黄家驹的音乐为何能成为经典

更新时间：2024-11-22 19:06  浏览量：7

黄家驹，一个在华语乐坛留下浓墨重彩一笔的传奇人物。他的音乐跨越了时间和空间的限制，成为了无数人心中的经典。那么，黄家驹的音乐为什么会成为经典呢？本文将从多个角度深入分析黄家驹音乐成为经典的原因。

黄家驹虽未上过音乐学院，却创作出众多经典歌曲，这并非偶然。科班出身并非成就音乐的唯一要素，天赋和后天努力同样至关重要。黄家驹在十几岁时就展现出音乐天赋，二十多岁便创作了数十首经典之作，环顾华语音乐圈，能做到如此的人寥寥无几。他对音乐的热爱促使他在私底下不断琢磨和学习，乐理知识并不逊色于专业人士。

黄家驹的努力在他的表演细节中清晰可见。看过他演唱会视频的人都能感受到，他在表演时弹奏得非常有味道，小细节处理得极为出色，这是日积月累勤加练习的成果。他为了最爱的音乐，几乎把青春都倾注在了吉他练习和音乐创作中。

在音乐创作上，黄家驹敢怒敢言，对香港娱乐圈的浮华作风不满，创作了《俾面派对》进行批评。他还积极关注社会现实，1990 年 BEYOND 非洲之行后，创作了《Amani》呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平。《光辉岁月》更是为南非黑人总统曼德拉而作，歌曲充满了抗争与希望的精神内涵。

黄家驹的音乐风格大气，具有大格局世界级的水准，能做到雅俗共赏。他的作品把理想主义音乐和商业化市场结合得恰到好处，音乐造诣相当高。例如《光辉岁月》《海阔天空》《真的爱你》等歌曲，旋律动人，歌词富有深意，传达了对未来的向往、母爱的伟大等情感，被广泛认为是香港流行音乐史上的经典之作。

黄家驹十大经典歌曲，每一首都有其独特的魅力。《光辉岁月》传达了青春的深刻感受和对未来的无限向往；《海阔天空》激励人们勇往直前，不畏艰险；《真的爱你》歌颂了母爱的伟大；《喜欢你》旋律欢快，充满青春活力；《不再犹豫》表达了勇往直前的精神；《灰色轨迹》深情满满，对过去时光留恋，对未来充满憧憬；《不见不散》传达了情感寄托和告别之意；《远走高飞》鼓舞人心，追求梦想；《大地》表达了对大地的热爱和对生命的感悟；《光辉岁月 (Live)》加入交响乐团演奏，更加壮美感人。

黄家驹的音乐作品不仅在香港乐坛具有重要地位，在华语乐坛乃至世界乐坛都留下了深刻的印记。他的音乐跨越了时间和空间的限制，成为了经典，激励着一代又一代的人勇敢追求自己的梦想，热爱生活，关注社会。他虽然已经离开了我们，但他的音乐将永远流传下去。

黄家驹因朋友爱上西欧流行音乐，15 岁捡到破旧吉他与音乐结缘。毕业后从事多种工作，与叶世荣等组成乐队，历经艰难最终被唱片公司青睐。

黄家驹出生于香港的一个劳工家庭，1962 年 6 月 10 日，他来到这个世界，一家七口挤在九龙深水埗苏屋邨徙置区内一个不到三十平方米的小单位。少年时期的黄家驹，偶然从大姐的聚会中接触到了 20 世纪 70 年代的摇滚音乐，像 Deep Purple、Led Zeppelin 等摇滚乐队深深吸引了他，英国摇滚乐歌手大卫・鲍威也对他产生了重大影响。从博允中学毕业后，黄家驹从事过办公室助理、电视台布景员、推销员等多种工作。17 岁那年，邻居搬家留下一把破旧木吉他，黄家驹捡来后本想送给朋友，朋友未要，他便自己留了下来，从此与音乐结缘。一次，黄家驹去参加地下乐队，却遭到主吉他手的羞辱，说他弹得太烂。这件事刺激了黄家驹，他开始把自己关在家里疯狂练习吉他。20 世纪 80 年代初期，黄家驹经人介绍认识了叶世荣，两人发觉彼此音乐兴趣相近，于是联同邓炜谦和李荣潮一起组成乐队作音乐交流，这支乐队便是 Beyond 的雏形。

