耳边评测 | 无与伦比的“钢琴神塞”：Horizon DOOM Piano耳机
更新时间：2025-01-10 17:00 浏览量：1
在各类乐器里，钢琴可以说是对我而言最特别的一款。这不单单是因为我自己从小被父母逼着练琴，更因为钢琴可以说是多年来我在现场听的次数最多，最为熟悉的一款乐器。尽管儿时练琴的噩梦早已远去，但我对于钢琴的特殊感情却一直延续至今。这款乐器的有趣之处在于，尽管它有着“乐器之王”的响亮名头，但其音色并没有统一的面貌。同样是作为顶级名琴，斯坦威和贝森朵夫的声音风格就截然不同，前者是华丽的“庄严权威”，后者则追求含蓄圆融的平衡之道。而哪怕是同一架钢琴，在不同人之手也会发出截然不同的音色。我在CUHK留学的那两年，香港文化中心音乐厅几乎是我每周的定点打卡地，在那里我聆听过数十位钢琴家的演奏：普列特涅夫的冷静和缓，基辛的刚猛嘹亮，王羽佳的轻盈精巧……如此丰富的变化，均来自同一架斯坦威，这也是钢琴这种乐器的魅力所在。
不过，在入烧之后，我发现钢琴在便携HiFi圈的影响力与其“乐器之王”的地位并不相符，在各种热门试音曲里，我们甚少看到它的身影。在我看来，这多半是因为钢琴本身并不是一种特别容易表现得“毒人”的乐器，其音域之宽广，音色变化之丰富，更像是一把标尺，而不是展会或者演示会上三五分钟把人折服的钩子。对于任何系统而言，要演好钢琴都是不小的挑战，能把钢琴的音色呈现得真实动人的器材，也大都是音色中正，三频均衡的“全能型”器材。
去年春天，我在东京的Fujiya Avic展会上意外听到了一款以钢琴为调音基准的耳塞——Horizon DOOM的Piano。Horizon DOOM是一个非常年轻的日本品牌，创始人是曾任职于日本安桥公司的声学专家横山井彦先生。去年一整年，他们在国内的各大展会上是狠狠刷了一波存在感，国内烧友可能更熟悉的是他们家的旗舰，也是第一款耳塞产品Basic。那款耳机的声音素质很高，且带着韵味十足的染色，一耳朵就相当抓人。Piano是它们家的第二款产品，售价是10500元，比14800的旗舰Basic要低一档，两者的声音取向也是天差地别。
根据品牌的说法，Basic和Piano两个型号用的是同一款自研钻石复合振膜动圈单元，两者的技术参数也都是一样的，只是在调音审美和腔体选材上各不相同。
众所周知，动圈耳塞的腔体材质、形状和开孔设计，都会对音色产生非常直接的影响，而单元本身更多只是提供了一个声音的基础，所以Piano和Basic尽管用的是同款单元，但听感差别是相当大的。钻石复合振膜动圈单元的刚性较高，且质量也很轻，易于驱动，而Basic将这种特质发挥得淋漓尽致，着重凸显了硬素质，有着清晰通透的音色和沉稳有力的低频表现，同时又调校出了不错的乐感和韵味。而Piano“塞如其名”，是完全针对设计者心中所理解的“动听的钢琴”的音色去进行调音的，目前这个系列针对小提琴调音的“Violin”已经在各大展会上开展试听，据说后续还会将调音风格延伸到吉他、古筝之类的乐器——可以想象这个系列的调音应该都会比较小众吧哈哈哈哈哈~
在各种播放器上，我们会经常看到针对某一款乐器去调试EQ风格的做法，但为了某一款乐器单独做一款万元塞，这种操作就多少有点奢（dian）侈了~那么，对于HiFi器材而言，好的钢琴演绎应该具备什么样的特质呢？在很多人的印象里，充沛的高频泛音和薄脆透亮的抓耳风格是比较“毒人”的钢琴表现。但在我看来，对于钢琴而言，器材的中频和低频表现才是还原其精髓的重中之重。钢琴之所以具备了和一整支交响乐团共同演绎协奏曲的强大声压和洪亮气势，是因为其中频富有张力，又有着极其扎实的下盘，因而能在一首变化多端的协奏曲中，展现出不输乐团的磅礴与权威感，同时又能完整呈现乐曲中细腻的情感。想要理解钢琴在中低频段的这种魅力，其实去听一下拉二钢协就会有非常明显的感受了，第一乐章开头那种阴沉深邃的基调，完全传达出了钢琴独特的情感表现力。
以钢琴的演绎为特色的Piano，选择的就是着重去凸显中低频表现的路子，并且加入了更加个性化的润色。我一开始搭配的是飞傲M23这种声底比较直白通透的前端，但也能一耳朵感受到Piano的声音特质。
