爵士音乐季闪亮开幕!乐迷看了都在夸!
更新时间:2024-09-11 06:18 浏览量:36
9月8日晚
当代“吉他之王”
迈克·斯特恩(Mike Stern)携五重奏
以燃爆现场的演奏
拉开2024广州爵士音乐季精彩序幕!
迈克·斯特恩
Mike Stern
开场秀上,迈克·斯特恩的妻子莱妮·斯特恩(Leni Stern)率先登台,用一把民族乐器弹唱了一曲浪漫的偷心情歌,为整个爵士音乐季拉开帷幕。她在整个乐队中不止担纲节奏吉他,jamming时也可以奉上一段段韵味深厚、足以媲美吉他大师的“慢手”solo。这对舞台上的伉俪,犹如大天使舒展开圣洁而平衡的两翼,让人怀想起McCartney夫妇的Wings乐队。
难以想象,迈克刚刚经历了手臂瘫痪无法动弹,经过不懈努力治疗才得以恢复重返舞台。他的琴声里满是对生命的赞叹,诉说着自己在音乐宇宙中感受到美妙体验,经历生命至暗时刻后,仍面带微笑对整个人类祝福祈愿。
在《Jam in C minor》的爵士乐手“对话”环节,他对五重奏中来自中国的萨克斯新秀黄野,表达着自己毫无保留的欣赏与赞叹。融合了蓝调、摇滚的一把爵士吉他,就是一台能量巨大的引擎,瞬间点燃观众的热情。在《Red House》里,谦卑的吉他大师召唤出人类公认的“吉他之神”Jimi Hendrix,让整个音乐厅变成了一座圣殿。
今晚迈克·斯特恩的现场特别棒,现场观众的掌声和欢呼让他多次返场,足以说明这场音乐会的成功。迈克去年因为意外,手臂受伤严重,但作为世界一流的吉他大师,今天他依然保持了他一流的演奏状态,让广州爵士音乐季的观众大饱耳福!
——中国音协爵士乐学会
常务副会长
著名贝斯演奏家黄勇
今晚的音乐会让人印象深刻!迈克·斯特恩曾与多位传奇爵士乐手有着多年合作,包括Miles Davis、Billy Cobham、Brecker Brothers等,这些演奏和录音专辑都证明了他作为顶级爵士吉他手在业界的地位。他的演奏融合了爵士、摇滚、放克等多种音乐元素,展现了他在吉他演奏上的高超技巧,同时也突显出他在即兴演奏方面的多元思维与音乐情绪的控制力,成功地塑造了一种独特的声音。这场音乐会的曲目也都是迈克非常脍炙⼈⼝的经典作品,我曾多次在不同的现场听过,包括纽约、德州等,今天重听依然震撼不已!
——爵士吉他演奏家、作曲家
邱斯宁
音乐会前,迈克·斯特恩五重奏成员集体作客星海会“爵士探秘 大咖面对面”的活动现场。大家都表示非常喜欢广州,喜欢星海音乐厅,迈克更表示“如果纽约有这样的音乐厅,每天都想来演出”。谈到今年11月即将亮相本届爵士季的赫比·汉考克,迈克表示,他跟“同门”师兄赫比70年代就认识,是很好的朋友,非常期待他在广州的首次演出。
随着首场音乐会的圆满上演,如火如荼的2024广州爵士音乐季多场顶级阵容音乐会及活动亦将陆续登场。
10月18日,被誉为“日本爵士乐的活化石”的传奇爵士钢琴家山本刚将首次亮相广州爵士音乐季舞台,再现不可错过的神级现场!
10.18
2024
日爵传奇天花板
山本刚
美国爵士乐传奇人物艾罗尔·加纳(Erroll Garner),因为一首《迷雾》(Misty)驰名乐坛。这首诞生于1954年的歌曲因为被无数歌手翻唱,以及加纳本人的钢琴演绎而深受乐迷喜爱。然而加纳本人也无法预料,山本刚(Tsuyoshi Yamamoto)在20年后的演绎,也让这位日本爵士乐钢琴家名垂青史。无师自通的爵士钢琴奇才
1948年,山本刚出生于日本新潟。从小学开始,他就展现了对音乐的兴趣,并开始学习弹钢琴。二战结束后,爵士乐迅速在日本传播,并借助唱片、广播等媒介赢得了一批受众。1961年,阿特·布莱基(Art Blakey)和他的爵士信使乐队访问日本,引发了一阵狂潮,这位引领时代风潮、将“Bebop”风格推至巅峰的爵士大师也与日本深度结缘,一再重返。高中时期,在观看了阿特·布莱基的现场后,山本刚已暗自决定要走音乐道路。
尽管他会弹钢琴,但当时能够系统教授爵士乐的老师非常难觅。凭藉对爵士乐的热爱,山本刚自学成才,摸索出了自己的一套以蓝调风格为基础的即兴手法,成为一名杰出的爵士钢琴家。1967年,山本刚进入日本大学经济学部学习,与此同时,19岁的他也一举进入职业乐坛,为当时的流行歌手伴奏,甚至还获得了去欧洲演出的机会。
一曲《迷雾》,家喻户晓
1974年,山本刚成为了东京著名爵士乐俱乐部“迷雾”的驻场钢琴家。他也尝试带领自己的三重奏录制唱片。在唱片厂牌“三盲鼠”(Three Blind Mice)的创始人藤井武的支持下,他一连在两年推出了六张唱片,其中《迷雾》更是大获成功,成为了他音乐生涯中的一座里程碑,也奠定了他在爵士乐界的地位。
“三盲鼠”是1970年代崛起的,以日本本土爵士乐和超高录音品质著称的厂牌。有人说是知名录音师神成芳彦确立的声音概念,让爵士录音的听感有了巨大飞跃,而好的唱片能让优质的音乐获得更好的传播。在山本刚的演绎下,《迷雾》焕发出了新的生命力,这个录音版本以其自然流畅的音乐表达和松弛悠扬的演奏风格,深受当时音响发烧友的喜爱,被誉为“参考级的音响资料”。走出了“迷雾”俱乐部,山本刚三重奏成为了家喻户晓的名字,让无法亲临现场的听众也获得了最高的享受。
每一次现场
都有独一无二的诠释
山本刚的钢琴演奏风格细腻而充满情感,三重奏整体的默契配合更是让他们的音乐作品散发出迷人的魅力。无论是在现场演出还是录音室专辑中,山本刚三重奏总能打动人心,其秘诀或许就在于饱含着对人世间的热爱。他从不故作高深,听他的演奏你会感到,他仍然是那个少年时代的山本刚,对爵士乐有着赤诚之心,并将这份热爱,传递给身边的人。
今年四月,山本刚访问上海的消息一出,无数“三盲鼠”唱片的收藏者闻风而动。即便是在偌大的剧场中,三人的合作依然有着鲜活的魅力,温暖的和声如同双臂拢住了观众,将热切和真挚传递给了我们。而就在日前,再度前往北京演出之前,山本刚在社交媒体上分享道,他细致地检查了演出的最后准备,还质问自己“到底能不能把北京的曲目演好?”这样的态度,让人对这位76岁的老者肃然起敬。
据说在“迷雾”俱乐部驻唱时期,他每次都会演奏《迷雾》这首曲子,很少有例外,或许这首曲子承载了他职业生涯的太多故事。如今只要现场观众想听,他也会尽量满足。
令人期待的是,山本刚三重奏的每一次现场演出都有独一无二的诠释。只有当下和观众之间心神交流的一刻,才是这位爵士传奇和台下观众获得真正自由的宝贵瞬间。
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