FECHOES的第一年：用音乐、艺术和创想力造“梦”
更新时间：2024-09-13 07:27 浏览量：31
很高兴看到我们的经纪公司有了自己的音乐节，谢谢大家对秘密行动的支持，谢谢大家对草台回声的支持！”STOLEN秘密行动的主唱梁艺在演出快结束时激动地说道。随后，秘密行动用一首柔软的《Drown With Me》为第一天准点剧场的回声舞台画上了句号。演出结束随着人群往外走，看到不少乐迷红着眼睛、鼻头，大约是被“硬汉”的柔情瞬间感动了。
从下午在单向空间的分享会到晚上的演出，9月6日这天，秘密行动的成员就散落在园区各处，隐藏在人群中的还有拿着相机走走拍拍的摄影师高原、享受亲子时光的老狼、穿着草莓文化衫的沈黎晖、背着琴包的少女窦佳嫄以及还没将头发梳成演出模样的欧伽源等等。
这是FECHOES未来回声音乐艺术节（以下简称：FECHOES）的第一年，除了不少行业从业者积极到场，草台回声的音乐人也几乎全体出动来给公司“站台”。ZaZaZsu的键盘程锦远告诉音乐财经（ID: music business）：“FECHOES是一个非典型音乐节，也让我们看到了公司的团结，大家心往一处想，劲往一处使。”主唱马懿也很认同：“我最近看到大家都眼露红光，面也露红光，辛苦又很兴奋，现在来看呈现出来的效果非常好。”
三天的FECHOES，草台回声邀请了70余组音乐人、乐队、DJ和艺术家在郎园Station的10余个场地设置舞台，是一个集音乐人演出、数字艺术展、分享会、主题VR体验等为一体的音乐艺术节。FECHOES以音乐为圆心、艺术和创想力为半径，重新定义了城市音乐节的可能性，打破了城市音乐节多以室内拼盘为主的局面，力求创新与突破，为行业注入新鲜血液。
别出心裁的策划 + 新势力集结
呈现音乐的多元化面貌
随着回声舞台前的大屏被缓缓抬起，Kawa乐队已经就位，大屏升起的设计将舞台的仪式感拉满。主唱老憨的左前方，醒目的旋挂着印有鲍勃·马利头像的单肩包，经典的绿黄红配色，这位来自牙买加的唱作歌手，是雷鬼乐的开山鼻祖，也是乐队的精神领袖。
Kawa乐队今年8月发行了第二张全长专辑，率先释出的《在哪里》一度成为热门单曲，这次将新专《野声狂响》的首唱放到FECHOES的特别企划里，戳中了不少乐迷的心。
老憨在准备开唱《野声狂响》专辑中的歌曲时说道：“这次没有太多华丽的东西，是用最简单的方式（摇滚三大件）完成的，毕竟没有哪一种艺术形式能被所有人接受，希望你们喜欢。”
声音玩具乐队早已突破摇滚乐队的边界，不少乐迷们都捧着百合花前来观看，场内气氛热烈，一次次的全场大合唱、手机灯海将第二天的演出热浪推至新的高点。
最后一天，阵容更加丰富起来，由老牌电子乐队超级市场开场，这样的设计也能为后续登台的新乐队圈住一波乐迷。压轴的特别合作舞台是布衣乐队ft.斯斯与帆，其中一首《真实的我》是Funky三十年前在“夜总会”乐队的作品，今年8月重新制作后收录于《Funky Times》中。《真实的我》曲调轻快活泼，加上帆干净透亮的声音，带领听众穿越时空，仿佛回到了三十年前繁华的霓虹街头。
最后，吴宁越用他浓厚的西北口音跟大家说道：“我们台上台下能量一交换，明天你的生活就又充满了力量！”
草台回声的创始人戈非在接受采访时表示，“虽然回声舞台在FECHOES里面算主舞台，但放到大音乐节里面其实是一个副舞台体量。我们的思考也很简单，一方面，希望成熟的乐队在这边玩点不一样的、更具挑战的，做真正意义上的“特别限定演出”；另一方面想推一些新声音，让大众看到这些特别有想法、有才华的音乐人，比如这次的张彤禧Selina和李沐籽，FECHOES就是她们的音乐节初舞台。”
从回声舞台的艺人阵容来看，FECHOES放弃了流量路线，专注“新音乐”和“新面孔”。除了上文提到的Kawa乐队、STOLEN秘密行动、声音玩具、超级市场和布衣乐队等成熟乐队之外，也邀请了电气樱桃、新娘危机Brides Crisis、麻兹妈、Quark夸克、绿流海、窦佳嫄、张彤禧Selina和李沐籽等青年音乐人。
