在沉浸的音乐中感受开放世界，“听”见《燕云十六声》

更新时间：2024-12-20 21:29  浏览量：2

2024即将划上句号，尘世间的天寒地冻与游戏市场内的火热如初形成了鲜明的对比。即便是到了12月，依旧有不少新作上线。就在12月27日，《燕云十六声》即将公测，喜欢武侠开放世界游戏的小伙伴们有福啦。

在谈起《燕云十六声》时，许多人在第一时间都会想到出色的美术表达和丰富的战斗体验。但实际上，“声”才是游戏的灵魂所在。如果说美术设计等视觉上的体验能让玩家在第一时间就感受到游戏的高品质，那么音乐等听觉上的体验就能带玩家沉浸式感受游戏中的种种细节。

五代十国末期，周世宗柴荣命王朴撰写《律准》，王朴吸收了民间文化，将乐律定为十二律加四清声，由此产生了十六声。“燕云十六声”之名就取自这个典故，将民间文化融入到游戏当中便成为了《燕云十六声》一以贯之的努力方向。在公测版本的“博物志”中，就有16大类，近1200种博物等待玩家们在探索世界中收集。这些博物无一不是历史的见证者，每当看到它们时，似乎就能体悟到历史的传承。

许多器物是凝固的，但声音是流动的。《燕云十六声》中的音乐，既有古曲的历史感、厚重感，也有民乐的活泼感、生活感。82岁高龄的刘崇德教授曾花费二十余年，将散落日本的唐乐古籍带回本土，并翻译成谱。其中三首古谱就被植入到游戏中，甚至玩家还能通过丝竹雅韵玩法亲手演奏刘教授的倾心谱译之作。同样的，清河和开封的场景音乐由河北和河南的古典民乐改编而来，在大世界探索的不同区域中也有着迥异的方言表达。

好的音乐本身就有叙事的功能，细节化的设计也能增强探索时的沉浸感。在庞大的开封城中，有的地界富丽堂皇，有的地界市井鼎沸，有的地界穷困潦倒。在不同的区域中，音乐表达的主题是不同的。但就像游戏的场景变化会有过渡，音乐的变化同样如此，这带来的好处也是显而易见的，探索时的持续沉浸感不会因场景的变换而被破坏，反而会更容易感染玩家。

音乐是人类对于情绪的原初表达，其诞生时间甚至要早于语言。所以，我们才能从游戏的音乐中感受到更多的“言外之意”。