Beyond 乐队经过人员变动逐渐稳定，自费举办音乐会推出盒带，虽创作佳作但未爆红。黄家驹率真敢言，对香港娱乐圈现状不满创作《俾面派对》。

Beyond 乐队成立之初，人员变动频繁。邓炜谦、李荣潮于 1983 年底离队，关宝璇、王欧文、陈时安先后短暂加入并离开。1984 年，黄家驹的弟弟黄家强加入担任贝斯手。1985 年，正在大专读美术，为 Beyond 设计海报的黄贯中加入。这一年，Beyond 自筹经费举办了一场名为 “永远等待” 的演唱会，虽然演出亏损，但他们的才华开始被业内发现。1986 年，刘志远以吉他手和键盘手的身份加入 Beyond，此时乐队共有 5 人。成员将创作的歌曲做成一张名为《再见理想》的唱片，获得了知名经纪人陈健添的垂青并签约。同年 8 月，Beyond 与小岛乐队参加了在台北举办的首届 “亚太流行音乐节”。此后，Beyond 从地下乐队走向职业歌坛。

1987 年，Beyond 发行了迷你专辑《永远等待》和首张正式专辑《亚拉伯跳舞女郎》，但销售成绩并不理想。这一年，叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基还组成一支名为 “高速啤机” 的重金属乐队，是 Beyond 的分支乐队。

1988 年，Beyond 发布了第二张专辑《现代舞台》，市场销量仍然不佳。乐队经纪人也对他们言明，如果专辑继续反响冷淡，他们就难有发片机会。4 月，Beyond 成员刘志远宣布退出，留下黄家驹、叶世荣、黄家强、黄贯中四人，该组合此后长期固定下来。Beyond 的第三张专辑《秘密警察》更加注意照顾大众喜好，推出后果然扭转颓势，其中的《喜欢你》既是迎合市场需要的情歌，也是创作者黄家驹的真情流露。而另一首经典名曲《大地》更是好评如潮，连续 10 周登上电台排行榜，并入选 1989 年度十大中文金曲，被誉为 Beyond 自出道至 1988 年以来最成功的歌曲。《大地》的走红，是 Beyond 乐队走向成功的转折点，它确立了 Beyond 乐队清新而自然的音乐风格，Beyond 也由一支半地下摇滚乐队迅速蜕变成为真正广受欢迎的主流乐队。不过，Beyond 由于改变乐风，当时也遭到部分乐迷的痛批，被骂为 “摇滚叛徒”。10 月，Beyond 前往北京首都体育馆举办了两场演唱会，成为最早一批赴内地演唱的香港歌手。由于 Beyond 以唱粤语歌为主，一般大陆听众难以接受，终场时人散去一半，但 Beyond 仍然成功完成了这场演唱会。

黄家驹率真敢言，对香港娱乐圈的现状十分不满。香港娱乐圈当时过于注重包装偶像歌手和发行翻唱专辑，而缺乏真正的原创音乐和音乐人的个性表达。黄家驹直言不讳地指出这一现状，创作了《俾面派对》讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。现实生活中的 Beyond，经常要出席大大小小的宴会派对，虽然百务缠身，但为 “俾面” 主办单位，如何忙碌也得抽身出席，令他们十分无奈之余，只可寄意于歌曲中。一次他们正忙着录音和拍电影，却被安排去参加一个派对，连主人都彼此不认识，但也没有办法，后来他们把这种感觉写出来。《俾面派对》于 1990 年获得第 13 届十大中文金曲奖。

《喜欢你》是 BEYOND 第一首情歌，与《大地》一同收录于 1988 年的专辑《秘密警察》中。当时香港乐坛以情歌为主，BEYOND 的摇滚难以获得大众关注，黄家驹写下这首歌可以说是向市场妥协的举动。歌曲发表后果然得到市场热烈响应，传遍大街小巷。这首歌由家驹作曲并填词，讲述了家驹为音乐而放弃爱情的故事，歌声中透着凄美、无奈和愧疚。

《为了你，为了我》是黄家驹为他人创作的一首经典情歌，由家驹作曲，刘卓辉填词。1991 年为家驹同一公司的师弟蔡兴麟量身打造，蔡兴麟凭借这首歌一炮而红，成为 “东南亚情歌王子”。这首歌虽然未收录在 BEYOND 的任何一张专辑中，只是作为单曲发布，但旋律优美动人。

《遥望》发表于 1992 年的粤语专辑《继续革命》中，虽不能算纯粹的情歌，但清新温婉中带着一丝孤独和哀怨。那时 BEYOND 在日本发展并不顺利，对故土和亲人、歌迷充满思念，家驹在这种情愫下写下了这首歌。