窦佳嫄虽然出道早，但这次是带着新专辑《DCHO》的作品登台，算是“新音乐”。近一年来窦佳嫄花了许多时间创业，做幕后工作，没有非常频繁的演出。但这天的窦佳嫄，舞台表现却越发松弛、成熟，讲串场词的时候真诚可爱。窦佳嫄分享道：“以前在舞台上会顾虑很多，没办法去关注自己演出时的感受，现在心态上放宽了，整个人也能更好地投入到舞台中。”
张彤禧Selina的演出酣畅淋漓，除了开着小车出来介绍参演人员，全程实力唱跳，她的声音灵动可爱又不乏暗黑俏皮的一面，不少乐迷都表示十分惊喜。演出完Selina也表示这次很尽兴、很兴奋。“这是我第一次演音乐节，我的家人、同事和朋友都在场，很有安全感、归属感。”
张彤禧Selina带来了新的舞台呈现和声音，她的风格和表演形式突破了传统音乐节舞台的设置，给观众带来耳目一新的体验，某种程度上也是在推动音乐行业的创新和发展，是一次青年文化、潮流文化与音乐节舞台的小型碰撞。
此外，主办方提前搜集了所有参演乐队的社交媒体账号、新歌资讯或者期望露出的信息，演出前在回声舞台的大屏上滚动播出，希望帮助参演乐队更多露出。对新兴音乐人的扶持也体现了FECHOES热衷于新鲜血液、力求突破常规的态度。
叮砰舞台设置在大本营未来回声空间，舒适的层高、厢式的舞台，推拉的折叠玻璃门，叮砰舞台仿佛一个巨大的电视机，恍惚以为置身在谁家的客厅，叮砰舞台的音乐风格老少咸宜，周末两天的演出都挤满了观众。
去年加入叮砰音乐的ZaZaZsu正在筹备新专，主唱马懿告诉音乐财经：“我第一次参加校园音乐比赛的评委就有草台回声的老板，当时他和两个很重要的评委都给了我很大的鼓励，没想到十年后的今天，我站在了FECHOES的舞台上。”
叮砰舞台充满着丰富多样的音乐风格和独有音乐能够给予人的澎湃热情。史婧Luna的舞台演出令人惊喜，颇有风味的爵士演唱容易入耳；同为新声代音乐人的邓加宇的演唱能够传达出歌手个人的思考，引人入胜。
JAHSEMA带来别致精巧的雷鬼音乐现场，慵懒欢快的节奏令观众仿佛顷刻置身于夏日海滨小岛的椰子树下；麦酥 feat.CRAT西略是如同梦幻泡沫般的美好音乐，令人沉醉其中。不仅如此，还有跳音组的迷幻电子，大秉&轶伦搭档碰撞出的奇妙化学反应，以及ZaZaZsu的浪漫洒脱的爵士之声，叮砰舞台上所产生的音乐总是各具特色。
但实际上，在FECHOES率先开燥的是未来Showcase舞台，主办方发起了新声招募计划，并精选13支乐队登台。新声招募计划由独立摄影师高原作为召集人，从300多组报名乐队中挑选，是一个给热爱独立音乐的年轻人发声的舞台。
未来Showcase舞台坐落于园区北侧的下沉广场，是一个户外篮球场，两边设有看台，既可以坐立观演，也可以进入池子锐舞。蓝色的球场和FECHOES的主视觉蓝交相辉映，天蓝色带来的活力让人尽情享受没有天花板的自由，篮球场这样一个青春热血的场地也为舞台注入更多活力。
第一天的三组乐队风格完全不同，TANA乐队凶猛有趣、SAFEGAZE安全的凝视擅长做氛围，广西桂林的大補丸用快乐的舞曲带领大家在篮球场上跳跃起来。乐队演出时吸引了不少路人驻足观演，就连隔壁工地的师傅们也跑过来，趴在看台上津津有味的看起了演出。
9月7日的天空下起了点点小雨，disco舞曲乐队卡迪娜Catina作为开场乐队，其充满风趣的演出调动起了这一天欢乐的音乐氛围；紧接着是如同一根火柴点燃现场的乐队太白Great white planet，他们有着属于自己的独特多元的“核”；这股热浪紧接着又带来了来自青岛的阁楼演奏班，他们的音乐属于夏天海边，在初秋天气上演也并不违和。
水草计划的音乐既不电子也不摇滚，因为这个由电子音乐人和贝斯手组成的双人迷幻乐队并不受任何音乐风格的桎梏，他们的演出能够给予观众从旷野到神秘洞穴的空间穿梭感；WHAI乐队作为中国迷幻的鼻祖乐队在这一天的未来Showcase舞台上压轴登场，诠释了所谓“大道至简”的哲学，给观众留下了无限的思考空间。
