推荐一些温暖的专辑！
更新时间：2025-02-24 23:30 浏览量：1
乍一听是小糖水，实际上整专的氛围、衔接、音色和电子乐效果都是上乘水准。音乐性、专辑性和独特性完全配得上乐评网站（比如rym）的高分。在去年这么多优秀专辑的情况下，imaginal disk依然拿下24年第一
同名曲在湿暖的水汽中淡出潺潺流水声般断断续续的吉他声，旋律优美的低音和 Jaki Liebezeit 的甘美兰鼓声闪烁着，断断续续的吉他声和鸟鸣声像海市蜃楼一样令人眼花缭乱。Spray 在无处不在的打击乐和马林巴中又引领听众沉进噪声的奇异漩涡。Bel Air 则是 Future Days 的精华浓缩，它以高音吉他和电子琴长笛开场，但 Damo 比平时更早登场，用轻语般的嗓音与 Czukay 的双音符低音线和 Karoli 的泡沫哇音完美融合。
Future Days 是 Can 在氛围乐方面挖掘的最深，结构也更偏向乐器主导的专辑。聆听他们这张最印象派的作品如同随波逐流，被温暖的潮汐轻柔地拍在洁白的沙滩之上。
1998年的法国电子乐队 Air 在最低的预算下，用七十年代老掉牙的模拟合成器创造出了一种十分个性化的电子音乐，它听起来不像科技感十足的宇宙冒险，反而像你家楼下伴随夕阳起舞的熙熙攘攘的人群。
这张清扬的唱片在温暖中带着一丝幽默，甚至创作主题还带着一丝生涩而又戏谑的性暗示味道，它在 Downtempo 的领域中享有立足之地，甚至还影响到了 Daft Punk。
Sufjan Stevens 献给逝去的母亲，陪伴他的继父，童年时代的旅行，以及抑郁症、精神分裂症和药物滥用。这张以母亲和继父名字命名的专辑正面直视了舒肤佳生活中的失去与收获，帮助他从丧母之痛中走了出来。
这张简约的独立民谣曾是我最喜欢的 Sufjan 的作品，尽管他的唱腔不曾有过大的起伏，但他的每一句歌词似乎都在诉说着故事。
Morrissey 慵懒但又抚慰人心的嗓音与 Johnny Marr 重复、催眠性的吉他演奏形成鲜明对比，充满神秘与温情。
专辑中既有 Reel around the Fountain 这样如冬日暖阳一般温暖的歌曲，也有着 Miserable Lie 中令人始料未及的朋克段落，The Hand That Rocks the Cradle 甚至还是一首 Morrissey 式的摇篮曲，充满了痛苦的温柔。尽管这张专辑里写满了矛盾的歌词：谋杀案与摇篮曲；性暗示与不被渴望。但都不影响 Morrissey 在随性念白中唱出的Charming man，深深的印刻在我脑海之中。
吉村弘在86年发行的这张极简音乐，充分说明了为什么“耳朵是始终张开，且无法隔绝不必要的刺激”的。Green 在最基础的氛围音乐框架中融入了新世纪音乐风格，它在 SHEEP, GREEN, STREET 等曲目中以一种渐进的脉动感让听众在无意识的状态下接受它们传递的信息。但当听众想要去探究它们的目的性时，对于专辑创作理念的一无所知又让人们只能放弃，最后沉浸在过载的 Rhodes 键盘的柔和音调和嗡嗡作响的低音中。
在疫情封锁期间，Fleet Foxes 用他们的第四张专辑纪念了那些已故的音乐英雄们– 无论他们是否是因疫情而离世。他们在歌词中提到了 Curtis Mayfield, Jimi Hendrix, Elliott Smith, 还使用了 Pet Sounds 中同款的木琴和颤音琴。
专辑注重高亢嘹亮的演唱和空灵的背景人声，也有着 Shore 这样极其缓慢，柔和的歌曲，这是一张歌颂“面对死亡的生命” 的专辑，因此它的悲伤与希望占据几乎同等的份量。
Al Stewart 在猫年中大量使用的大七和弦，既让专辑充满了浓郁、令人向往的怀旧之情，也赋予了它一种开阔、充实的音乐意境。负责月暗录音的 Alan Parsons 给 Year of the Cat 加上了萨克斯，当然这不是专辑最大的亮点，流泻而出的吉他独奏才是它最大的惊喜。
我在很长一段时间内都不算喜欢 Al Stewart 的嗓音，总觉得他有些苍白，缺乏力量，但 Year of the Cat 里的吉他声部补全了缺失的部分，也与他的演唱相得益彰。
