拉赫玛尼诺夫最爱的交响乐团竟是它？

更新时间：2024-09-13 03:11  浏览量：21

在高手如云的欧美老牌乐团中，费城交响乐团有着独一无二的拉赫玛尼诺夫作品演奏历史与传承。早在20世纪初期，作曲家就曾亲自与这支乐团合作，录制了一系列具有里程碑意义的唱片，并誉其为“世界上尤为伟大的交响乐团”。

而在这张由费城交响音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡领衔呈现的拉赫玛尼诺夫《第2&3号交响曲&死之岛》专辑中，乐团演绎拉赫玛尼诺夫的传统再次得到延续，以久负盛名的“费城之声”再现辉煌之音。

这张专辑发行于2023年，同样作为拉赫玛尼诺夫诞辰150周年的重磅纪念，先前瑟贡与乐团已在DG唱片录制了和俄罗斯钢琴家特里福诺夫的《拉赫玛尼诺夫“钢协”全集》，以及2021年发行的《第一号交响曲&交响舞曲》，连同这套双CD的《第二&三号交响曲&死之岛》，双方已经将拉赫玛尼诺夫重要管弦乐作品完整出齐。

《留声机》杂志曾就他们的《第一号交响曲》诠释这样高评道：“考虑到拉赫玛尼诺夫与费城交响乐团双方的历史，瑟贡这份录音带来的革新与冲击，是一张真正令人感到惊叹的优异专辑。”

同样的，这第二张拉赫玛尼诺夫交响曲专辑亦不例外，赢得乐界高度赞赏：《留声机》杂志2023年8月编辑甄选以及2024年国际古典音乐大奖（iCMA）“交响乐”(Symphonic Music) 提名。其中，第二号交响曲灌录于2018年，第三号则是灌录于2020年。

在尊重传统的基础上，瑟贡与费城交响乐团诠释的拉赫玛尼诺夫《第二号&第三号交响曲》更加注重音乐织体的透明质感，录音所用的乐谱选择了原始的版本，这里的“拉二”交响竟有六个乐章之多，这是相当少见的录音版本。

与《第一号交响曲》专辑相比，本辑收录的三部作品显然更加耐听。

1909年11月，拉赫玛尼诺夫首度以指挥家和钢琴家的双重身份与费城交响乐团合作时，《第二号交响曲》就在演出名单中。

《第二号交响曲》囊括四个乐章，在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，《第二号交响曲》也被圣歌旋律所萦绕，从忧郁的开场到气势恢宏的结尾，都洋溢着拉赫玛尼诺夫作为一个作曲家的自信，尤其是第三乐章的“柔板”，被许多乐迷认为是拉氏所有作品中极为优美的乐章。

瑟贡率领费城交响乐团对不朽的《第二号交响曲》带来了激昂的解读，温暖丰富的音调，整体充满发自内心的抒情以及情绪的敏捷变化。

他们在更紧凑的《第三交响曲》中的表现同样令人惊叹。这首作品在1936年由费城交响乐团世界首演，三年后在拉赫玛尼诺夫的指导下首次录音。这部作品的技术难度，更充分展现出作曲家所熟悉和喜爱的乐团超凡演奏技艺。

拉赫玛尼诺夫《第三号交响曲》呈现出非常浓厚的俄罗斯民族特征，在某种程度上可以看做是拉赫玛尼诺夫的自传性作品，同时，它也可以被理解为是一首关于俄罗斯的抒情诗篇。此曲中的每个乐章都突显出抒情元素和戏剧性元素的对比和张力。

瑟贡与费城交响乐团以低沉的齐奏营造出的神秘感，将听众带入富有表现力的音乐中心，既明亮、热情又令人不安，戏剧性强烈。

对于两部交响曲广为人知的慢乐章，瑟贡则似乎有意避免将音乐处理得过度浪漫化，而是采用更加温暖和灵活的句法予以呈现。

最后一首收录的交响诗《死之岛》创作灵感来自于毕克林著名画作“死之岛”，这是音乐和绘画最动人的结合，具有恰如其分的黑暗色调和忧郁气质，但并未给作品带来过多的消极情绪负担，比起作曲家其他作品，此曲演出次数并不多。瑟贡与费城交响乐团则将每一个细节都呈现得栩栩如生。

总体看来，瑟贡与费城交响乐团三部作品的演绎都很直接坦率，令人耳目一新，再加上DG优异录音技术，成为当代备受赞赏的一套拉赫玛尼诺夫交响曲录音。

2012年，雅尼克·涅杰-瑟贡接替艾森巴赫，被任命为费城交响乐团112年历史中的第9位任音乐总监。在这期间，雅尼克以其骄人的音乐天分与远见，为乐团未来发展开辟了又一个全新的方向，除了传统交响乐以外，乐团开始涉足歌剧、合唱等具有丰富表现力的音乐领域。

他拥有独树一帜的指挥风格，尤其擅长激发观众的共鸣，在他执掌费城交响乐团之后，费城乃至全球乐迷，都共同期待欣赏他丰富而深厚的艺术造诣。

雅尼克年轻与朝气的风格令人钦羡，他的英俊与帅气更是为其增添了不少的人气，甚至有人将他戏称为“指挥界的汤姆·克鲁斯”、“指挥王子”，也因此拥有了一大批铁杆儿的女性粉丝。

然而在雅尼克自己看来，若想在百年名团搏出位，只靠年轻、帅气是远远不够的，雅尼克表示：“指挥相比独奏，更需要音乐理解上的积累，如果你要面对的是伦敦爱乐、鹿特丹爱乐这样拥有百年演奏传统的著名乐团，你甚至还需要有相当的人生阅历，才能够足够自信的同乐团一起站在舞台上。”