远离“造神”陷阱，官媒发文辟谣，53岁刀郎正在面临一场艰巨考验

更新时间：2024-11-13 21:19  浏览量：10

闲相信很多人都看到过一个新闻，那就是刀郎登上了《纽约时报》，里面称他是“中国真正的音乐人”，但是这件事情其实完全就是有人为了捧杀刀郎，所搞出来的事情。

而其中的目的就是让网友对于刀郎有更高的期待，最终让他一败涂地，可以说这样的行为对于任何一个音乐人来说，其实都是致命的，但是刀郎却不会，因为他的高度已经决定了他能达到怎样的水准，所有人其实都是心知肚明的。

那么这些人为什么要捧杀刀郎？刀郎如今的现状又是怎么样的呢？

去年刀郎用一首《罗刹海市》宣布了自己的回归，再到如今全国的巡演，自然就引起了不少人的关注，尤其是当初与刀郎有一定仇怨的那些人，自然也在关注着刀郎的现状，尤其是一个叫陈伟的音乐人，从去年开始就一直紧盯着刀郎进行一系列的侮辱和谩骂。

尤其是在这段时间刀郎开演唱会的时候，他更是第一个站出来，指责刀郎演唱会没有水准的，原因却是可笑的，刀郎只有初中的文凭，让很多人都是莫名其妙，但这也从侧面说明了有些人并不想让刀郎火起来，而这就不得不提，刀郎火起来的原因了。

刀郎，原名罗林，出生于四川资中，却在新疆找到了自己的音乐归宿，早年间，他辗转多个城市，组建乐队，四处走穴，经历了底层音乐人的辛酸与坎坷。

在新疆的岁月里，他深入民间，汲取音乐养分，逐渐形成了独特的“刀郎”风格，新疆的地域文化、风土人情，以及西域音乐的元素，都深深地烙印在他的音乐创作中，这段经历，也为他日后的爆红埋下了伏笔。

2004年，一张名为《2002年的第一场雪》的专辑横空出世，迅速席卷了大江南北，没有铺天盖地的宣传，没有强大的幕后推手，这张专辑凭借着口口相传的力量，创造了惊人的销量奇迹。

在盗版猖獗的年代，正版销量达到270万张，这是一个难以想象的数字，刀郎的名字，也从新疆走向了全国，成为家喻户晓的歌星。

他的歌曲，歌词朴实无华，旋律朗朗上口，唱出了普通人的心声，引起了广泛的共鸣，在KTV里，在大街小巷，到处都能听到他的歌声，刀郎的成功，并非偶然，他用音乐讲述了底层人民的故事，表达了他们的情感，这正是他能够引起共鸣的关键所在。

刀郎的“土味”并非粗制滥造，而是一种独特的艺术表达，他的音乐，根植于民间，汲取了大量民间音乐的元素，形成了独特的西域风格。

这种风格，不同于流行音乐的精致和华丽，却有着一种原始的野性美，正如音乐评论人丁太升所说，“土”并非低级，而是刀郎审美定位的基石。

刀郎的成功，恰恰在于他没有盲目追求“高雅”，而是选择了适合自己的道路，他用“土味”的音乐，唱出了普通人的心声，表达了他们的情感，这正是他能够打动人心的关键所在。

刀郎的音乐，是一种民间艺术的审美，一种对生活的真实反映，他用音乐记录了时代变迁的轨迹，也记录了普通人的喜怒哀乐，他的歌声，是底层人民的心声，也是时代变迁的缩影，这却恰恰的触碰到了一些自诩高雅音乐的底线。

然而，随着刀郎的爆红，各种争议也随之而来，有人质疑他的音乐品味，有人批评他的歌词低俗，还有人认为他的成功只是一时的昙花一现。

2010年，那英在担任“音乐风云榜十年盛典”评委时，公开反对刀郎入围“十年影响力歌手”，并称刀郎的歌曲“不具备审美观点”。

这一事件，将刀郎推上了舆论的风口浪尖，也引发了关于音乐价值观的激烈讨论，刀郎的“土味”风格，与当时的主流音乐审美格格不入，这也导致了他受到了不少音乐圈人士的排斥，在经历了这些争议之后，刀郎选择了隐退，消失在大众的视野中。