口弦、小提琴、齐特琴再搭配上五花八门的管乐器和打击乐器，一切都是为了营造荒野中自由灵魂的欢脱与超然。这对夫妻组合以神圣的仙音女演唱搭配粗犷的男声，将听众置身于荒野，同时体验自然的绝美与狂放。
作为深受凯尔特音乐风格影响的新民谣，The Moon and the Nightspirit 的歌曲最大的魅力来自于异域风情十足的匈牙利语女声，和仙气飘飘的小提琴。飘荡的音符就像篝火摇曳的火光，温暖但又诡谲不定。
浪漫到骨子里的后黑金属，它常常被认为是第一张模糊了 shoegaze 和黑金属界限的专辑（尽管这种风格很难称得上有什么发掘空间），它的最大特点是在保留了部分黑金属密集的音墙后，尽可能的凸显原声吉他独奏与随心所欲、梦幻漂浮的自赏风格演唱。虽然专辑没有太多的编曲多样性，但干净动听的吉他与演唱也足以留住听众。
如果从 shoegaze 角度来评判它的旋律，这张专辑也不负于它的名字– 另一个世界的纪念品。
来自俄罗斯的后金属，失真吉他用来营造氛围感，有时几乎完全消失，用来给气势恢宏的管弦乐和清嗓预留空间。专辑的底色明亮而又大气磅礴，如同封面上的天鹅一般即将翱翔于天际。
巴洛克古典乐器赋予了 Unity 一些超凡脱俗的片段，类似 Autumnal Embrace 和 Reminiscence 有着其他后金属难能一见的情绪爆发时刻。这个单人项目的主唱似乎是因为无法唱好黑嗓才将风格改变，但他轻语般的演唱也给乐器的情绪铺垫提供了势能。如果你对一些唤起自然、人类情感和情绪的氛围音乐感兴趣，而且不落入黑金属的刻板印象，那么天鹅是一张不能错过的专辑。
坎派音乐是个圈，很大原因是因为 Robert Wyatt 那独特的慵懒嗓音在早期的那几个队里面提供了太多的辨识度。这张在97年发布的个人第七专，带着新奇的爵士段落，宁静的氛围乐和天马行空的民谣闯进了前卫音乐的世界。
一张神秘、宁静的专辑，各种管乐器和打击乐器将它带往了一个更生涩的方向，但都被 Wyatt 抚慰人心的假声演唱收了回来。在73年就因事故而终生截瘫的 Robert Wyatt，在之后的五十年时间里依旧不断创新，Shleep 就是他讲给听众的带着烟草味的睡前故事。
Steven Wilson 漫天发散的吉他永远是他最有魅力的音乐武器，短短几个音符就能创造空灵的音乐意境。这张65分钟的双张概念专辑延续了他在 Porcupine Tree 时期对于人类社会关系的探讨，但是是以一种更加柔和、自省的方式讲述。
作为不太受老派乐迷待见的新前卫摇滚，Hand.Cannot.Erase 在自己的本职工作上做到了最好，它没有突兀插入的吉他独奏和高亢到听觉疲劳的演唱方式，歌曲的编排克制而又合理，但也不缺乏史诗般的 Ancestral。聆听它就像是坐上一列快速行驶的火车，告别的不只是路过的景色，还有过去的自己。
“The years just pass like trains, I wave but they don’t slow down.” – 很难忘记第一次听到 Happy Returns 这首在 SW 作品里十分流行简单的歌曲，带给我的感动。
这是由长笛、单簧管和萨克斯管等乐器推动的优雅作品；这是通过抑扬顿挫、起伏不断的法语演唱塑造的节奏感来替代鼓声的大胆革新；这是几乎完全忠于原声，乐器与人声辉映成趣，各个声部也怡然自得的天籁般前卫民谣；这也是 Harmonium 在寥寥三张录音室专辑的音乐生涯中，诞生的伟大的过渡作品。
Erykah Badu 的嗓音永远都像巧克力，既有着甜美的醇香，你也永远猜不到下一颗是什么味道。Mama's Gun 当然有着大部分当代 Neo-Soul 必不可少的摄人心魄的合唱，但同时也是 Erykah 轻佻、感性的个人化作品。
这是 Bob Marley 最轻松愉悦的作品，他和 The Wailers 用九首歌建立了俏皮的氛围，专辑融合了雷鬼的欢乐感觉和布鲁斯的起伏律动，Bob Marley 演唱出朗朗上口的颂歌，搭配 I-Three 福音风格的伴唱，在 Aston Barrett 流畅无比的贝斯线中，以一种平和、充满希望的态度讲述了时代的动荡。
