“音乐鬼才”黄霑：和李小龙打架，给成龙磕头，他放荡不羁的一生
更新时间：2024-08-03 21:59 浏览量：49
在香港普通的一所小学里，有个看似平凡的五年级男孩正在经历一场不寻常的冲突。这个男孩名叫黄霑，日后被赞誉为“音乐鬼才”。
当时的他还不知道将来会对香港乐坛产生深远影响，成为一个传奇人物。
那一天，黄霑的弟弟被班上的同学欺负了。作为家中的长子，黄霑毫不犹豫地挺身而出。他的对手是一个与他同级的男孩，后来成为了功夫巨星的李小龙。
当时的李小龙虽然已经开始练武，但还远未成为后来威震影坛的武术大师。
这次打斗的结果并没有传说的那样精彩。年少的黄霑被按在地上，脸上擦出了血印。然而，这种经历却塑造了黄霑勇于挑战、保护弱小的性格特征，这些特质在他日后的音乐生涯中不断显现。
尽管黄霑的童年并非一帆风顺，但是音乐已经成为他心中的一种永恒。在家庭环境的影响下，黄霑对艺术产生了浓厚的兴趣。
他的父亲虽然在感情生活上给他留下了负面印象，但也间接激发了黄霑对音乐的热爱。
童年经历塑造了黄霑多面复杂的性格。他一方面继承了父亲的风流倜傥特质，但另一方面，又对父辈的行为心存芥蒂。这种矛盾在他的创作生涯中不断体现，成为他音乐作品中深刻情感的源泉。
少年时期的黄霑虽然没有展露出惊人的音乐才华，但他敢于挑战强权、保护弱小的性格已经初步形成，这些特质为他日后成为"音乐鬼才"奠定了基础。
随着年龄的增长，黄霑对音乐的热爱与天赋逐渐显现，为他日后在香港乐坛的辉煌成就埋下了伏笔。
黄霑的音乐才华如同一颗耀眼的新星，在香港乐坛迅速崛起。他的创作生涯可以用一个惊人的数字来概括：2000余首歌曲。这不仅仅是数量的堆积，更是质量的见证。
每一首歌都像是黄霑内心世界的一个缩影，展现着他对生活、爱情和社会的独特洞察。
在黄霑创作的众多作品中，《沧海一声笑》无疑是其中最具代表性的作品之一。这首歌的创作过程充分体现了黄霑的才华和执着。
为了满足导演徐克的完美要求，黄霑前后修改了六次每一次修改，黄霑都倾注了全部心血，力求将江湖的豪情与人生的沧桑融入歌词之中终于，在第七次修改时，在徐克下达最后通牒的压力下，黄霑交出了这首传世佳作"沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，记今朝"这几句词，仿佛将整个江湖的气象尽收笔下。
与《沧海一声笑》的艰苦创作形成鲜明对比的是《上海滩》主题曲的诞生。这首被誉为“旷世奇作”的歌曲，竟然是黄霑与搭档在短短20分钟内完成的。
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休...”歌曲一响，仿佛已经看见潇洒的许文强在上海滩上驰骋这种快速而精准的创作能力，正是黄霑“鬼才”之名的由来。
在众多作品中，《我的中国心》这首作品可谓是独树一帜的存在。这首歌不仅展示了黄霑的创作才华，更是他对祖国深厚感情的真实写照。
黄霑巧妙地运用长江、长城、黄山、黄河等具有象征意义的中华名胜，以海外游子的视角直抒胸臆，将一个宏大的主题写得自然而感人这首歌的成功，不仅征服了听众，也让内地观众对香港音乐的深度和内涵有了更深刻的认识。
黄霑的才华并不仅限于音乐创作领域。在广告界，他同样展现出了非凡的成就。作为第一位获得美国广告界最高荣誉基奥奖的香港人，他展现出了全方位的才华。
这一荣誉不仅是对他个人能力的认可，更提高了香港创意产业在国际市场的地位。
在黄霑的音乐生涯中，与顾嘉辉的合作是乐坛历史上的一段传奇。他们两人都是来自广州的音乐人，分别擅长作曲和作词。
他们的合作不仅丰富了香港乐坛，也为华语音乐注入了新的活力。
黄霑的音乐创作之所以非常成功，主要是因为他将个人的人生经历和情感倾注其中。他的歌词中既有潇洒洒脱的英雄情怀，又有江湖义气的兄弟之情，还有缠绵悱恻的爱河之曲，以及对祖国河山的壮丽颂歌。
每一首歌都像是黄霑生命的一个片段，真实而动人。
黄霑的崛起，既是个人才华的炫彩绽放，亦是香港乐坛蓬勃发展的一道生动缩影。他的创作生涯，不仅见证了香港乐坛的崛起与变迁，更为后辈留下了宝贵的音乐财富。
黄霑的感情生活，包括婚姻和情感经历，既是他创作的灵感来源，也是他生命中充满喜怒哀乐和矛盾的过程。
黄霑与前妻华娃的婚姻起初似乎很美满幸福。作为家中的长子，黄霑承担着家庭责任，与华娃组建了自己的小家庭。然而，命运的转折在华娃怀孕期间悄然而至。
就在华娃预产期前一个月，黄霑结识了才女林燕妮，由此开启了一段长达十四年的婚外情。
