快40年了？我分析了一下，中国第五代导演怎么就“不行了”
更新时间：2025-01-19 23:30 浏览量：2
文|令狐伯光
之前写过张艺谋和陈凯歌，今天最后写一篇第五代导演的方面。
我个人的观点前面也写过：这个话题本身是有点禁忌，因为78年后开放当时的整个内地社会风潮都是放开，并且是对于之前历史某种风潮的反思。导致从文学、电影、音乐、诗歌、艺术等全方位都如此的。你单独去批判当时的电影，批判几个导演是没有什么意义的。
以现在的眼光批判当时的社会风潮，也就像是现在中国互联网主要用户，至少也是00后和10后（10后才不到15岁），可以说就是80后，90后为主的，而在2018年中美贸易战之前。
在于2023年缅北发生那件事情之前，2023年年初在互联网上还掀起过“吴京缅北”的巨大嘲讽风潮，互联网每一段时间就会来一次这种事件，那就更不用提18年之前，各种对于国内阴阳怪气，疯狂嘲讽，自己觉醒了那种情况。
网友怎么就不对几年前的自己进行批判呢？你们又双叒叕开始觉醒啦。
好比大家说张艺谋，陈凯歌拍中国贫穷落后讨好外国人，问题是张艺谋拿金鸡奖，还有当时五代导演电影国内获奖也是很多的，其实当时上头都是支持的，那当时上头有没有问题？又具体是谁有问题？你敢讨论吗？
真的就能电影的归电影，政治的归政治？你搞笑呢？
我个人感觉张艺谋是早就摆烂了，不是说他电影拍的不好，而是没有长进了，《影》这种都是《英雄》里玩烂了的，现在对国师感觉就是靠本能在拍戏了；冯小刚以前是一个很有追求的导演，现在感觉是彻底放弃自己的追求了。
黄建新以前的电影挺前卫的，现在的几部主旋律水平也很高啦，但是我了解的不是很多；陈凯歌是我觉得为数不多还有心思往上冲一冲的（虽然他也开始拍主旋律了）；然后网友眼中他们那代导演的王者，一定是姜文。
姜文是我最喜欢的香港导演，但是不得不承认他也陷入了窠臼，他有很多新奇的点子，但他不会沉淀，比如“北洋三部曲”除了最没有追求的《让子弹飞》（也有隐喻，但在商业上最平衡），但后面两部别管粉丝怎么吹，他就是玩隐喻玩得走火入魔了。
第五代导演基本上出生于50年代（注，冯小刚，姜文不是五代，但又不是六代，其实卡在中间），他们青少年时间就是6070年代，他们对于中国的表达在20世纪末到21世纪初渐渐失去了，毕竟不是他们的年代了。
他们的艺术巅峰是在上个世纪80年代到90年代，跨越过后就是商业大片上的尝试了。
当时的背景是WTO后的进一步开放，而对于和市场经济完全相反的内地模式，之前没有任何工业大片的经验，所以，别看第五代一堆大导演，但其实成功的只有张艺谋和冯小刚两个，田壮壮拍过《狼灾记》是笑话，姜文压根没拍过什么商业大片。
陈凯歌尝试过但从《无极》开始就不太后面，后面一堆商业大片也不行。黄建新直接被招安，其它五代导演在2000年过后不能说查无此人，基本上没有什么贡献，就像拍了《黄河绝恋》《紫日》《红河谷》的冯小宁，在2000年后除了《举起手来》迅速就不行了。
说这个的意思是当时时代不同了，以转型拍商业大片为主。
内地五代导演当中，张艺谋的“武侠三部曲”，冯小刚的《非诚勿扰》系列，再到《集结号》是非常成功的，并且引领市场的情况，但这些电影从艺术上面来讲嘛，冯小刚在《集结号》《1942》《芳华》尝试过，张艺谋除了严歌苓的《金陵十三钗》有点，其它基本都没有了。至于《归来》《一秒钟》就是回归拍个小作品的感觉。
