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今夜美好时光不要错过,让我们举杯庆祝欢乐

更新时间:2024-12-31 14:57  浏览量:4

《茶花女》是威尔第最为人熟知的音乐之一,皮亚威根据法国作家小仲马的同名小说撰写了歌剧的脚本,威尔第仅仅用了一个月,便写完了他这部最优美的歌剧作品。

但威尔第没有想到这部心爱的三幕剧,在1853年3月6日威尼斯的费尼切剧院首演时会遭到失败,据说原因是过于丰满的女演员,与剧中羸弱的茶花女相比,在形象上确实没有说服力。而一年后在威尼斯的圣·贝内迪克特剧院演出的时候,这部歌剧才得到了它应该享有的热烈赞誉。

很难想象威尔第在创作的一个月中是怎样如有神助的状态,以至能在如此短的时间里,写出这样从头到尾都优美得令人惊讶的音乐。那些极其动人的咏叹调和合唱、重唱令茶花女的爱情悲剧感人至深。

这首“饮酒歌”是歌剧第一幕在茶花女家中的宴会上众人一起唱出的,它成为一百多年来歌颂爱情和青春的最辉煌的篇章之一,也是在无数欢宴和晚会上奏响的名篇。

客厅中的白色山茶花正在怒放,美好的年华正在流淌。这熟稔的旋律,这稍纵即逝的美景,令人忍不住地要应和,歌颂这青春韶华……

《琴迷歌剧夜》

An Enchanted Night at the Opera in Silk and Bamboo

歌剧史上最美丽的十二段绝唱

最富传奇魅力的巨匠名作

极具颠覆性的惊艳编配

中西音乐别致对话

——让乐器们唱歌剧

迷人依旧

轻松加倍

歌剧史殿堂级璀璨名章

以中西乐器各个独特的气质演绎

折射美不胜收的音乐色彩

天马行空的音乐遐想

感天动地的绝美旋律

触动人心的顶级发烧录制

以愉悦的姿态惊艳面世

精选史上极致之美

十二段歌剧名篇

数十种中西乐器狂想突破演绎

国手乐师美钻阵容全情献艺

亚洲顶级录音大师臻美录制

德国Stockfisch

全程后期及母板制作

笛萧图兰朵

二胡跳卡门

专辑介绍

这一袭华美的衣,在深夜的时分,倏尔闪耀出钴蓝的细碎光芒。

那般倜傥而瑰丽的舞步,将多少玫瑰花蕾一样的绮梦,或者是琉璃般脆薄的年华,轻轻踏碎在厚密织毛地毯上,悄无声息。

那夜莺一般鸣啭的歌喉,经不住岁月之掌的摩挲,即将在愈见粗砺的黑胶唱片上,淹留了眼眸间一缕柔波,却细弱了馥郁如兰的气息。

天鹅的羽毛,就如同久远以前的那个午后,轻盈地落在窗前,沐浴着月光幽蓝,或者曾经的如水暖阳。玻璃鞋静静地等着再次的旋舞,等待着舞台下那一声安可,掌声如雷鸣般响起。

就这样,蝴蝶轻吻了小提琴白色的弓弦。

就这样,音乐便流淌出来了,一如从前。

歌声虽然睡了,乐器们却醒了。

仿佛珠宝镶嵌的音乐盒,因了奇妙的咒语,吐露出迷人的声音。

就这样,传说在它们的欢笑中复苏。

威尔第的茶花开始绽放硕丽的花瓣。

莫扎特的费加罗,又咏起别样的乐句。

鲍罗丁的伊戈尔王,披上战袍横槊中亚。

普契尼的图兰朵,融化了心里的坚冰。

……

Bravo!乐器们!

Encore!伟丽的篇章们!

在今天,歌剧艺术被推崇至典雅而神秘的高高殿堂之上,阶前微光闪烁的烛火,既跳跃着故去光芒的星点,也传递着某种不可言说的寂寥。然而,若是踏上前去,一步步,撩开重叠的纱幔,轻抚尘封的诗琴,幻想重新置身这四百年中任何一个人声喧嚣的剧院或沙龙,——那么,便可以隐约听见那些欢笑和歌声,可能是庄严的,也可能是俚俗的,轻浮的;便可以依稀看见那些人物:姑娘玫瑰色的脸颊,骑士的忠贞,游吟诗人的才情,还有那些,俏皮的,浪荡的,诡诈的,等等。衣香鬓影之间,却是和现代人们一样鲜活的生活图景,他们的趣味、幻想和热情以歌剧这样的宏丽方式,留存并感动后世。