《情人》是一首传唱较广的驹式情歌，对于歌曲所表达的意义存在多种解读，有人说是情歌，有人说是家驹写给歌迷的，作词人刘卓辉则说歌曲抒发的是一种家国情怀。它与《海阔天空》一同收录于家驹在世的最后一张专辑《乐与怒》当中，是家驹的生命绝唱。《情人》与《海阔天空》一柔一刚，恰与《喜欢你》与《大地》相呼应。

《海阔天空》由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，收录在 1993 年发行的专辑《乐与怒》中。1992 年，Beyond 将事业发展重心移至日本，原本以为能大展拳脚，潜心创作音乐，却因外貌遭受到质疑的打击，加上日本对于音乐制作上的严格以及语言上的不通，Beyond 乐队成员陷入了人生最低谷。1993 年 Beyond 从日本返回香港，恰逢乐队成立十周年，黄家驹写下了这首记录他们十年心路历程的歌曲。

从歌词含义来看，《海阔天空》以第一人称拉开序幕，让人感受到一股凛冽的气息。配上沉重的钢琴声，黄家驹犹如一位历经岁月洗礼的老人，向听众缓缓叙述着他的故事。副歌中，一声龙吟升天的歌喉里，所有的不满与不安突然被理想击退。“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。” 这句歌词表达了黄家驹对自由的热爱和对理想的坚持，即使会害怕跌倒，但绝不背弃理想。

《海阔天空》在黄家驹音乐生涯中占据着重要地位。它是 Beyond 音乐生涯中最杰出的作品之一，也为当时的香港乐坛打了一剂强心针。这首歌记录了 Beyond 赴日本发展的艰辛以及对理想的坚持，是黄家驹音乐创作的集大成之作，成为了香港乐坛和粤语流行音乐的代表作品之一。同时，它也成为了黄家驹的绝唱，引发了无数人的痛惜与悲鸣。但它所传达的信念、力量和精神，激励着一代又一代的人勇敢追求自己的梦想，永不放弃。

前期、中期有欧美学习痕迹，大量运用和弦套路，具有摇滚色彩的简单、直接、力量感，但也存在审美与当下出入的问题。同时，黄家驹在旋律创作上天赋异禀。

黄家驹的作曲风格在其音乐生涯中呈现出独特的魅力。前期和中期，他的作品明显带有欧美音乐的学习痕迹。例如，在众多经典歌曲中，大量运用了和弦套路。像《黑色轨迹》《海阔天空》《无尽空虚》《遥望》《The Wall》《午夜怨曲》《情人》等作品，都能看出 1-5-6 思维套路的运用。这种标志性的创作特色，赋予了他的音乐摇滚色彩的简单、直接和力量感。然而，不可否认的是，这种创作方式在当下的审美环境中，可能会显得有些套路化，与当下的审美存在一定的出入。

但黄家驹在旋律创作上堪称天赋异禀。他对于流行作曲的敏感度极高，几乎与周杰伦处于同一个级别。在极为物质匮乏的年代，全凭自身的摸索和捣鼓，他就能创作出十数首现象级的旋律。这种在艰难环境中展现出的卓越创作能力，无疑是最顶级的作曲水准。

黄家驹作词能精准理解作曲旋律色彩，与作曲统一度高，能将抽象旋律转化为具象文字引导，使歌曲大火。

黄家驹的作词特色也是他音乐成功的重要因素之一。他对于作曲旋律的色彩理解非常到位，并且大部分情况下，作词和作曲都是由他自己完成。这种高度的统一度，使得他能够在两个维度上实现一加一大于二的效果。

作曲本身具有内容性和色彩倾向，而黄家驹的作词能够将无法准确表达的旋律变化为具有文字化的具象引导。这是一首歌能否大火的关键原因之一。他的作词堪称精准无误，在三十多年的时间里，依旧熠熠闪光。

例如，《喜欢你》这首歌，黄家驹在作词时，将为音乐而放弃爱情的故事融入其中，歌声中透着凄美、无奈和愧疚。这种情感与旋律完美结合，使得歌曲传遍大街小巷。

再如《海阔天空》，歌词中表达了对自由的热爱和对理想的坚持，即使会害怕跌倒，但绝不背弃理想。这种深刻的情感内涵，与激昂的旋律相得益彰，成为了经典之作。

黄家驹的音乐充满理想主义，他的作品不仅仅是简单的旋律和歌词的组合，更是一种对社会、世界和更多群体的关注与关怀。以《光辉岁月》和《Amani》为例，这两首歌充分展现了黄家驹音乐中的情怀和大爱。