下沉广场的音乐气流于9月8日依旧在持续攀升。异于前日充满动感的disco舞曲的开场，这天的开场乐队沉默橙以他们复古的曲调和感性温和的唱腔创造了一个轻松明快的开端。融合多种摇滚类型的呼叫比利Who Shout Billy和新晋迷幻电子乐队Ghost White &GING带来相当具有反差感的音乐现场，富有张力的激情迸发和达到灵境的感性时刻都有着触动人心的魔力。
暗潮风乐队花哨密室则能够带领观众脱离出幻想境界，基于后朋、迷幻等多种风格的音乐富有律动感，充满惊喜；亚细亚报童的音乐和他们的乐队名一样令人“过耳不忘”，结合人体血脉潮汐的朋克音乐令现场都躁动起来，为9月8日的未来Showcase舞台的故事书写了热血的结尾。
从本次参演的艺人阵容综合来看，FECHOES在选择音乐人的品味上坚持多样性和差异性。在推新人的同时也平衡了成熟艺人演出的特别性，在保证演出质量的前提下给予新人足够的展示机会。而从舞台呈现来看，FECHOES将目光放得很远，不拘泥于传统音乐节舞台以演唱、演奏为主的桎梏，勇于探索舞台的边界，敢于推有想法、有能力的新人。
城市里的音乐节，当然不能在22点就结束。本次FECHOES联动了Ting和PILLBOX两大俱乐部，周五周六两晚三个舞台，20组DJ、音乐人不间断演出，将夜生活也续上。
重体验 求创新
让音乐、科技与艺术碰撞
郎园Station继承了北京老工业区的风貌，保留了原有的铁路轨道和红砖墙老仓库，在改造的过程中增添了玻璃和钢铁带加入现代感和开放感，这一切都给FECHOES的艺术气质打下了基础。乐迷们可以穿梭在宽敞高大的建筑中，从一个空间到另一个空间，聆听音乐、感受园区魅力的同时，用脚步丈量建筑之美。
戈非对园区很熟悉，所以这些场地适合什么样的音乐都盘算过很多次。“其实还有更多的音乐风格我也想放进来，只是没有找到合适的场地，希望明年能够继续突破。”他认为一个音乐艺术节，音乐风格的多样化、多元化呈现特别重要，要让观众看到很多新颖的艺术形态，在不同的场域聆听到对味的音乐。因此有了Ramp坡的实验噪音单元和traverse 9号库的地下电子派对，中国国家地理·营地则是一些更indie的音乐内容。
第一、FECHOES的序曲：艺术丛林里的对味声音
被日本平面设计大师高田唯作品环绕的Ramp坡，承载本次FECHOES里最实验的声音，高田唯是近几年颇受争议的平面设计师，他的父亲是原研哉的老师，他的作品图形和配色大胆、设计上敢于创新，与实验音乐简直不谋而合。
Ramp坡每天8位音乐人两两组合演出，听众可以选择坐在空间里的阶梯上聆听，也可以穿梭在三面搭建的脚手架里爬上爬下，领略高田唯作品的魅力的同时趣味观演。戈非透露在坡的舞台差点办不了，因为和高田唯的展期时间撞了：“我非常喜欢坡这个空间，当时已经做了很多灯光、音响的设计方案，不能做的话会很沮丧。但后来我看了高田唯的展之后觉得这里跟我们的音乐内容更搭了，干脆直接在展里搭建舞台！后来通过坡的同事瑞琦和高田唯沟通，发现双方都很乐意这个事情！”中国国家地理·营地被绿植环绕，舞台设置在一片绿植墙前面，这个舞台自带生命力，这样的环境也会激发音乐人的天性，甚至是萌生出新的想法。比如chainhaha在演出时就躺到了桌子上面，这一切毫不违和，既是在释放音乐也是在释放音乐人。
看到一个印着巨大数字9的钢铁大门，就走到了traverse，绕过面前的墙壁下行露出一个层高很低的空间，天花板像一条巨轮的底部，四周是水泥的墙壁，墙面上悬挂着艺术家常世江的作品，抽象的表达、粗旷的线条和大胆的配色，这些美术作品和这里的音乐Set太搭了。第一天是SUNK和文亮分别搭档姚灵，第二天是李言增和随机蛇分别搭档武权，在这个昏暗的空间里，听一会儿音乐再看画作，感官会更超然。
“从国家地理到9号库是序曲，然后声调慢慢往上走，到叮砰舞台是一个小转折，到坡又是一个转折，然后再到篮球场是一个高潮，最后在回声舞台到达一个巅峰的状态。”戈非将今年的未来回声音乐节比做是在制作一首歌，那么明年则抱着做一部电影的心态去策划，希望让FECHOES更加立体起来。面对音乐节市场降温、演出投资风险变大，但是戈非还是决定去做这件事，他认为：“永远要坚持去做更有挑战性、创造性的事情。因为我觉得每一个人都是创作者，创造带来的快乐是无法比拟的。无论是我们做FECHOES还是大家做音乐、做美术或者玩科技。”