所以有这么一张专辑,用器乐的方式重新演绎十二段歌剧史上最著名的篇章。这些篇章来自从18世纪到20世纪八位杰出作曲家的十一首作品。事实上,在选择这些曲目时,我们并没有刻意地去考虑音乐史的观点,并非要面面俱到地论遍所有彪炳史册的巨匠和名作。意大利人的感性、诙谐和不拘一格,法国人的纤细、唯美和略带浮夸,德国人植根于强大哲学及文学基础上的抒情严肃与超自然,还有俄罗斯和东欧的异彩纷呈的民族乐派,都令人感到有趣而向往。不过,如果抛开了风格和流派,单纯地去挑选心目中最美妙的歌剧旋律,却亦是令人愉悦的欣赏旅程。

在这样一张希冀令你愉快的小辑中,可以看见歌剧故乡两位最杰出的巨人——威尔第的浪漫主义歌剧和普契尼的真实主义歌剧,用美不胜收的旋律表达着各自不同的音乐理想。而比才用奇迹般的《卡门》,那部令尼采都看了几十遍推崇备至的《卡门》,为法国歌剧赢得了崭新的声誉。还有,永远值得人致敬的莫扎特,他那部在古典歌剧时代就闪耀出人文光彩的《费加罗的婚礼》,至今仍是令人仰视的天才之作。而与《费加罗的婚礼》有着相似诙谐风格的《风流寡妇》,则是匈牙利人雷哈尔为维也纳的轻歌剧带来的惊喜礼物。鲍罗丁的《伊戈尔王》和德沃夏克的《水仙女》,两位民族乐派的巨擘使我们的歌剧宝库里,增添了浓郁的俄罗斯风情和捷克民歌原味。格什温的通俗歌剧作品《波吉与贝丝》,甚至充满了爵士风格,几乎可以视为当代音乐剧的先声。

十二段名章,如数家珍。对于热爱歌剧的碟友来说,一定是最熟悉和喜爱不过,以至已经搜罗和宝藏了各种卓越的版本;对于还没有聆听歌剧习惯的碟友,却可能因为语言和欣赏习惯而产生一定的心理距离。而我们这张小辑,一定会让前者惊奇,后者亲切,因为它是用乐器来唱歌剧。

乐器们在歌剧中,一直努力地争取着自己角色的戏份。史载,歌剧诞生之初,1600年敬献给法王亨利四世婚礼的《尤丽狄茜》中,仅仅用了四种乐器:一把里拉琴、一架羽管键琴和两把琉特琴。而蒙特威尔第在1607年的《奥菲欧》中,便用了36件乐器组成的管弦乐队,用不同乐器分别表达剧中不同的人物和场景。之后管弦乐器运用越来越丰富,到了十九世纪中叶瓦格纳的“音乐宗教”式的歌剧里,器乐则取得了前所未有的主要地位:脱离了歌唱的曲谱照样是可以独立的管弦乐作品。二十世纪初,理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》甚至被认为是一部附加声乐声部的交响诗。

可以说,管弦乐在歌剧中愈来愈重要的表情功能,和歌剧旋律本身所具有的传唱性,使得我们这次将歌剧唱段器乐化的尝试变成了可能。一切依旧是和谐的,美丽的,但同时又是新鲜的,惊喜的。编曲者奇思妙想,在室内乐的基调上,跨越中西审美鸿沟,融汇古典和流行,用多样而极致的音乐思想和手法,令歌剧名章焕发令人惊异的新彩。

“主人,请听我说”(《图兰朵》)中琵琶、竖琴与弦乐五重奏的配合,使得这个中国背景的歌剧故事名至实归;

“晴朗的一天”(《蝴蝶夫人》)中古筝和竹笛则添饰了另一种况味的东方情愫;

街听巷闻的“饮酒歌”(《茶花女》)因为流行乐器吉他的加入,而更表现出令威尔第都瞠目结舌的丰富动感;

同样,天才的莫扎特也没想到用活泼的口哨去演绎俏皮的“你们可知道”(《费加罗的婚礼》);

二胡演奏版本的“随想曲”(《卡门》)的崭新听感,非亲耳聆受而不能想象;

令无数人动容的“月亮颂”(《水仙女》),由中国的笛箫演绎得如怨如诉,异常凄美。

还有“夏日时光”(《波基与贝司》)中琵琶与爵士味道的奇异交融,“今夜无人入睡”(《图兰朵》)中如心底长叹的抒情箫声,“女人善变”(《弄臣》)中乐器们趣味的问答与争辨,“我亲爱的爸爸”(《贾尼·斯基基》)情境融一的臻美听感,都让人过耳难忘。乐器们仿似也有了音容与笑貌,生动地和谐地簇拥在一起。最奇妙的想象在这里萌发,最不可思议的乐器组合,却奏出意想不到的绝佳效果。

