2024“醇·萃古典”华丽开幕 捷杰耶夫与马林斯基交响乐团登台国家大剧院

更新时间：2024-10-18 08:28  浏览量：1

一年一度的“醇·萃古典”是国家大剧院集结全球顶级音乐名家、大团的古典音乐盛会，也是每年最受古典乐迷期待的视听盛宴。10月17日，指挥大师捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团登台国家大剧院，以“丰盛”的作品、精湛的演奏，为2024“醇·萃古典”拉开帷幕。

演出开场，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团加演了中国曲目《团结就是力量》，开场就将全场氛围推到火热。上半场，他们首先带来了法国作曲家拉威尔、德彪西的作品，捷杰耶夫纤细的手指以及其鲜明个人特色的手指颤动，犹如指挥台上的魔法师，完美地呈现了印象派梦幻般的细腻笔触。

《悼念公主的帕凡舞曲》中，作曲家拉威尔在保持古典主义时期五部回旋的结构特征的基础上，将古典主义和印象主义两种音乐风格进行糅合，全曲力度极弱，缥缈的和声色彩令人沉醉；德彪西的交响素描《大海》中，乐队声部均衡，张力十足。以灵动微妙的色彩线条，生动地塑造了大海上浪涛汹涌、狂风暴雨的画面。

1947版的《彼得鲁什卡》是在国内罕有机会听到的版本，作品中变化莫测的复节奏、繁复的对位、各声部高超炫技的演奏技术，展现了捷杰耶夫对乐队极强的控制力和世界一流乐队精湛的演奏技术，让观众过足了瘾。拉威尔的《波莱罗》是许多观众本场最为期待的作品，马林斯基交响乐团的演奏风格豪迈、洒脱，充满激情。上半场结束后，掌声、欢呼声几乎掀翻音乐厅穹顶。

下半场，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团带来了规模宏大的肖斯塔科维奇《第四交响曲》。这部作品创作完成于1936年，在被尘封25年之后，于1961年由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团首演。这部被称为“悲剧作品”的《第四交响曲》是肖斯塔科维奇创造的巨大聚合体，充满了激烈的情感冲突，荒诞的、悲剧性的表达。

其中最为直白的表达在于作品的双重尾声：前者在C大调上陈述，似乎给音乐过程中的矛盾予以和解，后者却用 C 小调的悲剧性收束来否定这种和解。也许，这就是作曲家彼时心境的一种外化。作品表达的不仅有肖斯塔科维奇在“狂飙” 时期阴霾天空下的悲情和无奈，也蕴含着对生活和存在的深刻反思。

在演出前的采访中，捷杰耶夫谈及这部作品：“《第四交响曲》是肖斯塔科维奇在二战前夕创作的，大家现在再听这部作品，依然能够感觉到那个年代紧张的、悲悯的氛围。音乐无国界，音乐有强大的力量，当今世界的一些国家和地区局势非常紧张，百分之九十九的人都不明白为什么世界会变成这样，世界的危险因素在不断上升，这对下一代来说是很危险的。这个时候，音乐更应该发挥它的作用。音乐有叙事的功能，它记录着历史，传达着一种普世的情感和价值观，引发共鸣。音乐能团结人心，让人更多地去反思战争，追寻和平，让世界变得越来越稳定。”

18日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将带来另一套备受观众期待的曲目。作为马林斯基剧院的音乐总监，捷杰耶夫堪称当今俄罗斯芭蕾舞剧作品最权威的诠释者。他演奏的柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等俄国作曲家的作品，目前被公认为经典版本。10月18日的演出曲目，精选了颇受观众喜爱的芭蕾舞剧音乐选段、歌剧序曲等，这些作品有着丰富的画面感，戏剧性十足。歌剧《唐豪瑟》序曲中的神话传说，普罗科菲耶夫舞剧《灰姑娘》、柴科夫斯基《睡美人》的童话故事，里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的吉普赛场景，以及普罗科菲耶夫《降B大调第5号交响曲》的战争凯歌……在这场音乐会中，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将以原汁原味的演奏，用音乐为观众讲述一个个动听的故事。