理事风采｜第二十七届北京国际音乐节圆满闭幕：精彩演出留下美妙回忆

更新时间：2024-10-22 13:54 浏览量：10

随着乔治·格什温《夏日时光》的悠扬旋律在保利剧院响起，全新制作的半舞台版经典歌剧《波姬与贝丝》成功上演，第二十七届北京国际音乐节也正式落下帷幕。

自10月5日开幕以来，北京国际音乐节以9场音乐会和多场衍生活动，再次为北京观众献上一年一度的音乐盛宴。虽然场次和时间与往年相比有所精简，但围绕“乐聚北京，悦听世界”的主题，在多个层面，特别是多元文化交流繁荣等议题上，更见探索深度。

深耕“中国概念”，展现文化自信

开幕音乐会共庆祖国华诞

10月5日，第二十七届北京国际音乐节开幕音乐会《百鸟朝凤中西齐鸣谭盾执棒中国交响乐团特别音乐会》在国家大剧院音乐厅举行。作曲家、指挥家谭盾携手琵琶演奏家赵聪、唢呐演奏家刘雯雯与小提琴家陆威、大提琴家王健，联袂中国交响乐团共同登台，新老朋友们相聚在舞台。《北京中轴龙脉之钟》《百鸟朝凤》奏响了中国之音，斯特拉文斯基、莫扎特、拉威尔的经典作品则传递了西方之音，中国传统乐器与西方乐器共振，东西方经典音乐作品同鸣。返场曲目《风与鸟的密语》则让观众们切实体会到了中国艺术家们的创意。

开幕音乐会在国庆假期为祖国七十五周年华诞献礼，也正式拉开了第二十七届北京国际音乐节精彩演出的序幕。

“委约创作”传达中国声音

2001年，北京国际音乐节率先将“委约创作”的模式引入国内，2002年，音乐节首次亮出“中国概念”的鲜明理念，此后，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等一大批国内外作曲家应邀创作的作品接连在这个平台上演出推广，他们以音符写就的中国故事有着连通世界的开阔视野，并在不断翻开新的篇章。

今年，传达中国声音的探索仍在延续，北京国际音乐节的委约名录已经延展到27部作品。10月8日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院隆重奏响。这场音乐会由青年指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文共同演绎。“一部是西方的，一部是东方的，东西方的交相辉映是北京国际音乐节永恒的主题。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆说。无论是西方古典音乐的严谨与宏大，还是中国民族音乐的婉转与深邃，都在这部作品中得到了和谐统一。

上：《恒爱》演出现场；下：《九歌》演出现场

通过《九歌·恒爱》的演出，北京国际音乐节再次展现了其对音乐创作的支持和推动，以及对国际艺术交流的重视。

文化交流，音乐无界

立足全国文化中心和国际交往中心，北京国际音乐节从来不乏多元文化汇流碰撞的感动与火花。

今年，北京国际音乐节集中展现了世界音乐文化的广博多彩，创造了古典音乐与爵士音乐、世界音乐交融对话的新场景。萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院合唱团、埃莱娜·格里莫、让-伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、温顿·马萨利斯、安迪·秋保等国际名团大师密集登台。

国际大师云集BMF舞台

10月7日，室内乐舞台迎来了埃莱娜·格里莫和萨尔茨堡室内乐团。本次音乐会聚焦莫扎特和贝多芬的经典作品，奏响古典主义辉煌，带领乐迷重返古典黄金时代。钢琴家埃莱娜·格里莫时隔七年再度访华，首次登上北京国际音乐节的舞台，给了观众极大的惊喜。萨尔茨堡室内乐团在音乐会下半场为观众带来贝多芬的《A大调第七交响曲》演奏活力四射，精准地展现了这部作品的舞蹈感和欢快气氛，德奥音乐会的深厚传统与艺术活力感染了每一位观众。

