高校音乐教学与地方音乐文化相结合的模式构建
更新时间：2025-01-13 17:26 浏览量：1
音乐是最能体现一个民族性格、反映一个时代精神的艺术形式，也是一个国家和民族文化软实力的重要体现。我国幅员辽阔，各地区在历史发展过程中都形成了独特的地方音乐文化，成为中华文化宝库中璀璨的明珠。地方音乐文化以其丰富的艺术表现形式和深厚的文化底蕴，展现了中华民族的聪明才智和审美追求，是我们民族文化遗产中宝贵的财富。新时代背景下，高校肩负着传承和弘扬中华优秀传统文化的重要使命，高校音乐教学要主动融入和服务区域发展，将学科专业优势与地方文化资源优势有机结合，深度挖掘和传承优秀地方音乐文化，不断增强文化自信，推动文化事业繁荣发展。
地方音乐文化的内涵及教学价值
地方音乐文化是在特定区域环境中，经过长期历史积淀而形成的特色鲜明的民族民间音乐文化，具有浓郁的乡土气息和鲜明的地域特点。各个地区的音乐文化从音乐题材、调式调性、表演形式以及所反映的风土人情等方面，都呈现出明显区别。
以陕北民歌为例，由于地理环境、历史文化等因素的影响，形成了粗犷、豪放，节奏鲜明有力，旋律多以五声征调式为主的独特风格。歌词多反映黄土高原的地域特色，表达人民的爱国主义精神和艰苦奋斗的品格。如信天游就形象地再现了当地人民的真挚情感和生活气息。
又如广东潮州音乐，是岭南地区汉族人民自己创造和发展起来的一种民间艺术形式，历史悠久，底蕴深厚。潮州音乐曲调优美动听，形式丰富多样，包括潮州歌谣、潮州鼓乐、潮剧唱腔等。其演奏形式以弦鸣乐器为主，配以笛、琵琶等，乐曲旋律细腻柔美、委婉动人，极富岭南地区特有的文化韵味。
这些地方音乐文化凝结了中华民族的智慧，承载了人民群众的审美追求，展现了各地区人民的生活状态和精神风貌。每一个地方音乐文化现象的产生，都与当地特定的自然地理环境以及社会历史文化背景密切相关，都有着深厚的文化基因和精神内涵。因此，作为高校音乐教学工作者，要深入挖掘地方音乐文化的丰富内涵，充分认识地方音乐文化的重要教学价值。
从文化传承的视角看，地方音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的价值理念、思维方式、审美情趣，代表着民族文化的独特个性和精神气质。将地方音乐文化融入高校音乐教学，引导学生学习和传承，有助于增强学生的文化认同感，培养民族自豪感，坚定文化自信。
从素质教学的视角看，地方音乐文化博大精深，具有极高的艺术价值和教学内涵。这些地方音乐作品都蕴含着深刻的人文思想和道德理念，体现了中华民族崇德向善、诚信友爱、勤劳智慧的传统美德。将其融入教学，能潜移默化地影响学生，陶冶情操，启迪心智，塑造品格，提升综合素养。
从创新创业教学的视角看，各地独特的音乐文化是高校开展创新创业教学的生动素材。组织学生深入生活，走进乡村，挖掘、整理、研究地方音乐文化遗产，能激发学生创新意识，培养创新精神。引导学生将专业所学与地方音乐资源相结合，开发文创产品，设计文旅项目，将优秀地方音乐文化转化为现实生产力，推动文化产业发展，培养学生创业能力。
高校音乐教学与地方音乐文化融合的现状与问题
近年来，高校音乐教学日益重视与地方音乐文化的结合，在课程开设、教学内容选择、社会实践等方面进行了有益尝试，取得了一定成效。但在融合的广度和深度上还有待进一步提升，主要存在以下问题：
尽管许多高校在教学中融入了地方音乐元素，但往往流于表面，对地方音乐文化背后所蕴藏的深刻内涵挖掘不够。一些教师对所在区域的地方音乐文化研究不够深入，对其历史渊源、文化背景、风格流派、美学特征等缺乏全面系统的认识，难以准确把握地方音乐文化的精神实质。在教学中对地方音乐文化的阐释和引导不够，难以引起学生的情感共鸣，难以达到弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的育人目标。这反映出高校对地方音乐文化重要价值的认识还有待进一步提高。
在高校音乐教学中，选择什么样的地方音乐内容进行教学至关重要。当前，一些高校在教学内容选取上比较随意，对本土优秀传统音乐文化缺乏整体把握，难以遴选出最具代表性、最能体现地方特色的音乐内容。比如在选择地方民歌时，一些教师随意选取流行的、通俗的所谓“地方小调”，对传统经典民歌重视不够。又如在选择戏曲音乐时，对地方剧种的发展脉络、代表剧目缺乏系统研究，难以择优选取。这样的教学内容往往缺乏文化内涵和艺术价值，难以充分展现地方音乐的独特魅力。
当前，高校音乐教学与地方音乐文化融合的形式还比较单一，主要以课堂讲授为主，重理论灌输、轻实践体验。教师“一言堂”现象较为普遍，满堂灌输地方音乐知识，师生互动不够，学生参与度不高。教学组织方式也较为单一，野外采风、田野调查等生动活泼的实践教学环节开展较少。一些高校虽开展了地方音乐文化的实践教学，但形式大于内容，流于参观、走马观花，缺乏深度挖掘。脱离生活实践的教学不仅难以调动学生兴趣，更难以让学生真正领悟地方音乐的精髓。