作为一张翻唱标准曲的专辑，Stardust 涵盖了，民谣、爵士和流行音乐，并在 Willie Nelson 充满独特乡村意味的改编中，散发出一种原创的光芒。独特的口琴帮助他模糊了所有风格元素之间的区别，创造出了一种最标准的、无忧无虑的美式乡村音乐。
Stardust 中的大部分歌曲都是原曲最好的翻唱版本之一，它也为之后标准曲的翻唱设定了模板和标准：大胆创新，融入自己的风格元素，但一定要深情款款。
在 Dream pop 绚丽的氛围基底中融入些许另类摇滚和后朋，Ellie Rowsell 非凡超脱的演唱融化在穿梭回荡的低音混响中，时而甜蜜，时而歇斯底里。
Pharoah Sanders 在77年发行的这张灵魂爵士，以一种情感至上的方式展示了他的人文关怀。Harvest Time 专注于低音区的萨克斯，搭配暗流涌动但又温暖热情的贝斯，塑造了一种隐秘的氛围。Love will find a way 是乐队对感觉的即兴演奏，Sanders 沉迷于福音音乐和 R&B 式的演唱令歌曲蒙上了一层饱满、优雅的面纱。Memories of Edith Johnson 则是慢节奏的福音歌曲，它有厚重的风琴声、震撼的鼓声以及遥远的钟声和编钟声，也回归了灵魂爵士常见的重复和声演唱。
灵魂爵士很多时候都在探讨黑人社区的社会现象和身份认同，Pharoah Sanders 给出的答案是：爱会找到出路。
不是所有的专辑都肩负着改变自己所在的音乐风格这一使命，The Earth Is Not a Cold Dead Place 没有多样化的乐器，只有干净通透的吉他狂潮，在歌曲编排上也符合人们刻板印象中后摇的起承转合。但在小心翼翼地构筑的吉他音墙，以及平静的低音鼓与喧闹小军鼓的交织中，你还是能找到即使放在所有后摇滚中，都难能可贵的崇高而充满希望的音乐片段。
这张03年发行的一尘不染、富含启发的温暖专辑，将后摇滚带往了一个更柔和的方向，尽管这可能并非他们的本意。
尽管在乐器丰富度和专辑整体编排上，情景剧仍与 Kate Bush 的经典作品仍有着可察觉的差距，但这并不影响Melodrama 作为一张 Synthpop 专辑的优秀。
Lorde 在 Homemade Dynamite 和 Perfect Places 里充满狂喜的假声演唱展现了她自命不凡的音乐个性，Sober 中磁性十足的合成器背景又诠释了她对于 Art pop 中旋律与律动的掌握。Melodrama 引人入胜，带领听众沉入 Lorde 精心编织的情景剧。
在整张专辑静谧、荡漾的整体氛围下，Yo La Tengo 加入了 Center of Gravity 中的 Bossa Nova 背景和 Spec Bebop 中的 Krautrock 等拓展流行风格的界限的元素。从翻唱的沙滩男孩的 Little Honda 到采样的地下丝绒也能看出他们受到的音乐影响。另外 Yo La Tengo 还加入了 Moby Octopad 独特的 bassline 和 Autumn Sweater 中极具部落感的非洲节拍这些精雕细琢的音乐巧思。
I Can Hear The Heart Beating As One 的总体氛围处于一种静谧的 Dream pop 中，Ira Kaplan 轻柔的演唱被此起彼伏的细小音墙覆盖，如梦如幻。
在鼓机、采样器以及深不可测的模拟和数字合成器集合中，Boards of Canada 创造出了独具一格的 IDM 风格，兼具 Trip Hop 细碎的碎拍和朦胧的新迷幻。专辑氤氲在一种隐秘、令人恍惚的温暖气氛中。
这位来自奥克兰的音乐家，充分证明了天赋的重要性，从小学教师临时转向音乐事业，仅凭借着过人的嗓音和对于音乐风格的敏锐察觉，就让她创作出了独树一帜的艺术/巴洛克流行歌曲。
The Turning Wheel 是她充分展现自己宽广音域的作品，除去 Boys at School 中推进性的合成器和同名曲中的钢琴伴奏等铺垫元素，专辑里最大的亮点就是她那梦幻明亮的高音和沙哑感性的低音，在欢欣雀跃中轮番交替。
Little Deer 简直就是迪士尼公主电影的完美配乐。