第二、FECHOES的辅线：让音乐与科技产生化学反应
连续三天在准点剧场里由NEXT1AND呈现的数字艺术特别展，也是本次FECHOES的重磅内容，邀请了15位使用数字与科技等新方式进行创作的艺术家，通过展示他们的作品来呈现当下的数字艺术新趋势。
在数字艺术展精彩的画面和脑洞大开的故事结构中，观展的人们也可以放空片刻，任思绪跟随这些艺术家的作品游走，获得一种精神上的滋养。
“我们希望FECHOES不仅仅是一个提供演出的场域，而是一个大家可以在这里它可以触发想象力，刺激创作，让音乐、艺术和科技产生化学反应，从而碰撞出一些新的想法”，戈非在谈到数字艺术特别展时兴奋地说道。从准点剧场一路向西走到FECHOES未来回声空间门口，你会看到路上聚集了一群人围观机械狗，这是本次活动隐藏的科技彩蛋之一。如果你凑上前去逗它，它会卡着机械的节奏坐立起来并对你比心，也会伸出一只前爪和路过的小狗们打招呼，虽然小狗们都对这只“异类”十分警惕。
本次FECHOES还联合了A STATION虚拟现实中心，在Ting的二楼带来一场“山海空间”之旅。带上A STATION的VR眼镜，先向北望去，天空出现赭红色的巨大黑洞，一条巨蟒从咖啡馆腾空而出，再化作神女的头饰......转身向中央车站望去，一只小狮子欢快的跑着，金童玉女为天尊神座开路、伴着花车花船从车站出来，一路向西，消失在远处的绿林。伸出手，捏住眼前出现的气泡，在松手的瞬间，气泡化作一群蓝色的蝴蝶从掌心飞出，感谢科技赋予的神力。看那些只存在于古人想象中的奇幻世界出现在郎园Station这样一个当代街区，十分魔幻现实主义。
第三、FECHOES的分享：兼具实用性与趣味性
七场分享会，将X美术馆、单向空间和未来回声空间打通，用语言去激情的表达观点，分享实用的音乐方法论和音乐鉴赏力。
X美术馆举办了一场特别的分享会：在该美术馆展厅3举办的“三种声音艺术的实践路线”由秦思源、那林呼以及时子媛共同分享，他们围绕声音艺术与歌曲的区别、如何欣赏不太悦耳的声音和声音发展的潜力与可能发展方向三个方面进行了探讨。
三天三场分享会，单向空间同样承载了思想的碰撞：“一种摇滚的肖像——《返场》分享会”由高原和秘密行动担任嘉宾，揭秘乐手的生活状态，并讨论了商业化对音乐行业的影响，他们对于“摇滚精神”及其变体也进行了较为全面的阐述；Mr.Miss的杜凯和ZaZaZsu带来了一场爵士乐相关的分享会，也带来了对爵士乐的全新理解；布衣乐队的主唱吴宁越则是为前来分享会的各位上了“一堂音乐课”，破解了民歌创作的秘密，拓宽了音乐与情感之间的连接口。未来回声空间的三场分享会也同样兼具思考与趣味性，与叮砰舞台的现场演出交相呼应，嘉宾们的分享和音乐人的演出共同存在于这一方空间内，颇有些跨越形式对谈的意味。
总的来看，FECHOES的第一年，草台回声已经打造了一个具有独特魅力和吸引力的音乐艺术节IP，也让我们看到从0到1打造一个城市音乐节应该如何去做。
首先，坚持自己的音乐审美至关重要，创造力和想象力缺一不可，FECHOES将园区的环境和被赋予了意义的空间相结合，打造出多个差异显著又对味的舞台，为观众创造了一个又一个音乐秘境；
其次，FECHOES以科技和艺术为辅线，让科技的冲击力和艺术的感知力，都能在音乐中释放，为音乐插上了一对羽翼；
最后，也是重要的一点，就是如何服务好受众，FECHOES给了观众打造了足够丰富的空间和磁场去放飞思绪，大家在这里既可以是聆听者也可以是创作者，每个人都可以获得独一无二的体验。FECHOES的第一年，IP已经盘活，我们期待FECHOES一年一年地走下去，未来给听众带来更多视听享受和灵感碰撞。相信FECHOES的成功也会给草台回声音乐厂牌按下快进键，未来厂牌与音乐节双向输送共同前行，链接更多好的音乐、音乐人传递给大众。