港乐回忆杀，谭咏麟、陈慧娴直接唱进人们的心趴
更新时间：2024-12-03 22:17 浏览量：5
每当我们提起港乐，心中总会泛起层层涟漪，那是黄金时代留给我们的巨浪回响。《声生不息·大湾区季》这一次将观众的情绪拉满，感受那份跨越时空的共鸣。
如果说周慧敏的出场是一次温柔的唤醒，那么谭咏麟与陈慧娴的表演则是一场深情的对话，他们用音乐作为桥梁，连接着过去与现在，触动了许多人的青春记忆。每一首经典歌曲的背后，都藏着一段段青涩又美好的故事。那些旋律如同老照片一般，带着淡淡的怀旧色彩，在脑海中逐渐清晰。
当张国荣与谭咏麟同框的画面出现，《声生不息·大湾区季》就直接将我们带回了香港乐坛的黄金时代。
“如果有朋友问起你们，八十年代的香港歌手里面都有谁，你们随便提起我，我就很满足了。”简单的话语背后，是对过往辉煌的淡然与自豪。张国荣，一个时代的符号，他的歌、他的影、他的一切，都成为了人们心中永恒的经典。
“风继续吹，不忍远离，心里极渴望，希望留下伴着你！”
在声生不息的舞台上，谭咏麟演唱了张国荣的名曲《风继续吹》和陈百强的《一生何求》。在这个舞台上，这两首歌被他唱出了一种超脱与释然，对生命的意义有了新的诠释。风，代表着时间的流转，无论世事如何变迁，故人的音容笑貌我们永远记得。
在香港这片充满奇迹的土地上，经济从70年代开始便如同破茧而出的蝴蝶，迎来了它辉煌的起飞时刻。到了80年代，香港更是在文化娱乐领域绽放出了前所未有的光彩，进入了百花齐放的娱乐盛世。此时香港乐坛上最耀眼的明星非谭咏麟、张国荣、陈百强和梅艳芳莫属，他们如同璀璨星辰，照亮了整个香港的音乐天空，被外界称为港乐的“三王一后”。
而这其中，谭咏麟与张国荣之间的竞争尤为引人注目，他们争相横扫了整个80年代的香港各大音乐奖项，是当年香港乐坛绝对的统治者。“谭张争霸”也由此成为了80年代香港最具标志性的关键词之一。
但比起竞争对手，两人之间更是惺惺相惜的朋友，每次见面都会彼此打趣新闻报道上的流言蜚语，毫无芥蒂。
直到1988年，谭咏麟宣布会继续发唱片和开演唱会，但不再参加任何竞争性质的节目与奖项。而张国荣则是直接于1989年正式宣布退出歌坛，在红馆连开了33场“告别乐坛演唱会”。自此，“谭张争霸”的时代彻底结束。
谭咏麟与张国荣的相继淡出，无疑给香港乐坛留下了巨大的空白。这两位曾经的乐坛霸主，用他们的音乐和人生经历告诉我们：真正的竞争不是彼此之间的争斗和排挤，而是相互激励、共同进步。他们留下的，不仅是一段关于竞争与合作的佳话，更是对音乐梦想和追求的最好诠释。
可惜岁月不饶人，歌在，歌迷也在，舞台上的人却少了许多。
节目中谭咏麟孤身坐在无人的红磡体育馆，他在采访中说最怀念的是1984年第一次在红馆开演唱会，身边的朋友们坐在观众席中热闹非凡。而现在，香港歌坛的“三王一后”中只剩下谭咏麟在舞台上展示着黄金年代的余晖。
当陈慧娴登场，一曲《千千阕歌》直接带来了整场演出的高潮，引来了全场大合唱。
陈慧娴以她那被岁月洗练后更加纯净的嗓音，前半段唱着《千千阕歌》，后半段无缝切换至梅艳芳的《夕阳之歌》。所有关于两位天后往昔的辉煌与情感交织，都在这个表演中得到了最温柔的致敬。
从青涩少女到如今历经风霜的成熟歌者，陈慧娴的声音里多了一份沉稳与淡然，正如她所说：“从二十四岁唱到现在的陈慧娴，经历多了很多，现在就更加能够明白到《夕阳之歌》这首歌的心境。”这句话背后，藏着的是无数个日夜的思考与成长，是对生命无常的深刻体悟，也是对人生乃至整个时代变迁的感慨。
在她的演绎下，《千千阕歌》不再只是一首关于离别的歌，它更像是一封寄给过去的信，记录着青春的懵懂与激情；而《夕阳之歌》则成为了一种对生命意义的深刻探讨，提醒我们珍惜当下，拥抱每一个即将滑落地平线的瞬间。这种转变，不仅是陈慧娴个人情感的升华，也是对所有听众心灵的一次触动——无论岁月如何更迭，美好的事物总是值得被铭记。
