职业音乐人评价刀郎：我在第一层，刀郎在大气层

更新时间：2025-01-06 13:13  浏览量：2

职业音乐人评价刀郎。

我实在是被艺术家刀郎给震撼到了，看完刀郎知交线上演唱会录播之后，给我的弱小的心灵带来了巨大的震撼。只想说70后、80后到底吃的是什么细糠？我居然误解了这么顶尖的音乐艺术家。今天这期视频，我们来细品人民艺术家刀郎大师。

首先我想问各位观众老爷一个问题，喜欢刀郎的你现在多大年龄？在制作这一期视频之前，我询问了我的工作室10位小伙伴，以及我的部分编曲学生年龄，基本上是在95年到05年之间的。

大家基本上知道刀郎都是通过父母那一辈听的歌所熟知的，比如说《情人》、《冲动的惩罚》这些歌曲。接着就是通过去年的《罗刹海市》，马户不知道他是一头驴，所了解的。当时其实这首歌曲我听到的时候，是被小小的震撼了一下。

接下来我们来细说刀郎大师是如何去征服现在的这么多听众的。

·第一点，我们来说制作技术。在我们制作行业里面，其实很多人都会存在一个问题，就是比较孤傲，在技术上面很难彻底服人。通俗来讲，其实就是说，我觉得我的技术不比那个人差，只是那个人的作品有人推，而我的作品没人推，所以我的歌就没人听到。

实话实说，虽然我没有这么偏执，但我多少也沾点。而当我翻完刀郎的作品之后，我只能说我已经佩服到五体投地了。

首先服的一点，就是他是一个一体机。一体机的意思，就是说他啥都能做，比如说23年的专辑，作词、作曲、编曲、演唱、录音、混音、母带，全都是他做的。

虽然说现在这种一体机挺多的，并不是什么稀有物种，但是质量可以说是参差不齐。但是我最服的一点就是，整个制作水准完全是一流级别的。很多一体机，比如像我这样优秀的人，本该灿烂过一生。都会存在一个通病，就是比较偏科。比如说像我，我最早是做编曲的，那么我在后面又学习了录音和混音。其实实话来讲，我的录音混音的技术肯定没有我编曲的技术更强。

所以说大部分的一体机都存在一定的偏科，但是他们没有。然后从词曲创作去出发，比如说《罗刹海市》这首歌，它不是常见的四四拍，四三拍而是融合拍的曲子。虽然说融合拍不是很难，我也能做，但是难点在于这份歌词与旋律的完美契合。

实话实说，如果说你给我一份这样的歌词，是根本写不出来这种完美的旋律，甚至可能是一脸懵逼的一个状态。然后就是编曲，编曲的上限是极高的。我入行就是编曲人，所以我更能体会到刀郎大师的编曲技术到底有多么的恐怖。

很多人包括我的学生都会去认为，编曲的难点是在于乐器之间的配合。确实是这样的，但是这个东西太表面了。其实它的本质就是在音色上面的一些配合协作，也就是说各种乐器，它能够展现出什么样的音色，它的底层的演奏逻辑是什么样子，它的不同的技法能够让这个乐器的音色产生什么样的变化，然后以及这些乐器，它在一首歌里面的主次程度，这些都是需要编曲人所思考的事情。

而大部分的编曲人会选择最稳妥的形式进行编曲创作，也就是市场上面最常见的歌曲编曲逻辑。于是这样就会出现一种同质化太严重的情况。但刀郎大师的编曲，你很难去找到这种同质化的内容，因为他的编曲思路完全就脱离了常规同质化严重的流行结构。

这么说可能各位很难理解这个意思，我举个例子，我举个例子你们就懂了，你是不是刷抖音的时候第一次听到某一首歌曲，然后它后面会出现哪些乐器，怎么去编排，你是不是都能猜的出来，这个你应该就能理解了。

