原来“馄饨皮”还是一流录音棚！上海交响乐团“室内乐现场录音辑”出版

更新时间：2024-09-16 03:51  浏览量：43

东方网记者熊芳雨9月15日报道：捷豹上海交响音乐厅建成十年了，大家都知道这是聆听音乐的文化地标建筑，但鲜少人了解，这座建筑本身更是一流的录音棚。为庆祝上海交响乐团成立145周年暨捷豹上海交响音乐厅十周年，上海交响乐团携手上海音乐出版社，全球发行《在场——上海交响乐团室内乐现场录音辑》。从2014到2024，专辑收录时间长达十年，这个宏伟计划的实施，只为保证每一首录音都是切实上演于“馄饨皮”内的现场临响。

10张唱片，600分钟录音，这套收录了37部作品、由90位音乐家参与的录音辑，集结了上海交响乐团的中坚力量与乐季中来访的艺术家们。其中，上交本团参与录制的艺术家人数高达70位，其他特邀艺术家如男高音伊恩·博斯特里奇、吉他演奏家杨雪霏、小提琴家宁峰、钢琴家张昊辰等也参与了录制，上海四重奏、柏林爱乐夏隆室内乐团以及塔利斯学者合唱团等也将呈现他们的拿手作品，重磅加入专辑。

曲目方面，囊括了从巴洛克时期到现当代作曲家的作品，横跨了室内乐四百年发展史。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等经典室内乐作品将在此齐聚亮相，国内鲜少演出的作曲家如达马斯、施波尔、巴托克等人作品也将由上海交响乐团的音乐家们呈现。此外，也不乏中国首演的作品，比如斯蒂芬·戈斯作曲的《诗经》与卡普斯京《为小提琴、钢琴和弦乐队而作的协奏曲》，为观众挖掘推广“该识未识”的“宝藏”作品。

说起室内乐，或许连很多古典乐迷都不甚熟悉。它多为一件或几件乐器而作，除了要求音乐家们拥有出色的个人能力之外，也需要他们善于倾听他人的演奏，以达到精确完整的艺术效果。因为对技术、曲目、场地的要求以及观众欣赏偏好的影响，室内乐的上演频率大大低于人们所熟知的交响乐。

可以把室内乐形式视作交响乐队的雏形和基础。双簧管首席张欣认为，“室内乐这种形式是没有指挥的，它充分发挥了小组以及每个人的个性，也需要合作精神。最重要的是，它可以很好地提升我们个人的演奏能力与音乐表达的细腻度。”

指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆说，比起叙事宏大的交响乐，室内乐提供了一个别样的空间，在这里，我们亲近音乐、亲近演奏家，也能够回归真实的自我。“我自己非常喜欢演室内乐，因为我觉得室内乐是音乐家之间最直接的对话”，大管首席陈定远说道。

“我刚刚入团的时候是在湖南路，每星期都会有一次室内乐演出，票经常售罄，我能感受到观众们是真的喜欢，也很感激他们的存在与支持，使得我们可以演奏许多并不常见的曲目。”圆号首席Peter Solomon回忆道。

据悉，这件中国音乐出版史上的“壮举”，收录了室内乐最小型的二人编制到十数人演奏，将室内乐的各种组合形式尽收于斯。数字唱片也将于近期在Apple Music、网易云音乐等平台上线。专辑的出版得益于上海交响乐团文化发展基金会的大力支持，同时，8位来自上海交响乐团国际顾问理事会的成员以个人身份对唱片进行了资助。