郎音乐所承载的社会价值和文化意义。音乐作为一种艺术形式，从来都不是阳春白雪，它来源于生活，也应该服务于生活。好的音乐，不仅要有艺术性，还要有感染力，要能让人产生共鸣，要能传递正面的价值观。

刀郎的歌，虽然在专业人士眼中可能不够“完美”，但它却真实地反映了底层人民的生活状态，唱出了他们的心声，也给了他们力量。这种来自生活，来自人民的音乐，难道不值得我们去尊重和欣赏吗？

丁太升对刀郎音乐的批评，再次将专业审美和大众审美之间的矛盾摆在了台面上。一边是专业人士对音乐的“高标准、严要求”，一边是大众对音乐的“情感共鸣和审美需求”，两种不同的评价体系，究竟孰是孰非？

丁太升并非第一个对刀郎音乐提出质疑的专业人士。早在刀郎刚出道的时候，汪峰就曾公开表示，刀郎的出现是“流行音乐的悲哀”。杨坤也曾直言，如果刀郎上台唱歌，他会“很不舒服”。这些来自专业音乐人的批评，都将矛头指向了刀郎音乐的“专业性”和“艺术性”。

在专业人士看来，音乐创作是一门严谨的艺术，需要具备专业的音乐理论知识、娴熟的演奏技巧以及对音乐艺术的深刻理解。他们追求的是音乐的“深度”和“高度”，希望音乐作品能够表达深刻的思想和情感，能够引领大众的审美趣味。

然而，对于大多数普通人来说，他们并不具备专业的音乐知识，也不需要通过音乐来表达什么高深的思想。他们听歌，只是为了放松心情，为了寻找共鸣，为了在忙碌的生活中获得片刻的慰藉。他们对音乐的评价标准，更多的是直觉和感受，而不是专业的理论分析。

刀郎的音乐，恰好满足了大众的情感需求。他用简单直白的歌词、朗朗上口的旋律，唱出了普通人的喜怒哀乐，唱出了他们对爱情的渴望，对生活的无奈，以及对未来的期许。这种来自生活，来自民间的音乐，虽然在专业性上可能有所欠缺，但却充满了真情实感，能够触动人们内心最柔软的部分。

刀郎的成功，恰恰证明了大众审美的力量。在信息时代，音乐传播的门槛越来越低，人们的选择也越来越多。专业人士的评价，固然重要，但最终决定音乐作品命运的，还是广大听众。

刀郎的歌，或许不够“高雅”，但却足够“真诚”。他用自己的歌声，证明了音乐的力量，也证明了大众审美的价值。

正当刀郎的音乐被推上舆论的风口浪尖，一场关于“俗”与“雅”的争论愈演愈烈之时，央视等官方媒体的“下场”，为这场争论增添了新的变数。

央视音乐频道在刀郎新歌《花妖》发布后，邀请了多位音乐学者对歌曲进行解读。南大某教授评价这首歌“哀转凄美”，甚至将其与经典的《梁祝》相提并论。北大教授更是将这首歌作为教材，在课堂上为学生深度解析其意境，肯定了歌曲的艺术价值和文化内涵。

央视主持人王小骞也多次在节目中力挺刀郎，她用“高级”、“深刻”、“有力量”等词语形容刀郎的音乐，并表示刀郎的歌曲“仿佛是弱势群体的化身，让我们看到自己在奋斗的过程中，努力向上的身影”。

央视主持人李小萌则从刀郎的音乐专辑《罗刹海市》、《翩翩》、《山歌寥哉》入手，深度剖析了刀郎音乐的文化价值。她认为，刀郎的作品并非简单的流行歌曲，而是融入了大量的民间音乐元素，是在用自己的方式唤醒民俗音乐，传承中国传统文化。

更令人意外的是，浙江文旅局也加入了这场“混战”，他们多次将刀郎的歌曲用于浙江美景的宣传推广，并取得了不错的效果。

官方媒体的“站队”，无疑是对刀郎音乐的巨大肯定，也让这场关于“俗”与“雅”的争论的天平，开始向刀郎倾斜。

那么，官方媒体为何会选择力挺刀郎？

一方面，这体现了官方对多元文化的包容和支持。长期以来，在音乐领域，存在着一种“阳春白雪”和“下里巴人”的区分。一些专业人士往往以“高雅艺术”自居，对大众喜闻乐见的流行音乐抱有偏见，甚至嗤之以鼻。而官方媒体对刀郎音乐的肯定，则打破了这种“艺术等级观念”，传递出一种积极的信号：音乐是多元的，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，只要是能够打动人心的好音乐，都应该得到尊重和认可。

另一方面，官方媒体对刀郎音乐的支持，也与刀郎作品所承载的社会价值和文化意义密不可分。刀郎的歌，根植于民间，反映了底层人民的生活状态和情感世界，对于弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，具有积极的意义。

官方的“站队”，让这场关于审美话语权的争夺，变得更加扑朔迷离。一边是专业人士的批评和质疑，一边是官方媒体的肯定和支持，刀郎和他的音乐，就像一面镜子，照出了当下社会文化的多元和复杂。

面对来自专业领域的批评和质疑，刀郎始终保持着低调和沉默。他很少在公开场合谈论自己的音乐，也从未刻意为自己辩解什么。他只是默默地坚持着自己的音乐道路，用一首首脍炙人口的歌曲，回应着外界的质疑，也回馈着歌迷的喜爱。

53岁的刀郎，早已过了年少轻狂的年纪。他经历过人生的高峰，也经历过事业的低谷，如今的他，更加淡定从容，也更加明白自己想要的是什么。他不需要再去证明什么，也不需要再去迎合谁，他只想用心做好自己的音乐，唱出自己的心声，这就足够了。

刀郎的音乐，或许不够“完美”，但却足够“真实”。他用最质朴的语言和旋律，唱出了他对生活的热爱，对人性的思考，以及对音乐的执着。他的歌声，就像一股清流，流淌在喧嚣的都市，也流淌在人们的心间，带给人们温暖和力量。

刀郎的音乐，也引发了我们对音乐的思考：究竟什么样的音乐才是好音乐？是专业人士眼中的“高雅艺术”，还是大众喜闻乐见的“流行歌曲”？

或许，音乐本就没有高低贵贱之分，能够打动人心的音乐，就是好音乐。刀郎的音乐，虽然不被一些专业人士认可，但却赢得了广大人民群众的喜爱，这就是对他音乐最好的肯定。

在当今这个多元化的时代，我们应该尊重不同的审美趣味，包容不同的音乐风格。专业人士应该放下身段，用心去感受大众的审美需求，创作出更多接地气的优秀作品。大众也应该提高自身的审美水平，不要被单一的审美标准所束缚，学会欣赏不同风格的音乐，在音乐的世界里，找到属于自己的快乐。

刀郎的音乐，就像是一面镜子，照出了我们这个时代的审美偏见和文化焦虑。而我们，也应该从这场关于“俗”与“雅”的争论中，反思自己的审美观念，学会尊重和包容，共同创造一个更加多元、更加包容的文化环境。

乐评人丁太升再谈刀郎：他的歌旋律流俗、歌词媚俗 2024年10月15日 九派快讯
【#乐评人丁太升再谈刀郎#：旋律流俗、歌词媚俗】24-10-16 10:47 看度新闻
丁太升再谈刀郎：他的歌旋律流俗、歌词媚俗 2024-10-16 20:36:48 南方娱乐网