2023年，刀郎带着新专辑《山歌寥哉》高调复出，这张专辑延续了他一贯的“土味”风格，却融入了更多对社会现实的思考和批判。

专辑中的歌曲《罗刹海市》，更是引发了广泛的讨论和解读，有人认为这首歌是在讽刺歌坛乱象，有人认为是在表达对社会不公的批判，还有人认为只是单纯的艺术创作。

无论如何，《罗刹海市》的爆红，再次证明了刀郎的音乐实力和市场号召力，然而，随之而来的，却是更加疯狂的“捧杀”。

刀郎复出后，各种关于他的新闻层出不穷。其中最引人注目的，莫过于“刀郎登上纽约时报”的传闻，在社交媒体上，一张据称是《纽约时报》的报纸截图广泛传播，截图中刀郎的照片赫然出现在头版，并配有“中国真正的音乐人”的评价。

这个消息迅速引发了网友的热议，许多人将其视为刀郎走向国际的象征，也有人将其视为对当年质疑刀郎的人的“打脸”，然而，很快就有媒体和官方机构辟谣，称这张截图是伪造的，原版报纸的内容与刀郎毫无关联，所谓的“纽约时报”报道，纯属子虚乌有。

这场“纽约时报”事件，是典型的“捧杀”案例，一些粉丝为了抬高刀郎的地位，不惜编造虚假信息，进行过度宣传。

这种行为，看似是对刀郎的支持，实则是在给他制造更大的压力和困扰，虚假的赞誉，如同空中楼阁，经不起推敲，一旦真相被揭穿，不仅会损害刀郎的声誉，还会让那些真心喜爱他的粉丝感到失望。

除了“纽约时报”事件，刀郎复出后还经历了其他形式的“捧杀”，例如，有人将他比作“民族英雄”，认为他的音乐代表了大众的口味，是对“主流音乐审美”的反击。

这种说法，看似是对刀郎的赞美，实则充满了夸张和误读，刀郎的音乐，的确贴近大众，表达了普通人的情感，但这并不意味着他的音乐就代表了所有人的审美。

将刀郎的音乐与“主流音乐审美”对立起来，是一种非黑即白的思维方式，不仅不利于音乐的多元化发展，也会加剧网络上的争论和对立。

刀郎澳门演唱会的盛况，也成为了一些人“捧杀”的素材，演唱会门票一票难求，现场气氛火爆，这些都足以证明刀郎的人气和影响力。

然而，一些媒体和自媒体为了吸引眼球，开始夸大宣传，甚至编造一些不实信息,例如，有人声称赌王四姨太梁安琪也到场观看演唱会，并将其解读为“上流社会”对刀郎的认可。

虽然梁安琪确实到场观看了演唱会，但这并不能代表整个“上流社会”的看法，更不能将其拔高到某种象征意义,这种过度解读和炒作，只会加剧“捧杀”的程度，对刀郎造成不必要的压力。

过度追星和虚假宣传，对刀郎的声誉和发展都带来了负面影响,刀郎的音乐，原本是以其朴实、真挚、接地气的特点而受到大众喜爱。

然而，在“捧杀”的氛围下，他的音乐被赋予了过多的象征意义，甚至被一些人神化，这种过度解读，扭曲了刀郎的音乐形象，也让他的音乐失去了原有的纯粹性。

更重要的是，“捧杀”会让刀郎承受巨大的心理压力，甚至影响他的创作状态，一个艺术家，需要的是一个相对平静和自由的创作环境，而不是被各种虚假的赞誉和过度解读所包围。

本文到这里就结束了，喜欢本文的朋友可以点赞关注，我们下期再见！