总结来讲，他的制作技术完全是属于顶尖一流水准，而且不偏科，在水准在线的情况下所制作出来的内容弄出了专属于他自己的那个味儿，这个也就是大师标配的一个东西。

·第二点就是音乐理念。大部分年轻的观众老爷，包括我在此之前对于刀郎的第一印象就是年代感十足，非常的复古，老歌手甚至是"土"。看完线上演唱会和翻完历史作品的我，只想说我们在第一层，刀郎在大气层。

他的音乐理念其实很简单，就是将现代音乐融入中国传统民乐艺术中，然后再结合个人文化素养以及他对于事物的见解进行创作。他的作品一点都不土，反而还非常现代。他在演唱会的作品中以及去年所发布的专辑里面用到的创作手法、编曲思路、后期制作技术都是在将现代音乐元素以中国传统民乐艺术进行融合。

比如说《未来的底片》这首歌整个编曲所用到鼓的音色以及贝斯的音色，可以说是非常非常现代了。还有像《花妖》这首歌所用到的电钢琴，还有像《罗刹海市》这种雷鬼的律动，实在是太多了根本讲不过来。

但不可否认的是像以前的《情人》以及《冲动的惩罚》这些歌曲，我们现在听起来确实比较复古。但我们有没有想过一件事情，这些歌曲在当年它就是最流行的，而且在当年这个制作水准就是一流的。其实他一直都在与时俱进，时代需要什么他就做什么，但是他不会去因为市场而妥协，而是通过个人能力去征服这个市场。

总的来说，刀郎老师的音乐理念实在是太高级了，完全就是在开拓出，属于自己的一条音乐之路。在整个华语音乐圈有这种理念的其实并不多，所以我愿意称呼他为顶尖的音乐艺术家。

·第三点，创作心态。第三点也是最难能可贵的一点，不知道大家有没有发现一个细节，这次现场演唱会的乐手很多都是年轻的音乐人，从这些团队人员来说其实就能看得出来他是一位非常愿意接受新事物的大师。

其实很多老一辈的艺术家对于年轻人都是属于一个不太信任的情况，很多时候更愿意去用一些他熟悉的、成熟的、合作过比较多年的这些音乐团队的人员，而不愿意去选择一个技术还行的年轻人。

这种人非常容易出现的一个情况就是性格比较固执，但是他不一样，对于整个线上表演的状态来说刀郎老师是特别特别放松的，这种状态对于我来说一看就能看得出来他是对于整个团队非常信任的一个表现。

所以这也就和我上文所讲的音乐理念相结合了，如果说刀郎老师是一个非常固执的老古董，那么他的作品绝对不会是现在这种情况，而且他也不会去启用这些年轻人进行创作或者是表演。

·第四点，文化素养。在他的线上演唱会演唱《冲动的惩罚》这首歌之前，他说了一段这样的话：在我的右手边大概三百米是我的小学，资中县的崇龙镇中心小学，以前叫做东路小学。在我左手边300米就是我的中学，资中县第一中学。

我的最低学历和最高学历都在我的这两边了，如果幼儿园算就在我背后，背后400米的地方是我的幼儿园，资中县第一幼儿园，感谢我的学校和老师们。

反观他所创作的歌词，从他所创作的歌词中能感受到的不仅仅是他强大的文化素养，其实更多的是他在将自己对于事物的理解写进歌词里面，告诉我们这些听众这个是读"死"书无法得到的东西。古话是这样说的：读万卷书，行万里路。

虽然说刀郎老师的学历不高，但是从他所创作的歌词来讲明显的就能感受到他读过非常非常多的书，无论是歌词的修辞手法还是引用的名著内容等等，这些都需要通过读书来获取。

·然后就是他的见识，我刚刚讲了吗？他其实很多的时候在将自己对于事物的理解写进歌词里面告诉听众，而你想做到这样必须就得去行万里路，去见识到各种各样世界上面的现状，然后结合读的书去理解。