约翰·威廉姆斯深具代表性的10首电影配乐，你都听过？

更新时间：2024-10-27 17:55  浏览量：10

从1968年凭借《风月泣残红》（The Valley of the dolls）首次获得奥斯卡提名至今，近60年的岁月里，约翰·威廉姆斯几乎没有缺席过奥斯卡的提名名单。

像是《星球大战》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》等经典电影配乐皆是约翰·威廉姆斯“称神”之路的大功臣。

在约翰·威廉姆斯心中，作曲就像是在做一件精美的雕塑，无论是创作电影配乐抑或是古典音乐，又或者是其他音乐。他说：“你拥有了四、五百个音符，你拿出一个，再移动一个，然后你做得更多，最终，就像雕刻家所说的那样，其实石头堆里有一尊雕像，我们必须去找它，实现最完整的它。”

一直以来，约翰·威廉姆斯的创作灵感就如喷泉一样，源源不断地喷涌而出，为观众、听众献上无数永垂不朽的经典。

在今日分享的这张约翰·威廉姆斯《电影音乐人生》中，你将听到10首其最具代表性的电影主题曲及配乐，由约翰·威廉姆斯与伦敦交响乐团、指挥家加文·格林纳卫（Gavin Greenaway）合作诠释。

伦敦交响乐团与约翰‧威廉姆斯紧密的合作关系始于1977年《星球大战》，至今已超40年。另外，这里的指挥家加文·格林纳卫亦是众多好莱坞电影配乐的幕后功臣，负责作曲或指挥演绎，因此他对于约翰·威廉姆斯这些电影配乐的诠释具有十足把握。

在这张专辑中，伦敦交响乐团选择了作曲家深具代表性的十首电影主题曲重新演绎。

其中，《哈利波特与魔法石》“海德薇主题”是乐团第一次录制；《辛德勒的名单》中由小提琴担纲独奏乐段的著名主题旋律，于此由约翰‧威廉姆斯亲自改编成大提琴主奏的版本，为世界首演录音，精彩可期。

由于现代录音技术的进步，电影音乐制作越来越精良，电影音乐的美学功能使得电影导演对于电影音乐的空间感画面感以及音响效果的要求近乎苛刻，大部分经典的电影原声唱片已经成为现在音响和耳机系统的重要的试金石，也是电影以及唱片发烧友的心水收藏，本辑亦是如此。

首先，本辑相当令人期待的莫过于第六首《辛德勒的名单》主题乐段，小提琴大师帕尔曼的经典演绎早已深入人心，那么于此将其改编为大提琴版本，是否会让听者难以接受呢？

答案自然是不会的。恰恰相反的是，你能从中清晰感受到伦敦交响乐团大提琴首席精湛的演奏，与这个乐段没有任何突兀之感，仿佛作品原本就是为大提琴而作的那样。

《星球大战》标志性的配乐“Main Title”以小号为主，辅以众多的铜管乐器，真实地描绘出那华丽的太空场景，那排山倒海的磅礴气势，就如同一部伟大的太空歌剧，每次听都令人倍感振奋。

《星球大战》原声带当时由威廉姆斯作曲和指挥，伦敦交响乐团演奏，成为有史以来相当畅销的交响乐专辑，它获得了美国唱片业协会的黄金和白金认证，并赢得了许多荣誉，包括奥斯卡最佳配乐奖、金球奖、英国电影学院奖和格莱美奖等，由此，伦敦交响乐团也开启了演奏好莱坞电影配乐之路。

伦敦交响乐团首度录制的《海德薇主题变奏曲》选自《哈利波特与魔法石》，乐曲主题首先由钢片琴奏出，营造出神秘的氛围，然后再结合弦乐、木管等乐器，交织出摄人心魄的音符，将听众带入到哈利波特的奇妙魔法世界中。

尽管其他作曲家后来也为该系列电影创作了配乐，但约翰·威廉姆斯的《海德薇主题曲》贯穿整个系列，是哈利波特中最具有辨识度的“招牌”音乐。

《侏罗纪公园》主题曲先由圆号奏出柔美的音色，描绘出一幅朦胧，未知的世界，随后长笛乐音响起，带来生机，在长笛独奏之后，竖琴在整个弦乐段发出温暖的嗡嗡声之前进行了一个柔和的过渡，随后的弦乐齐奏起那经典旋律，把我们再次带回那雄伟，宽广的侏罗纪公园中去，用音乐描绘出真实的画面。

约翰·威廉姆斯为《超人》创作的配乐曾获1979年奥斯卡金像奖和金球奖“最佳电影配乐”提名，这段主题音乐也成功随着荧幕上飞翔的超人一同走进了人们心中。

它以鲜明的鼓号曲风格写成，铜管乐组于此表现突出，不容忽视，全曲辉煌，节奏鲜明充满动力，无处不散发着强烈的英雄色彩和气概，与超人的形象尤为相配。

余下五部还包括电影《失落的方舟》、《E.T外星人》、《虎克船长》、《拯救大兵瑞恩》以及《大白鲨》的经典配乐。

约翰·威廉姆斯电影配乐中特有的空间感、现场感以及其复杂又厚重的音乐编排和磅礴的音乐格局，每一首配乐都将带给你极为震撼的听觉体验，因此，用这张录制极为精良的约翰·威廉姆斯《电影音乐人生》来测试你的音响性能再合适不过，同样被看作是音响测试中的“天碟”。

这一部部经典电影之所以能够名留青史，想必都离不开约翰·威廉姆斯音乐上的助力，这位伟大的“电影音乐工程师”用其充满奇思妙想的音乐创作为每一部经典影片打造出一个又一个独特而又极具感染力的幻梦之境，让乐迷与影迷都能深深沉溺于此。