古典碟荐丨小提琴家黄滨&钢琴家盛原两位演奏界大师诠释贝多芬的经典之作！

更新时间：2024-12-10 19:59  浏览量：6

在小提琴的文献中， 贝多芬的十首小提琴奏鸣曲 占有最重要地位，常说巴赫的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》是小提琴文献中的“旧约”，那“新约”就是贝多芬的这十首小提琴奏鸣曲了。 小提琴奏鸣曲 不但继承了 古典乐派的精髓 ，而且带着听者感受贝多芬的 创新与发展 是如何引领着音乐潮流的变化，领略 音乐从古典主义到浪漫主义的发展 。

今日，黄滨、盛原《跨越高峰》贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲集4CD实体专辑&数字音乐同步上市！接下来让我们跟随两位演奏界大师的动人琴声，一起感受古典主义与浪漫情感的深度融合......

《跨越高峰》4CD实体专辑现已上市

两位演奏界的 领军人物 联袂登场，两者以各自 独到的艺术视角 ， 跨越时空界限 ， 重新诠释“音乐巨匠”贝多芬的经典之作 ，引领听众 攀越音乐的高峰 ，沉醉于古典音乐那无垠而深邃的美妙世界。

黄滨，中国杰出的小提琴演奏家。她四岁习琴，九岁进入中央音乐学院，后获美国多所顶尖音乐学院学位。14岁起在国际小提琴赛事中崭露头角，赢得波兰维尼奥夫斯基、意大利帕格尼尼及德国慕尼黑等比赛桂冠，技艺与音乐诠释广受赞誉，被誉为“实至名归的获奖者”及“令听众震撼的天才”。她录制的多张专辑获高度评价，包括使用帕格尼尼“大炮”小提琴演奏的贝多芬小提琴协奏曲，被誉为“最高级的演绎”。

盛原，一位备受国际瞩目的音乐会钢琴家与历史键盘演奏家，其音乐足迹遍布全球顶级音乐厅，演奏深受国内外媒体赞誉。他不仅在纽约卡内基、伦敦卡多根等音乐厅留下精彩演出，还与中国及世界各地的交响乐团合作，展现其独奏与室内乐演奏的双重才华。盛原特别擅长于早期键盘乐器的演奏，并对巴赫作品的研究与演奏尤为突出，被誉为“中国诠释巴赫的领军人物”。他的巴赫演奏风格准确，忠实于原作，同时展现出对精确平衡感的直觉，使得他的演奏非常迷人。

贝多芬的十首小提琴奏鸣曲大致分为四个部分。第一至第三号（作品12号的三首）是第一部分，多少受着古典主义尤其是莫扎特的影响。在第二阶段的第四、第五号（作品23和24号），贝多芬个人的独特风格明显呈现。第三阶段的第六至八号（作品30号）开始走向他个人的巅峰，在第四阶段开始的第九号到达了顶峰，而第十号则是这十首小提琴奏鸣曲中唯一一首完成于贝多芬后期的作品。

贝多芬的《F大调第五小提琴奏鸣曲 “春天”》，第一乐章快板描绘了春天万物复苏的景象。演奏中，黄滨细腻的揉弦为旋律增添了丰富的情感色彩，而盛原轻巧的连音与黄滨的揉弦相得益彰，钢琴与小提琴的对话中，巧妙地把握了节奏和力度的平衡，使得两者的配合天衣无缝，完美诠释了这首作品的精髓。

极具戏剧性的《C小调第七小提琴奏鸣曲》在调性上贝多芬的“悲怆”钢琴奏鸣曲和第五交响曲同一调性，是贝多芬最受欢迎的小提琴奏鸣曲之一。它展示了贝多芬在音乐风格上的最大进步，因为四个乐章遵循一个近乎交响乐的架构，整首奏鸣曲是一部然天成的杰作。

《A大调第九小提琴奏鸣曲 “克莱采”》是最为著名的一首，它突破了传统小提琴奏鸣曲的写作模式，将协奏曲的风格融入其中，使小提琴与钢琴的地位更加平等，充分展现了贝多芬在音乐创作上的创新精神和大胆尝试，对后世浪漫主义音乐的发展产生了深远的影响。

1812年，42岁的贝多芬谱写下了他的 第十小提琴奏鸣曲 ，这也是他 最后一首小提琴奏鸣曲 。同时，这部作品被形容为贝多芬小提琴奏鸣曲中 最可爱的一首 ，具有 “平静、空灵之美” ，第四乐 章 小快板 ，欢快的主题充分展现了 贝多芬变奏技巧的娴熟运用 和 丰富的音乐想象力 。而在黄滨与盛原的演奏中，乐章之间 过渡自然 ，精准且灵动的按弦，是音符在跳跃的最好体现。

蓝色作为主色调，赋予了整张专辑深邃的气质，星外星音乐古典系列专色金的运用，也为专辑增添了其经典韵味。

外盒采用单开口包装，将四张碟规整放置，有效保护碟片的同时，体现出与古典主义的严谨结构一致的简洁有序的设计理念，专辑小册中附有对乐曲的理解与介绍，是古典爱好者不可或缺的宝藏之作！

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