1989年，因为与父亲的一个约定，陈慧娴决定出国深造，与过去短暂告别。在她即将离开的前夕，宝丽金公司决定为她推出一张专辑——《永远是你的朋友》，作为对她暂别歌坛的纪念，专辑选用《千千阕歌》作为主打曲。几乎同时，梅艳芳发布了《夕阳之歌》，因为两首歌都改编自日本巨星近藤真彦演唱的《夕焼けの歌》，由此成为了香港乐坛一段难以忘怀的历史——“千夕之争”。
《千千阕歌》令陈慧娴的歌唱事业达到巅峰，专辑也成为了当年的最高销量大碟，但年末TVB却将最受欢迎女歌手奖颁给了梅艳芳，而且连金曲金奖也给了《夕阳之歌》。
失落之中，陈慧娴按原计划于红磡香港体育馆举行六场《几时再见演唱会》，宣布暂停歌唱事业，到美国读书。在演唱会上，她穿着婚纱唱完了这首歌，这是她对自己青春岁月的一种回顾，也是对未来无限憧憬的美好寄托。
而1990年，梅艳芳也宣布告别舞台，以后不再接受有竞争性的音乐奖项，并连开了30场告别演唱会。“千夕之争”从此时落下帷幕。
梅艳芳曾说过，《夕阳之歌》是她一生的写照。2003年，说着“我将自己嫁给音乐，嫁给你们”的梅艳芳，在她生涯的最后一场演唱会上，披上刘培基先生设计的白色婚纱演唱完人生的最后一首歌——《夕阳之歌》，大声地与歌迷、与这个世界说“拜拜”。
《千千阕歌》与《夕阳之歌》之间的“千夕之争”，不仅仅是两首歌曲的竞争，更是那个时代香港乐坛繁荣景象的一个缩影。而今，随着时间的流逝，那些曾经的争执与辉煌都已化作心中最珍贵的记忆。
梅艳芳曾说过，“如果有一天我离开这个舞台，离开这个乐坛，离开这个娱乐圈，究竟真真正正有多少人会想起我，会记得梅艳芳这个人物呢？”
现在看来，我们依旧可以大声地告诉她：所有人都记得。
当熟悉的旋律缓缓响起，谭咏麟和陈慧娴时隔八年在声生不息的舞台上再度携手，共同演绎《讲不出再见》。这首由向雪怀填词，谭咏麟演唱的歌曲，也是九十年代浪漫与离愁别绪的象征，字字句句间皆是留恋与眼泪交织的动人情谊。
“是对是错也好不必说了，是怨是爱也好不须揭晓。”在这个表演中，歌词已然超越了世俗的爱情框架，更多的是品味人与人之间那份最纯粹、最深刻的情感联系。无论是恋人之间的错过白头，还是朋友之间的久别重逢，亦或是对故人的深切怀念，都能在这首歌中找到共鸣。
就像节目里所说：“有些唱歌的人已经远去，而那些歌永远不会老，永远凝固在璀璨的时光深处。”
音乐既跨越了时空，也超越了竞争与是非。时光匆匆，声生不息的舞台可以让谭咏麟唱张国荣，陈慧娴唱梅艳芳，也可以让李宇春与周笔畅再同框合照。是是非非在岁月面前不过是沧海一粟，所谓的“争”，留下的只有经典的作品和故人之间的惺惺相惜。
当我们沉浸在这份由经典港乐构建的情怀之中时，不禁会思考，是什么让这些音乐在今天依旧能引起如此广泛的共鸣？
或许，正是因为它们真实地记录了一个时代的风貌，表达了普遍的人性情感，无论岁月如何变迁，人们对爱、对梦想、对生活的热情永远不会过时。
当然，如今的香港乐坛已辉煌不再，甚至被说“港乐已死”。但节目采访了香港著名作曲家、电影配乐家、音乐教育家胡伟立老师。对于港乐的消亡与复兴，他说：“一个事物产生了以后，它一定会消亡，所以现在你们缅怀这东西，只不过是减缓它的消亡的过程。但是纠结这些干嘛呢？辉煌过了，过去就过去了，那个时代是过去了，你可以再创啊，是不是，你可以再绝地求生。我现在还在写东西，我现在还没有放弃。这个世界之所以美丽，就是有一大批不想放弃的人。”
没错，真正的艺术永远不会随着时间的流逝而黯淡，相反，它会在每个时代以不同的方式绽放出新的光芒。我们缅怀着过去，但我们也要期待属于港乐的新未来。
正如莎士比亚那句话：“一切过往，皆为序章。”
港乐之能经典永流传，成为几代人共同的语言，不仅因为它旋律优美，更在于它歌词中所蕴含的深情厚意和对生活的深刻洞察。这些歌曲，就像是时间的低语，也是承载着情感与记忆的容器，告诉我们即使世界在变，有些东西永远不变。
撰文/Pluto
设计/Shanta
*图片来源于网络