亚洲最大的录音棚之一——中央电视台480平米的模拟录音棚里,仿佛又重现了16世纪末佛罗伦萨那间阔大的客厅中暖意融融的景象:音乐英才在欢聚,动人艺术在诞生,和谐的旋律飞越屋宇和藩篱,向远之更远传播。亚洲最有声望的录音师之一李小沛,精湛而细密地录下了每一点灵感和碰撞。而万里之外,在歌剧巨擘瓦格纳的故乡德意志,这音乐又丝毫无损地制作保存。所有激情勃发的编创与精益求精的制作,都是为了赋予这张专辑优质的听觉感受和幻想空间。

小聆这张专辑,在阖目静神之间越过恼人的东西方语言隔阂,真实而迫近地感受音乐这人类共通的语汇所传达的真挚美感。这样简单的优美、轻松和抒情,也许正是最接近歌剧愉悦心灵的本质呢。

曲目

1.晴朗的一天——选自《蝴蝶夫人》

Un BelDi Vedremo:Madama Butterfly

弦乐的背景上,纤弱的竹笛勾画出蔚蓝天空上的薄云,古筝沉静的拨弄吐露东方情愫的期待与哀愁。

2.你们可知道——选自《费加罗的婚礼》

VoiChe Sapete:Le Nozze di Figaro

弦乐五重奏跳跃而严谨的背景之上,钢琴与轻快的口哨声活泼地唱和着,真有那一点洋洋自得的神气。

3.饮酒歌——选自《茶花女》

Libiamo,Ne’lieti Calici:La Traviata

小提琴轻捷而优美,大提琴稳重而多情,吉他风度翩翩,精致的乐器们,仿佛衣冠楚楚的贵客名流,在巴黎的某个客厅中合唱。

4.随想曲——选自《卡门》

Carmen(Selections)

萨克斯组与二胡对答交杂,铃鼓和响板倜傥错落,音色的对比赋予各自对立的角色感。

5.主人,请听我说——选自《图兰朵》

Signore,Ascolta!:Turandot

琵琶秀美的弹拨赋予歌唱性的曲调以恰如其分的东方气质,竖琴和弦乐五重奏抚弄出的缠绵背景,也令人柔肠百结。

6. 圆舞曲——选自《风流寡妇》

The Merry Widow Waltz:The Merry Widow

大阮和弦贝司共同钩织的绵密动感的低音背景之上,柳琴拨奏出华彩性的跳挞旋律,钢片琴在细节上轻灵地点缀。

7.夏日时光——选自《波基与贝丝》

Summertime:Porgy & Bess

夫吕号渲染夏日午后的慵懒,钢琴点缀昼梦的无聊,在铜管们百老汇式的吹捧里,在小鼓颇有板眼的节律里,琵琶为迷梦添上奇幻的色彩。

8.女人善变——选自《弄臣》

LaDonna E Mobile:Rigoletto

长笛好像女人,吉他仿佛年轻男子,巴松有点像老头,戏谑而快乐地讨论着爱情的主题。

9.月亮颂——选自《水仙女》

OSilver Moon:Rusalka

竖琴拨奏出波光粼粼的背景,竹笛清越而细弱倾诉着情怀如许。

10.今夜无人入睡——选自《图兰朵》

NessunDorma:Turandot

柳琴与箫声,穿越了时空,穿越了遐想,以一片落叶的姿态飘下,如同这静夜的深沉与秀美。

11.波罗甫钦舞曲——选自《伊戈尔王》

BalletMusic – Polovstian Dances:PrinceIgor

手风琴在闲聊,大提琴在缠绵诉说,长笛柔美地吟唱,流传着那样一个传奇。

12.我亲爱的爸爸—— 选自《贾尼·斯基基》

O MioBabbino Caro:Gianni Schicchi

箫是那样清澈明丽,竹笛吹奏出甘美芬芳,历史上最美丽的咏叹调,唱颂这人间的美好光阴。

文中音乐晴朗的一天来自瑞鸣音乐专辑《琴迷歌剧夜》。这部根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编的著名歌剧作品,是普契尼最成功、最受人喜爱的歌剧作品之一,由伊利卡和贾科萨编剧,作为一部二幕歌剧于1904年2月17日首演于米兰的拉·斯卡拉歌剧院。首演三个月后,普契尼又将其改为三幕歌剧。目前,常见的演出形式是二幕,第二幕为二场。

《琴迷歌剧夜》

歌剧史上最美丽的十二段绝唱

最富传奇魅力的巨匠名作

极具颠覆性的惊艳编配

中西音乐别致对话

——让乐器们唱歌剧

迷人依旧 轻松加倍