初期，中国导演的大胆尝试，是建立在市场经济的胁迫下，国有电影制片厂经历了一个相对转型的时期，因为电影制片厂的电影是相对集中单一的，但是很容易陷入到“自己的梦里”，而不了解受众需求。
在那个时间段第五代导演们开始拍摄中国的“乡土文化”形象，并建立了一个“文化寓言”。
这样也导致了我们在世界电影节上获得了巨大的肯定（国内也是如此）——但是也有年轻的进步人士敏锐的了解到了一个问题，“乡土文化寓言”就像一座大山，压在后辈身上，他们开始讨论“乡土寓言故事已经成为了中国电影的负担，而屡屡获奖更是加重了负担。
中国人难以弄清究竟如何拍电影”，这样的反问反而促进了那个年代电影的多元化，和空间深度的探索。但是杀死这个多元化的事件不敢多言，但是对“乡土寓言”的反抗传统确是有流传了下来，第五代导演在这样社会的巨大转型时期的感受是最深切的。
具体更多的原因教材、中国电影史、世界电影史这样的主流书籍是不会过多记载的，也不是中文/英文的问题，因为对这些事情有所描述的不在电影史里，或者说不在“专业电影制作史”里。说得精深点，你说五代导演电影都是讨好外国人的。
要么你为了现在的政治否定当时的历史，要么你否定的当时的历史和政治，艺术都是次要的。
我愿意理解为第五代将他们所经历的那一次创伤性经历带入象征秩序的尝试。他们创造“乡土寓言”的目的不是为了召回那个至高无上的“父亲”（至少不完全是），他们所做的是以一种解构的方式，将这种创伤带回已经边缘化或被“五四”摧毁的象征秩序中，使这种历史话语回到中心，从而真正摆脱那个“父亲”。
只是这本就不可能但值得称赞的尝试，再一次遭遇了市场化所带来的震惊：恰恰是市场化的风首先吹来，使得第五代的历史沉思失去了现实语境，于是他们开始寻求一种新的话语，转而服从好莱坞体系。
这与其说是我的理解，毋宁说是我对戴锦华的理解。这种转向成为第五代艺术家的集体选择（或者没有转变的人已经鲜有作品），无可非议，但这种转变又是如此拖泥带水，他们仍然没有抓住现实，看不到现实，也不能像好莱坞那样完全服从市场的选择，第五代始终处于一个尴尬的境地。
作为观众来说，其实可以对他们当时的电影保持一些宽容（因为既是历史，也是政治，还是艺术），电影创作从来都是天时地利人和，在如今的市场环境中，对更是作者导演的第五代而言，驾轻就熟的商业片套路，本来就不是他们的风格。
市场化后商品经济带来的冲击，艺术和商业的平衡困难成了他们共同的下坡。但是当时的电影市场化在起步阶段，大家都清楚中国电影必须先进入市场才能求存，第五代不得不硬着头皮往前走。
一面是高高在上的国际奖项给市场诸多期待，一面是艺术与大众相差甚远，状态的确是尴尬的。其次，一代人有一代人的局限性，导演也是如此。人们对代际导演有期待，这是正常的，但不能有了一个《霸王别姬》，就希望陈凯歌的水平永远定在金棕榈的标准上，对其他第五代也是如此。
2025年了，十年的苦难和对土地的眷念不再吸睛，电影也从艺术表达转向娱乐至死。
这群曾经通过法国新浪潮、意大利新现实主义学习电影的青年几乎都已到了古稀之年，在调研数据和关键词背后，年轻人真正喜欢的是什么，他们不但拿不准了。而且形成电影圈子开始霸占市场，拍出的电影有损市场，那就肯定自然是要批判的了。
现在的中国电影市场，商业电影更需要的明显是更多的郭帆和吴京，而艺术片虽然也有些导演，但在五代，六代过后确实一代不如一代，最要命的是中间有一堆贾玲，陈思诚，烂俗喜剧和各种投机流水线电影之流。
我们如果要批判，还是要认识清楚的更好批判，否则我就觉得是搞笑的。