10月7日，埃莱娜·格里莫和萨尔茨堡室内乐团于保利剧院演奏莫扎特和贝多芬的经典作品

10月9、10日，九次获得爵士和古典格莱美大奖及美国国家最高艺术奖的国际顶级爵士乐大师温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团连续两天与观众见面。10月9日的音乐会犹如一场时光之旅，乐手们通过辉煌的大乐队配器，将观众带回了那个闪闪发光的爵士黄金年代，每一个音符都充满着怀旧的温暖与复古的韵味。而10月10日的音乐会特别上演了为中国创作的《上海组曲》，孙悟空、诗人李白、五行等文化概念被融入了爵士乐的随性摇摆之中。两场音乐会座无虚席，观众们沉浸在爵士乐大师和乐团的经典演绎之中。

10月9/10日，温顿·马萨利斯于国家大剧院上演BMF美妙绝伦爵士夜

首次牵手非洲艺术机构

从非洲大陆远道而来的歌唱家们尤其值得书写。在北京国际音乐节的历史上，南非开普敦歌剧院是首次牵手的非洲艺术机构，“在物理距离上，开普敦歌剧院刷新了我们合作伙伴的最远记录。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，“无论是多么遥远的国度、多么‘陌生’的声音，把最好的音乐团体引入中国、创造与世界同步的共同语境，都是我们需要肩负的使命。”

《波姬与贝丝》由北京国际音乐节与开普敦歌剧院和拿督黄纪达基金会联合制作，由卡泽姆·阿布杜拉执棒、诺亚·纳马特执导，特邀上海交响乐团演奏。

10月10日，南非开普敦歌剧院合唱团在天坛公园神乐署带来了以“有朋自远方来”为主题的非洲合唱作品音乐会。祖鲁语、科萨语、文达语民歌等经典合唱曲目在古老的中国音乐建筑中响起，展现了非洲广袤土地孕育的独特音乐文化，展现非洲古老的音乐传统和强大的艺术生命力。

10月10日，南非开普敦歌剧院合唱团在天坛公园神乐署演出非洲合唱作品

当晚演出开始前，北京国际音乐节艺术委员会主席余隆与北京国际音乐节艺术总监邹爽将“年度艺术家”荣誉授予南非开普敦歌剧院合唱团，表彰他们在南非传统音乐文化传播中的杰出贡献。

歌剧一直是北京国际音乐节的重点项目。今年的闭幕音乐会，上演了半舞台版《波姬与贝丝》。这是北京国际音乐节与南非开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作的全新版本，特邀上海交响乐团出演。此次中国首演的半舞台版本，导演充分利用了舞台道具和灯光特效，将大家带回了1920年代美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。逼真的道具，恰如其分地服务着演员们的表演。

展现世界乐坛前沿景象

北京国际音乐节保持着为观众展现世界乐坛前沿景象的热忱。今年的新锐单元由鬼才作曲家安迪·秋保与沙盒打击乐团呈现。

10月11日，中山公园音乐堂的舞台变成一座“霓虹花园”——《7·柱》用打击乐与光影，为观众呈现了一场充满视觉冲击力的酷炫盛宴。创办于2017年的青年音乐家奖在本届授予了青年作曲家安迪·秋保。北京国际音乐节艺术总监邹爽说：“青年作曲家安迪·秋保的音乐创作充满艺术想象力和拓展力，不断打破着观众们对古典音乐的预设，以全新的方式吸引更多观众关注音乐舞台。”

2015年，北京国际音乐节与安迪·秋保首次合作，委约创作《乒乓协奏曲》的上演为观众留下深刻印象。近年来，安迪·秋保的音乐创作世界瞩目，2022至2023年，安迪·秋保连续两年获得格莱美奖“最佳当代古典作品”提名，成为首位连续两年获得这一奖项提名的作曲家。

