版本比较的重要参考指标——《马友友大提琴作品经典》15CD

更新时间：2025-01-07 22:19  浏览量：5

生于浪漫理性的法国，成长于开朗乐观的美国，又具有谦虚深沉的中国血统，这使得马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉，拿捏音乐作品中多层次的复杂性格：他演奏出的音色，较其它大提琴家鲜活而多样，能轻易展露音乐的内涵。

光看马友友的外型——温和，亲切，沉稳，总是面带微笑，你绝对不会想到，这是一位喜爱不断开拓新领域，在风格变化上无所不用其极的音乐家。他在待人处事上与外表如出一辙，平易近人，没有一点架子，但在音乐上的探索则勇猛而大胆。即使他在古典音乐领域已经独领风骚，也依旧马不停蹄。

马友友经常喜欢用大提琴改编演奏高难度的克莱斯勒、帕格尼尼小提琴乐曲，这使得他的技巧上攻无不克。

指挥大师马泽尔曾这样评价：“马友友是一位极佳的器乐家，当他的指挥一点也不必费神，他才高艺纯，任何技巧上的困难都能迎刃而解，敏感度极高，又能和音乐融为一体，演奏起来真是豪情万丈！”

除了独奏外，马友友几乎都能与每一位合作对象在音乐中擦出火花，激发出前所未有的音乐新风貌，当中横跨古典曲目、当代乐派，甚至流行音乐与电影配乐——如与配乐大师莫里康内合奏经典影视音乐；与流行人声歌手麦克菲林合作灌录专辑，以大提琴和人声做完美的结合......

虽然涉猎广泛，但绝非“泛泛而弹”。19次的格莱美奖，涵盖了他弦下的古典乐、电影配乐、世界音乐、民谣……2000年，由马友友演奏的《卧虎藏龙》电影配乐，更拿下奥斯卡最佳配乐大奖，成为全球华人的骄傲。

强大的“兼容性”之上，是对每一场演出与录音不失毫厘的严肃与认真。马友友曾说，每次演奏的曲目，都会等到真的觉得自己可以做了，自己的诠释有意义之后才会公开奏响。

“音乐不是消费品，不是说我交出、你接收就可以了。演奏音乐如果没有意图，就没有意义。”

这位对音乐有着无上追求的全能型大提琴家，他的作品无疑具备丰富的聆赏性与深厚的艺术价值。在他的麾下，我们惊讶地发现，大提琴竟有如此多样化的表现，由大提琴改编的流行、爵士、民谣等曲目竟可以这样好听！

当然，在对纯古典曲目的演绎上，马友友不愧为当今数一数二的名家，技艺高超却不轻浮，音符中尽是沉稳与高雅，优美动听又不单薄，旋律间流淌着深邃的乐思与镂刻尽至的细节呈现。

倘若你想要用一套专辑对这位大提琴家的艺术成就有一个较为全面的了解，那么，这套由索尼古典于马友友60岁生辰之际推出的15CD典藏专辑无疑是佳选。内容由马友友本人从1979-2015年间录制过的八十余套录音中亲自挑选而出，共计14张过往专辑，涵盖23位作曲家的作品。

马友友与Sony唱片公司合作的几十年里，录制过许多类型的音乐作品，其演奏才华展现在古典、探戈、爵士、丝路上的亚洲音乐与阿巴拉契亚的提琴音乐上，而这套专辑则以古典乐曲的录音为主。

当中囊括五张获得格莱美奖肯定的录音：获得「最佳室内乐演奏奖」的贝多芬《第四号大提琴奏鸣曲》（1987年）；勃拉姆斯《大提琴奏鸣曲》（1993年）；获得「最佳器乐独奏家奖」之巴伯《大提琴协奏曲》＆布里顿《大提琴与管弦乐团交响曲》（1990年）；普罗科菲耶夫《交响协奏曲》＆柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（1993年）；1995年的「纽约专辑」，收录艾伯特、巴托克与布洛赫等人之作品，这张专辑同时也获得格莱美奖「最佳当代古典作曲奖」之肯定。

另外还有传奇录音——巴赫《无伴奏大提琴组曲》，也收录博凯里尼、德沃夏克、埃尔加、圣桑等人的协奏曲，当中有与艾克斯（Emanuel Ax）、史坦（Isaac Stern）与斯托特（Kathryn Stott）等器乐名家合作的室内乐作品，与丝绸之路合奏团（Silk Road Ensemble 及布鲁克林骑士合奏团（Brooklyn Rider）合作的录音也有囊括在内。

马友友在今日国际乐坛拥有崇高地位，他的诠释方式已经足以成为一家之言，这些作品的录音自然可以视为版本比较时的重要参考指标。他的演奏侧重情绪与音色的精微变化，具有十足的文人色彩，满是都会的高雅品味，同时也为我们开启了另一扇欣赏这些名作之门，特别值得珍藏与鉴赏。

碟友评价：

1.“这套基本集齐了马友友数得着的古典音乐录音，当然包括巴赫大无。我个人尤其喜欢里面的协奏曲，他的表现，圣桑最好，埃尔加次之。”

2.“听马友友拉琴就是享受，弓毛断了也没事儿人似的潇洒继续拉，太有魅力了， 最喜欢《如歌的行板》。”

3.“马友友永远是我心中大提琴No.1，索尼的技术太棒，连呼吸声都能听清，在演奏技巧之外的地方感受到了情绪。”

4.“相当容易让人起鸡皮疙瘩的声音是琴杆缓慢擦过琴弦的声音，像极了一呼一吸。”