因为单元采用的是旗舰耳塞同款，Piano本身的素质是非常优秀的，但走的不是凸显信息量的张扬路线，而是以一种含蓄内敛的方式缓缓地还原音乐中的细微元素。它的中频有比较明显的涂抹感，距离适中，音色醇厚、饱满且圆润。对于吉他、钢琴和小提琴之类的乐器，它描绘出来的声音形体没有明显的颗粒感，而是丰满且华美的，听起来极其顺滑，有着良好的密度和流畅度。它的低频不是拳拳到肉的类型，没有很强的“冲击力”，而是松软且富有弹性，氛围感十足却不会掩盖中频的光彩，能够很好地还原出钢琴那种层层递进的低频共鸣。
像肖邦练习曲、贝多芬钢琴奏鸣曲这类变化较为丰富的独奏曲目，它回放起来就非常真实自然，能够很好地还原出演奏者按键力度、长度的变化，踏板的运用等细节。但对于定音鼓这类更加追求低频凝聚力和能量感的乐器，它还原起来就多少差了点意思。
Piano的声场空间不算大，动态表现倒是还不错，因此相对会比较适合协奏曲和独奏曲目。以阿格里奇和迪图瓦的肖邦第二钢琴协奏曲为例，Piano+M23的组合，呈现出来的是一种“钢琴为主，乐队为辅”的效果。肖二本身是一首饱含深情，带着伤感基调的作品，在Piano的演绎下，阿格里奇的琴音中蕴含着的细腻又丰富的情感被呈现得相当完整，同时我们在琴声中还能感受到几分她个人独有的灵动飘逸。而乐队在这套组合中则更多是充当一个辅助的角色，钢琴负责传达最深邃激烈的情感，乐队负责应和、烘托。可以说，在Piano的演绎下，钢琴完全成为了协奏曲中的主角，这种选择相当任性，但听起来确实别有一番风味，让人可以更集中精力去感受独奏部分的细微变化和情感表达。
除了器乐之外，这款塞子的人声表现其实反而是更让我惊喜的。中频的涂抹感虽然会掩盖一部分演唱细节，但整体的听感如同丝绸般顺滑，带着温暖甜美的染色，且不会过分粘腻，有着一定的距离感。而且它有一点特别对我胃口的，就是对于“渣录音”的包容性比较强，但又不会让人感觉过于暖糊。录音中的毛刺、齿音和各种小瑕疵，会被Piano以不易察觉的方式悄悄抹去，再淡淡地加一层润色，效果如同“裸妆”一般，不会有太过分的修饰感，听起来极为舒适顺耳。
就拿梁静茹的《情歌》这种特别容易齿音翻车的曲子为例，在Piano的演绎下，伴奏的吉他声如流水般细腻流畅，梁静茹的音色比印象中要更暖更甜，而且齿音被控制在一个可闻却不刺耳的程度，依然带着梁阿姨独有的特色。Piano恰到好处的音染不但没有影响乐曲的表达，反而是抹平了录音的瑕疵，让人能够更好地沉浸在这种温暖动人的音乐氛围中。
总的来说，Piano是一款在风格上有所取舍的“偏门塞”，它所呈现出来的，更多是符合研发人员个人审美的钢琴，有着奶油般的顺滑和丰润感，而不是一般意义上的“高还原”的音色。除了钢琴，实际上它对于大提琴、吉他这类以中频表现为亮点的乐器，也能演绎得十分动人，且人声表现同样是温暖富有感情的，并不像其名字所展现出来的那么“偏科”。而在高频的通透度和泛音的回放上，它是有所舍弃的，整体的能量感还是更偏中下盘，且声场不大，更擅长独奏和小编制的演绎，对于协奏曲的呈现也是以独奏部分为重点。
正因为Piano的个性相当突出，所以在搭配上需要花费点儿心思，我个人的心得是最好选择整体音染较少，有一定线条感，且信息量供应充沛的前端。如果确实图方便不想使用播放器，我建议尽量用iBasso DC Elite这种音色中正、推力也不错的高端小尾巴来搭配Piano，中正的声底可以让Piano的个性更好地发挥出来。搭配 DC Elite的时候，Piano除了声场略小一些之外，对于器乐质感和演奏细节的呈现是基本到位的，比较适合用来听一些流行人声和器乐solo。如果想欣赏协奏曲和小编制，可以将前端换成旗舰级播放器，KANN ULTRA就是我觉得比较合适的一款，素质高而且推力也不错。在前端驱动力和信息量到位的情况下，Piano的低频细节和层次感会更好，声场也会相对开阔一点。
Horizon DOOM这个品牌的调音理念，基本上是自成一派且逻辑自洽的，既有自己独特的审美，又能做到自然耐听。作为旗舰的Basic，素质底子足够优秀，音色有一定的个性但又不至于曲高和寡，对于不同曲目类型的适应性也相当强。而Piano则像是横山井彦先生为更加小众的群体打造，具有更强的口味偏向性的一款塞子，在同样的配置下，做出了和旗舰完全不同的风格。它不是一款可以推荐给大多数人的耳机，我会建议任何想要入手的童鞋尽量提前去试听一下。但毫无疑问，它对于钢琴的演绎是别具一格的，有着难以替代的美感。甚至它对于其他乐器，乃至人声的诠释，也都让人耳目一新，听起来具有十足的乐感和趣味性。