惠民利民，努力做好音乐教育

本届北京国际音乐节针对广大市民、音乐爱好者、青少年学生和专业院校学生等不同群体，举办了公开排练、歌剧导赏、大师面对面、大师班等丰富活动。

儿童音乐会：陪伴音乐梦想

10月6日，北京国际音乐节的公益品牌“儿童音乐会”举办，在“胡胜男和朋友们打击乐专场儿童音乐会”上，打击乐艺术家胡胜男与来自青鸟计划@BMF的青年打击乐演奏家们，用丰富的打击乐音色，趣味十足的作品和充满吸引力的演奏方式，为孩子们展现了音乐世界的奇妙有趣，将音乐的种子埋在了孩子们心里，北京国际音乐节将陪伴着他们的音乐梦想，陪伴这一粒种子开花结果。

乐迷：零距离“遇见大师”

10月7日，两场“遇见大师”系列乐迷见面会在启皓中心举办，钢琴家蒂博戴和大提琴家卡普松不仅与关众分享音乐感悟，还通过互动现场的演奏展现两人的艺术默契。作曲家周龙乐迷见面会，与观众深入探讨了中国文化与当代音乐创作的话题。

10月8日，爵士乐大师温顿·马萨利斯乐迷见面会在华尔道夫酒店举办，温顿不仅分享了自己的艺术历程和感受，还分享了自己对中国的感受，表示中国是一个历史悠久、文化深厚的国家。他透露自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》，这些都使他对中国文化充满了浓厚的兴趣与敬意。

此外，埃莱娜·格里莫与萨尔茨堡室内乐团音乐会和中国概念专场新作音乐会的公开排练活动，观众们近距离感受到了艺术家在准备音乐会时的严谨细致。

导赏：深入走进作品

10月10日，北京国际音乐节与拿督黄纪达基金会共同特别策划的歌剧《波姬与贝丝》导赏活动在天坛神乐署举办，导演诺瓦·诺曼与指挥卡泽姆·阿卜杜拉为观众亲自解读了这部作品的音乐与舞台设计。

上：导演诺瓦·诺曼与指挥卡泽姆·阿卜杜拉为观众亲自解读了这部作品的音乐与舞台设计

下：拿督黄纪达基金会主席兼创始人黄铃玳爵士夫人阐述合作由来

青年音乐家的成长孵化

新锐作曲家、打击乐演奏家——安迪·秋保和沙盒打击乐团互动式打击乐大师班在中央音乐学院举办。安迪·秋保与学生们分享《七·柱》的创作理念与历程，现场为观众们演奏了作品中的精彩段落。中央音乐学院的学生也为安迪·秋保展现了民族打击乐器和山西大鼓的表演。

同样是青年人才孵化项目，10月7日，“北京国际音乐节青少年乐团展演”首次亮相。本次活动从参与报名的青少年乐团中遴选出二十余支乐团，通过展演的方式展现北京青少年的艺术风采。

持续点亮城市空间

音乐与城市密切互动

音乐节不仅为观众带来了难忘的音乐体验，也为北京这座城市增添了更多的文化色彩，音乐与城市的互动更加密切。对北京观众来说，北京国际音乐节的意义早已超越了演出本身，因音乐而衍生汇聚的浪漫、友谊、感动，烙印在每年金秋的城市记忆里。

今年，音乐与城市的互动更加密切：国家大剧院、保利剧院、中山音乐堂等演出场地轮番点亮；北京国际音乐节与北京市公园管理中心共同打造的“乐动名园”系列持续更新，在天坛公园神乐署展开了广袤的非洲大地与古老的中国建筑奇妙对话，以及昆山丁善德合唱团在北海公园进行快闪活动；在中轴线的重要地标，音乐快闪点亮了“古都之脊”“文脉之轴”的深厚魅力。此外，在启皓中心、华尔道夫酒店、中央音乐学院、景山公园、通州区文化馆等各具特色的城市空间里，艺术家们陆续举办公开排练、大师面对面等互动活动，广邀观众跨过“门槛”，尽享音乐之美，把北京变成一座“天空下的音乐殿堂”。