套路和弦已凉！“刀郎味”和弦血洗榜单：新疆民族音阶的降维打击

更新时间：2025-01-24 11:37  浏览量：2

回顾2024年，在华语音乐的商业作曲界，存在一个热梗：“2024年最惨的音乐打工人，就是——抖音神曲音乐人，刚学会4536251的套路和弦作曲后，却被刀郎带着《罗刹海市》等的新疆民族木卡姆音阶杀疯了！”刀郎以一个非商业化作曲，完成了全新的华语审美作曲推动。

根据网易云音乐的相关报告，刀郎的《罗刹海市》衍生二创视频播放量超50亿，相关BGM的使用量同比激增320%、同时模仿刀郎《罗刹海市》的木卡姆民族音阶作曲作品开始广受作曲交易平台的青睐。相比于之下，我们常说的口水歌神曲使用的：“4536251”作曲套路则是同比下降严重。

从作曲的市场反馈来说，刀郎重回华语巅峰的关键原因是，他用自身的民族音乐民族音阶调式，做到了完美的标新立异，拒绝商业化的重复性创作，在作曲领域上做到了最大的诚意和多年思考累计的心血。相比于低质量的套路和弦4563251，刀郎的作曲更具有专业性和文化意义。

今天我们就从作曲角度切入，看一看刀郎是如何创造一个全新作曲潮流和音乐思想——

我们大部分人认为刀郎的作曲理论是五声音阶，但实际上并不是，刀郎的作曲逻辑更准确的应该是：新疆维吾尔木卡姆音阶，这是属于新疆音乐文化的传统音阶，但是整体上和五声音阶存在一定的文化共同性。而本质上刀郎在做的事情其实是：将新疆维吾尔木卡姆音阶进行现代化转译，做出流行化的作品。

在作曲上，刀郎也是集中于木卡姆音阶的现代思维运用，木卡姆音阶最大的思维特色是：鼓励小二度的游离感。他的基本音阶是：以E调为例：E-F-升G-A-B-C-升D，其中强调一个微分音程：G与升G存在游移音高，±50音分。这是木卡姆音阶的最大特色，鼓励这种小二度的游离感，文化的音乐风味就在这里。

这个调式的特性是三点，也正是刀郎对于《罗刹海市》的具体神来之笔运用：

微分音运用：G音在旋律进行中常升高1/4音，形成独特的“颤动感”。异域感终止式：强调E-F-G升-A的“四音列”和弦框架，属于民族调式，而非西方大小调的“主-属”关系。这里要说的是：现代不管是4563251，还是1645还是卡农等套路和弦，他们都是基于大小调的“主-属关系”进行作曲理论。而木卡姆并不是作曲的主属关系，而是四音列关系。节奏模式：七八拍和二三拍为主，节奏的律动通常和雷鬼的“咚哒”类似。

这种木卡姆音阶思维，让刀郎在使用传统山歌调式时得到了保留和升华，我们来看具体的细节：

1：歌词与调式进行了隐喻的关联。《罗刹海市》的原版山歌调性是：天津民谣调式-靠山调。那么在满足靠山调的基本音程的前提下，卡姆思维保留了关键微分音。

微分音程的游离感：对应歌词中“苟苟营”的荒诞感，通过音高的主动游移来暗示“虚实难辨”。减三和弦（Bdim）：在“勾栏从来扮高雅”处使用，以不协和音响讽刺伪善。

2：运用木卡姆的四度跳进和弦，有一种打破商业4536251的套路，带了新鲜的血液和审美听感。《罗刹海市》的和弦进行是主歌i级-iv级-VII级-III级，这种四度跳进逻辑，这就让音乐具有极高的异域听感，是最大化的做到了民族音乐和现代化编曲的猎奇空间。这样做的好处是：可以产生不同于主流商业音乐的套路化，西方音乐理论的主属关系，而具有中国化音乐听感。

3：木卡姆的四音列，天然契合爵士乐。最后的融合就是刀郎让音乐具有现代化的关键。他选择一个非常用的和弦套路和四音列思维，这种非主流“西方主属关系音阶”是很难具有较高的编曲逻辑和经验学习。而爵士乐在这个时候就非常关键了，爵士的概念之中没有所谓不好听的概念，只有是否满足情感表达的概念，这一点上爵士乐反而和中国音乐具有共性。如此我们听到了刀郎将大量的音乐风格走向了爵士经验。

基于这三点，我们可以清晰的看到：刀郎对于民族音乐的理解和民族音乐作曲运用，他是真的在去思考，如何做到原汁原味的中国现代化音乐。如果刀郎使用“5436251”一样的主属关系西方框架，那么整体是作曲思维就会出现非常多的扭曲和拧巴。因为主属关系的逻辑和四音列动机是冲突的，而且主属关系不适用于中国音乐。会导致有较多的西方化。而爵士本身就是自由的交流领地，爵士乐的加入并没有喧宾夺主，反而让音乐具有现代化。

在作曲细节上，我们可以看一看刀郎是如何制作一个新的潮流。

1. 主歌段落的和弦走向是传统的木卡姆四音列思维：

和弦走向：Dm → Gm → C → F（i → iv → VII → III）解析一：Dm到Gm：利用小调iv级和弦制造阴郁底色，相比于4536251的大调iv级明亮感是更有强烈感）解析二：C到F：通过大三度跳进模拟木卡姆的“突然转调”传统，制造听觉意外。这种大跨度在西方主属思维之中很少出现，但是却是新疆音乐的传统文化。

2. 预副歌（冲突蓄力）

和弦走向：Bb → Eb → Adim → Dm（VI → II → Vdim → i）大刀阔斧的进行了和弦改变，这里其实出现作曲上的体系冲突，4536251的作曲方向是不允许如此的巨大的套路改变。解析一：Bb→Eb：借用同主音大调（E大调）的Ⅳ级和弦，短暂营造“光明假象”，是一个巧手，短暂的借用小调转大调的方式，获得大调的明亮感；

3. 副歌高潮（戏剧性爆发）

和弦走向：Gm → C → F → Bb → Eb → A7 → Dm（iv → VII → III → VI → II → V7 → i）解析：A7和弦的叛逆：属七和弦具有强烈的倾向于主和弦的色彩，本应解决到D，也就是进入西方理论的大调。但刀郎刻意解决到Dm回到小调，通过“大→小”调反差制造讽刺感。这就是一种典型的艺术创造，大部分的西方音乐人是无法这么做，不符合他们的乐理。但是恰恰刀郎的做法更具有和歌词匹配的戏剧性。功能性颠覆：VII级（C）直接跳至III级（F），规避传统和声的“解决期待”。这里是一个典型的假象幌子。D-G不提供西方理论之中的主属释放关系。

综上，我们看到了刀郎的音乐成功，并不是无的放矢，反而是充满了巧思和音乐艺术的累计。如今在作曲交易网站上，有着大量的作曲新人开始模仿刀郎的作曲形式，但是都没有模仿到精髓，我们只有切身去感受到音阶的文化才能更好理解的新疆木卡姆音阶对于刀郎的影响。

如今商业主导的“4536251”其实早已经衰败，不具备较高的生命力，希望未来有更多的音乐人可以学习刀郎去努力创造属于自己的音乐招式和作曲思维。