这段感情让黄霑深陷矛盾和煎熬中。他对林燕妮产生了深刻的爱，深夜回家时往往会发脾气，内心的挣扎可想而知。另一方面，他深感愧疚于前妻华娃和女儿。
黄霑曾表示，他始终认为林燕妮是自己最深爱的人，但这份爱却背叛了他的妻儿，也背叛了曾经的自己。
黄霑与华娃的婚外情持续了长达十四年的时间，期间他们经历了分居。有趣的是，提出分居的是华娃而非黄霑，这显示出黄霑内心的犹豫和不舍。
尽管如此，华娃还是选择和黄霑成为朋友，展示了她的宽容和理解。
然而，黄霑与林燕妮的感情却未能画上圆满的句号。在历经十四年的纠葛后，两人最终撕破脸皮，老死不相往来。这段感情的结束之苦，甚至让黄霑在去世时，林燕妮都未去看他最后一面，只说"关自己什么事"。
这样的结局，实在让人感叹不已。
黄霑的感情经历对他的音乐创作产生深远影响。他将自身情感融入词曲，创作出众多脍炙人口的情歌。这些歌曲包含了他对爱情的热烈追求，以及对人生的深度思考。
黄霑曾表示，他的真性情主要通过歌词表达，而非现实生活。
黄霑的感情世界与他创作的歌曲一样，既复杂又深刻，见证了他在爱情中的挣扎和成长，也凝结出动人的音乐作品。
黄霑在公众眼中是一个充满矛盾的形象。既是具有音乐才华的奇才，又是行为放荡不羁的"真性情"人物。这种复杂的个性在他的生活和创作中不断展现，为他赢得了"鬼才"的美誉，也让他的人生充满了戏剧性。
黄霑饮酒犀利的性格在他的酒后闹事上展现无遗。有一次，他在尖沙咀喝得太醉，醒来时已经全然不记得发生了什么。后来，他在一本周刊上看到了事情的经过：醉酒的他遇到了成龙一行人，突然尿意袭来，竟然直接尿在了成龙身上。
成龙要打他，却被洪金宝拦下。
起初，黄霑以为这是杂志杜撰的故事，愤怒地要找律师起诉。但当他联系洪金宝确认时，却得到了肯定的回答："大哥，他们写的全是事实。
"这个意外让黄霑深感愧疚在下次见到成龙时，他二话不说就跪下磕了三个头，诚恳地道歉这一举动不仅展现了黄霑的真性情，也赢得了成龙的谅解。
黄霑对自己的评价独特，曾自嘲说自己"好色无胆，好酒无量，好钱无能"。这句话既体现了他的幽默感，也揭示了他性格中的某些特质。
他坦诚自己的缺点，却以自嘲的方式表达，展现出豁达和自知之明。
然而，黄霑的"真性情"并非只是单纯的狂放。他曾表示自己也非常善于虚伪，虚伪到自己都恨自己，但还是要继续虚伪下去。这种矛盾的心理，反映了黄霑内心的挣扎和复杂性。
他的"真"可能是为了对得起"鬼才"的称号，而"假"则是为了保护自己的真实内心。
黄霑的爱国情怀体现在他的歌曲创作中，他用歌曲《我的中国心》向海外游子表达了自己的情感，成功地将一个宏大的主题写得自然而感人。
这首歌不仅打动了听众，也让内地观众认识到香港音乐的深度和内涵。
黄霑在公众眼中是一个充满矛盾的复杂人物。他的狂放与真性情，他的才华与缺点，他的自嘲与严肃，共同构成了这位"音乐鬼才"独特的人格魅力。
正是这种复杂性，让黄霑的音乐和人生故事始终吸引着人们的关注。
在生命的最后阶段，黄霑对自己的一生进行了深刻的反思，这位“音乐鬼才”在札记上写下晏几道的诗句“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。
”这句诗恰如其分地概括了黄霑晚年的心境，展现了他对人生的感悟和对往事的追忆。
回顾自己的创作生涯，黄霑认为真正体现真性情的词作寥寥无几，其中便包含了《问我》这首歌。其中的歌词"全心全意保存真我"，似乎清晰地描绘出黄霑一生的追求和坚持。
尽管他的生活充满了起起落落，但在音乐创作中，他始终保持着对真实自我的探索。
2004年底，黄霑因为患病离开了人世，给香港乐坛留下了无法弥补的空白。他的好友兼搭档顾嘉辉特意回到香港，表达对他的怀念和哀悼。
原本计划举办的告别演唱会因为顾嘉辉的病情而被改为纪念音乐会，定于2005年12月11日至16日在红馆举行，名为"纪念入行50周年金曲情牵半世纪演唱会"虽然顾嘉辉最终因为病情无法参加，但这场演唱会依然成为了香港乐坛纪念黄霑的重要时刻。
黄霑的离世，不仅仅意味着一个音乐人的谢幕，更象征着一个时代的终结。他的创作生涯见证了香港乐坛的起伏兴衰，他的作品影响了好几代人。
正如人们所说，黄霑的一生就是香港乐坛的缩影，伴随着一代又一代人的成长。
黄霑不仅留下了脍炙人口的歌曲，他对音乐的态度和精神也深深地影响着我们。他的作品将文言笔法与现代语言完美结合，体现出中西文化的交融。
这种独特的艺术风格，无疑成为了黄霑留给后世最宝贵的音乐遗产。