专业科普：为什么刀郎的音乐总有一股很土的感觉？原来是：缺钱！

更新时间：2025-01-06 10:48  浏览量：2

在华语音乐之中，刀郎的音乐一直深受广大人民群众的热爱，但是我们常常会听到一种声音：越年轻的朋友，会认为刀郎的音乐听起来怎么有点土里土气呢？乃至于说大部分的年轻人都觉得刀郎和凤凰传奇的音乐是同一个领域。音乐总是贯彻着一种廉价编曲、塑料音色、电子化严重失真的听感。这种现象是广泛存在的。那为什么？

为什么刀郎的音乐可以征服中老年群体，却无法对年轻人产生普遍吸引力呢？为什么总是有一股很土的感觉呢？今天，我们就针对于刀郎的《山歌寥哉》、《罗刹海市》为什么有一股土里土气的原因，做出具体的解析。

1：刀郎音乐有一股土气的主要原因是：缺钱、极度的编曲预算不足。作为没有公司运营的独立音乐人，刀郎的预算不足导致编曲工业水准有点断档脱轨。本质原因是：极度的缺钱，缺到最后自己上。从音乐专业上讲，刀郎的《山歌寥哉》是一张非常高水准的实验性专辑，但是也存在一个美中不足的问题：编曲、音色质量不足。

我们以《罗刹海市》为例，对比同样是民族风但具有流行工业水准的谭维维的《兰花花》，就可以看一看在音乐行业的工业环境之中刀郎的编曲存在哪些可以优化的方向，具体一共四条：

音色的音源，过于老旧，是单纯的Midi合成，有一种廉价电子琴的听感，这是土气的根本原因，也是音乐工业化时代分割的关键听感差异。并没有重新采样，重新的针对性曲目音色设计，这涉及到编曲宿主软件的时间和录音工业管线流程的把控。人声的电音化过于严重，导致中低音频率失真，整体缺乏了人声音色压缩混声的这个工业流程的细节校对。导致在数字媒体的终端设备上，播放效果存在一定的纰漏。编曲的逻辑，还是按照了二十年前的思维，传统的三轨思维底鼓、贝斯、人声，并没有在编曲上做更多的配器和细节增量，轨道的数量一直比较少。越少就意味着编曲的内容量越低。节奏鼓机的运用，也偏向于保守，而且节奏上存在一些增值突然性的删减，可以优化更多。

编曲是一个非常专业的领域，刀郎是作词和作曲上非常天才，但是在编曲领域上，他接触的新知识和工业顶尖水准是存在差异的较为保守和传统。现代音乐，编曲是音乐制作之中最重要的一环，因为大部分的音乐播放器都是基于现实数字媒体的播放形式，这就意味着，母带处理能否在数字媒体的终端：手机、音响上具有较高的听感适配是非常关键的。

而在这个过程之中：音色的廉价主要是因为：失衡导致的。比如说：《罗刹海市》刀郎的音色就是典型的电子化过度，导致了人声缺乏了低频和中频，这在一些高价位旗舰手机播放或者专业音响设备内听起来会非常干瘪，不够立体。这种无法具有均衡美感的音色，就是编曲之中音色品质较低的表现。

一个好的音色，需要采样技术，而采样对于编曲来说，就是一个具有创造性和技术性的增量和设计。这就需要高昂的成本投入。

谭维维的《兰花花》、《川江号子》在音色音源的采样技术上就做的非常好。而刀郎的《罗刹海市》明显有一股预算严重不足的编曲表现。音色在编曲非常关键，也是音乐工业发展之中，进步产生时代隔阂主要原动力。而这种原动力就是音色的表现，音色在数字媒体之下的高质量听感，就是让音乐听起来不土气的根本原因。而这一切的原因，并不是刀郎不想做，而是因为缺钱。

兰花花

刀郎是独立音乐人，他的音乐制作费用是没有其他音乐公司的高预算的，他也没有参与各种商业化活动，只靠自己的存款来做音乐是无根之水，非常拮据的。而恰恰制作音乐是一件非常耗钱的事情，基本上《山歌寥哉》这张专辑刀郎能自己上的全部都自己上，他还特地去学了很多乐器，自己去演奏。包括编曲之中的大量细节都表示，这是刀郎在学习编曲的成功。

这种颇有一种愚公移山的精神，也是刀郎的光辉。但是人力终有穷尽，刀郎可以保持作词和作曲上的专业性，但是在唱功和编曲上没有人可以全能。

2：刀郎音乐土里土气的次要原因：华语人才不足，华语无法用西方音乐的编曲软件，做出东方音乐本土化的高级听感。音乐市场上，没有与刀郎匹配的同档位编曲天才，刀郎目前为止并没有找到一种既可以满足自己的艺术创作诉求，又具有较高的音乐工业编曲水准的创作方式。

川江号子

编曲是一个非常市场化的结果，因为本身编曲的运用软件是宿主软件。这种专业级别的工业化软件，本身对于刀郎就是比较难以掌握的知识，他需要具有较高的现代电脑水平和较多的宿主软件沉淀。而每一个编曲的专业设备，造价都非常高。在这种情况下，所有的编曲人都会以市场化作为判断编曲水平的高低。

恰恰刀郎作为独立音乐人制作的一张《山歌寥哉》音乐专辑，又是一个非常实验性的专辑方向。那么这就有一个问题：你去找编曲师外包制作编曲，给的钱本身就不多，选择的编曲师水平本身就不是最顶级的。反而要求是最多的，和主流商业编曲完全不同，耗时耗力赚的还少。这样的活儿谁会做？答案是：刀郎的编曲据说是招了编曲师结果做出来的不满意，最终自己上。

那么我们这一点，更深度的挖掘，就能发现一个根本性问题：

刀郎的《山歌寥哉》是用西方的设备，做东方中国的传统民间音乐。但是整个市场上却是用西方的设备、西方的软件，做西方化的流行商业音乐。当刀郎想要寻找一个：拥有自身文化理解和西方编曲宿主软件娴熟使用，达到文化创作力的水准时，发现没有人一个满足。或者有人可以满足，但是价格过于昂贵。

2023年钟兴民获得金曲奖最佳作曲人

也许，钟兴民可以，但是刀郎早期是请不起。一般来说一首实验性专辑歌曲的编曲方式，创作者是会自己去找寻一个具有较高水准的编曲师，编曲师应该和刀郎是同一水平，可以在刀郎的作词作曲之外提供极高的编曲巧思。比如说周杰伦的钟兴民、洪敬尧、以及林迈克三位。但是但是，刀郎没有可以匹配洪敬尧相同的编曲人。

砸钱也许是可以解决这个问题，但实际上做音乐专辑本身就极为烧钱，最终的编曲预算在市场稀少的人才，是非常有限的。花了大价钱却做不好音乐，不如自己来，起码可控。

综上，刀郎的音乐《山歌寥哉》会有一种土里土气，无法达到顶级编曲的民族流行化的《兰花花》级别的原因，本质是预算的严重不足。音乐就是一个非常烧钱的行业，编曲又是容易砸钱办坏事的核心制作环节。这种情况在当下刀郎演唱会的爆火之后，应当会有改善，我们可以大胆的期待刀郎的下一张专辑的质量，在预算充足的情况下，编曲的质量一定会大幅度攀升。

那么为什么谭维维可以呢？答案是：谭维维具有歌手影响力的溢价，编曲人可以通过作品来获得较大的观众。而刀郎是多年没有复出，导致编曲人才偏少。而当下刀郎的全面回归，会在他下一张专辑之中，同样拥有与谭维维一样甚至更高的影响力，让编曲师的愿意全力打造一个代表作。