《光辉岁月》是黄家驹为南非黑人总统曼德拉而作。曼德拉一生致力于消除种族歧视，为实现民主社会而不懈奋斗。黄家驹在了解到曼德拉的故事后，深受感动，创作了这首歌曲。歌词中 “黑色肌肤给他的意义，是一生奉献，肤色斗争中”，表达了对曼德拉为争取平等权利而付出的敬意。这首歌不仅是对曼德拉的致敬，更是对所有为理想和正义而奋斗的人们的鼓舞。

《Amani》则是为非洲难民儿童创作的歌曲。海湾战争刚结束，黄家驹目睹了战争的残酷，看到了非洲难民儿童的苦难生活，于是创作了这首歌，呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平。歌曲中 “AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE，TUNA TAKA WE WE” 这句歌词，表达了对和平的渴望和对孩子们的关爱。

黄家驹的音乐充满了理想与情怀，他用歌声传递着对世界的关注和对人类命运的思考，让人们在欣赏音乐的同时，也能感受到那份深沉的爱与责任。

黄家驹在音乐风格上进行了大胆的创新，他在纯摇滚的基础上结合流行音乐，找到了一种独特的风格，平衡了摇滚与流行。

黄家驹的音乐风格大气，具有大格局世界级的程度。他的作品既保留了摇滚音乐的力量感和激情，又融入了流行音乐的易听性和传唱度，做到了雅俗共赏。例如《光辉岁月》《海阔天空》等歌曲，旋律动人，歌词富有深意，既能够在摇滚爱好者中引起共鸣，又能够被广大听众所接受和喜爱。

黄家驹的音乐风格创新不仅为他赢得了众多粉丝，也为香港乐坛带来了新的活力。他的作品打破了当时香港乐坛以情歌为主的单一格局，开创了一种新的音乐风格，为后来的音乐发展奠定了基础。

黄家驹对原创的坚持是他音乐成功的重要因素之一。他的所有歌曲都是原创，这在当时的香港乐坛是非常难得的。

黄家驹的原创音乐给香港乐坛带来了无数的可能性。在那个翻唱盛行的时代，他坚持自己的音乐理念，不屑于唱别人的歌，用自己的才华和努力创作出了一首首经典之作。他的音乐不仅具有独特的风格，还充满了对生活的感悟和对社会的思考。

黄家驹的原创音乐让香港大众接受了摇滚音乐。他通过不断地创新和尝试，将摇滚与流行相结合，找到了一种能够被大众接受的摇滚风格。他的作品如《大地》《真的爱你》等，既具有摇滚音乐的力量感，又具有流行音乐的易听性，成为了香港乐坛的经典之作。

黄家驹堪称摇滚音乐的鼻祖和教父。他的音乐影响了一代又一代的人，为后来的摇滚乐队树立了榜样。他的坚持和创新精神，激励着更多的音乐人坚持原创，为音乐的发展做出贡献。

黄家驹的音乐之所以成为经典，是因为他的音乐之路充满传奇色彩，作品具有独特的风格和深刻的内涵，以及他对理想、情怀和原创的坚持。他的音乐将继续影响着一代又一代的人。

黄家驹的音乐之路确实充满了传奇色彩。从一个劳工家庭走出，因偶然捡到破旧吉他而与音乐结缘，历经多种工作的磨砺，最终与志同道合的伙伴组成乐队。在乐队发展的过程中，经历了人员的频繁变动，从地下乐队一步步走向职业歌坛，期间遭遇了无数的困难和挫折，但他们始终没有放弃对音乐的追求。

黄家驹的作品风格独特，既有欧美音乐的学习痕迹，又充满了天马行空的创意。他的作曲风格在前期和中期大量运用和弦套路，具有摇滚色彩的简单、直接和力量感，同时在旋律创作上天赋异禀。他的作词特色也十分突出，能够精准理解作曲旋律色彩，将抽象旋律转化为具象文字引导，使歌曲大火。

黄家驹的音乐深刻地体现了他对理想、情怀和原创的坚持。他的音乐充满理想主义，关注社会、世界和更多群体，如《光辉岁月》为南非黑人总统曼德拉而作，《Amani》为非洲难民儿童呼吁和平。他在音乐风格上进行创新，结合纯摇滚和流行音乐，找到了独特的风格，平衡了摇滚与流行，为香港乐坛带来了新的活力。他对原创的坚持更是难能可贵，在翻唱盛行的时代，他用自己的才华和努力创作出一首首经典之作，让香港大众接受了摇滚音乐，成为了摇滚音乐的鼻祖和教父。

黄家驹的音乐成为经典是必然的。他的音乐不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的思想内涵。他的歌曲鼓舞了无数的年轻人勇敢追求梦想和追求真理，歌颂了生命的可贵和人间真情。他的音乐将永远铭刻在人们的心中，继续影响着一代又一代的人。