构建高校音乐教学与地方音乐文化相结合的新模式
针对以上问题，高校音乐教学要与地方音乐文化实现更高水平的融合，必须转变教学理念，创新人才培养模式，在加强研究、优化课程、创新教学等方面狠下功夫。
（一）加强地方音乐文化研究，构建特色理论体系
要推进高校音乐教学与地方音乐文化的融合，首要任务是加强对地方音乐文化的深入研究。要成立地方音乐文化研究中心，整合音乐、历史、民族等多学科力量，深入开展田野调查，大力挖掘、抢救、保护地方传统音乐遗产，全面梳理其历史沿革、发展脉络、艺术风格、文化内涵。要运用现代科技手段，对地方音乐进行录音录像、数字化存档，留住那些濒临失传的珍贵文化瑰宝。
在深入调查的基础上，要从理论和实践相结合的视角，系统总结提炼地方音乐文化的特点、规律和内在精神，形成一套反映地域特色、彰显时代精神的地方音乐文化理论体系，夯实教学的理论基础。如有的地方高校立足徽州文化特色，在深入挖掘徽剧、徽州民歌的基础上，从生态美学、文化生态学的视角总结提炼了“天人和谐、以情动人”的徽州音乐文化基本特质，从而构建起富有徽州韵味、引领地方音乐发展的理论体系和话语体系。
（二）制定专项规划，优化课程体系
高校要将传承发展优秀地方音乐文化纳入学校发展的顶层设计，制定专项规划，明确地方音乐教学在人才培养中的地位、目标、内容和举措。要成立由音乐学院、戏曲学院等相关院系负责人、资深教师、地方文化部门代表等组成的课程建设指导委员会，加强统筹规划和宏观指导，将地方音乐教学有机融入人才培养全过程。
要优化课程体系，科学制定教学计划，增设地方音乐类课程。以地方音乐为主线，分类开设不同层次、不同类型的课程模块，促进知识的系统化、条理化。在通识教学层面，面向全校学生普及地方音乐知识，了解地域文化，如开设“地域文化概论”“地方音乐欣赏”等选修课；在专业教学层面，则要更加突出地方音乐理论与实践技能的训练，增设“xx音乐史”“民歌演唱”“戏曲表演”等；在实践教学层面，则要引导学生走出校园、深入生活，开展采风调研、文化创意等，开设“田野考察”“文创项目设计”等实践性课程。同时要加强教材建设，立足地方实际编写高水平、有特色的地方音乐教材，为教学提供优质资源。
（三）创新教学模式，丰富实践形式
要推进教学模式变革创新，坚持课堂教学与实践教学相结合，校内教学与校外实践相结合，让学生在亲身参与中感悟地方音乐的独特魅力。要改革教学方式，减少满堂灌，增加讨论式、参与式教学，通过赏析经典作品、学唱地方民歌、剧目表演等，激发学生的学习兴趣和参与热情。要充分利用信息技术，开发慕课、微课等在线课程资源，实现线上线下混合式教学。
要强化实践育人，与地方文化部门、艺术院团等开展深度合作，共建高水平实践教学基地。定期组织学生走进博物馆、文化馆，参加非遗传承人进校园等活动，近距离感受地方音乐的魅力；要组织学生“走下网络、走出校园、走进课堂”，利用假期深入生活，开展采风调研，搜集、整理地方音乐素材，用镜头、笔墨记录下那些鲜活、生动的地方音乐文化。要发挥高校人才、科研优势，引导师生参与地方音乐文化的传承和创新。成立大学生地方音乐传习所、创意工作室，以项目为引领，组织学生围绕地方音乐题材创作歌曲、舞蹈、戏剧等，开发有地方特色的文创产品，在创作实践中提升创新能力。要将地方音乐融入校园文化建设，举办民歌大赛、地方戏曲演唱会、非遗进校园等活动，营造学习传承地方音乐的浓厚氛围。
（四）完善评价机制，突出育人导向
教学评价是教学改革的指挥棒。要构建科学的教学质量评价体系，将地方音乐教学融入学校教学督导评估指标，纳入教师绩效考核和职称评聘标准。在教师评价中，要将传承弘扬地方音乐文化作为重要内容，鼓励教师深入挖掘、创新传承，形成一批高水平教学成果。在学生评价中，要突出过程性评价和多元评价，重视学生在地方音乐学习中的参与表现、实践能力提升，要将参与地方音乐传承实践作为学生综合素质测评的重要内容。对积极参与、成果突出的学生，在评优评奖、升学就业等方面给予倾斜，以评价引导践行，促进学生成长进步。
此外，高校还要充分利用自身的资源优势，发挥音乐专业在地方经济社会发展中的独特作用。积极参与地方音乐文化的保护传承，为地方开展非遗普查、建设数字音乐博物馆等提供智力支持。要发挥自身人才优势，培养一批扎根地方、服务地方的音乐文化传承人才。要创新服务方式，与地方开展音乐产业合作，推动优秀音乐资源的开发利用，助力文旅融合发展，让优秀地方音乐走向全国、走向世界。
总之，地方音乐文化是一座取之不尽、用之不竭的宝藏，是高校音乐教学改革创新的重要资源宝库。高校要发挥人才、学科和文化优势，主动融入和服务地方文化建设，以美育人、以文化人，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。在传承创新中华优秀传统文化的伟大实践中，高校要努力在传承保护、挖掘整理、研究阐发、创新发展上贡献更大力量，书写新时代高校音乐教学的新篇章。
作者：郝文捷，包头师范学院音乐学院教授