“大戏看北京”3月10-16日文艺资讯 | 交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》，一次音乐与戏剧的奇妙碰撞

更新时间：2025-03-10 23:25 浏览量：2

精选剧目

01 交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》张洁敏、王耀庆与国家大剧院管弦乐团音乐会

看点

当交响乐遇见戏剧、莎士比亚遇见普罗科菲耶夫、王耀庆遇见《罗密欧与朱丽叶》，将会呈现一部怎样的作品呢？交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》将在国家大剧院震撼上演，这不仅仅是一场交响乐的演出，更是一次音乐与戏剧的奇妙碰撞。

莎士比亚笔下世界级BE美学著作之一——《罗密欧与朱丽叶》，数百年来，二人的故事无数次被搬上银幕和舞台。交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》的剧本是由著名乐评人焦元溥特别为单人戏剧和交响乐团搭配演出所作。

该剧不仅改编自莎士比亚的同名著作，还将原本普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧交响乐作品以戏剧脉络呈现，王耀庆用百变的声线演绎剧中的各种角色，将台词穿插在普罗科菲耶夫具有诉说性与画面感的剧乐中，使戏剧与交响乐构建出一种前所未有的艺术效果。

纵横电视、电影、舞台表演的全能型演员王耀庆，将在剧中一人分饰旁白、罗密欧、朱丽叶、提巴特、马库修等15个角色，以其强大的舞台表演能力和对音乐的精准把握，再现经典爱情传奇。

曲目介绍

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》，Op. 64

1933年，普罗科菲耶夫回到苏联，瞄准了《罗密欧与朱丽叶》，并在1935年夏天创作完成配乐。然而，在这部舞剧首演之前，莫斯科大剧院芭蕾舞团的编舞们却认为“无法为这样的音乐设计舞蹈”。普罗科菲耶夫一怒之下从舞剧中精选了两套组曲。他的目的达到了——这两套组曲引起人们对舞剧的强烈愿望，莫斯科大剧院芭蕾舞团、列宁格勒基洛夫芭蕾舞团立刻开始争夺首演权。

1940年1月11日，舞剧《罗密欧与朱丽叶》在基洛夫剧院首演。

这部舞剧配乐足以媲美柴可夫斯基的三大芭蕾音乐，也是全世界芭蕾舞团保留剧目。试举几个著名音乐段落如下。

《年轻的朱丽叶》以活泼巧妙的弦乐、铜管、木管捕捉到角色青春期情绪的快速变化，让人想起作曲家的《第一交响曲“古典”》。

《牧歌》是罗密欧在凯普莱特家族的舞会上第一次对美丽的朱丽叶产生爱意时所配音乐，长笛、小提琴清新的主题准确勾勒出朱丽叶的动人形象。

《宾客到达（小步舞曲）》呈现了到达舞会的宾客们跳着略显浮夸的舞蹈（据说这是普罗科菲耶夫最初用作第一交响曲第三乐章的音乐）。

《假面舞会》紧接着小步舞曲，在紧张的打击乐和令人不快的单簧管衬托下，描述了罗密欧等人悄悄抵近敌人据点的情景。

《阳台场景》中的木管和小提琴弱奏暗示着罗密欧期待约会的宁静；优雅的长笛回应代表了朱丽叶。在两次乐队的爆发之后，音乐又回到了夜晚的寂静中。

缓慢而威胁性的音乐伴随着铜管与打击乐，呈现出令人生畏且略显愚蠢的《骑士之舞》，这段舞曲常常用来返场。

《提伯尔特之死》的音乐首先描绘了一场野蛮而又异常激烈的战斗，然后是激烈的决斗，尖锐的打击乐和残酷的不和谐音强调了这一点。罗密欧为茂丘西奥的死报仇，沉重而有节奏的定音鼓声预示着提伯尔特的葬礼。

《朱丽叶之死》是这部舞剧的结尾，朱丽叶醒来发现罗密欧死在她身边，决定随他而去。普罗科菲耶夫以巨大的凄美感总结了悲剧的全部，包括引用《年轻的朱丽叶》。音乐悄然结束，如同朱丽叶渐渐停止呼吸。

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主创介绍

指挥张洁敏

张洁敏是当今国内最具实力的指挥家之一，也是第一位在威尼斯歌剧院和拿波利歌剧院指挥歌剧的女性。曾担任指挥家祖宾·梅塔、米歇尔·普拉松的助理指挥，自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。曾指挥过意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院等乐团。

读剧王耀庆

演员，从事舞台剧、电视、电影表演。1974年出生于中国台北。2006年开始与「非常林奕华」合作演出舞台剧作品。2006-2007年参演「四大名著」系列作品《水浒传》《西游记》，2008-2010年参演《华丽上班族之生活与生存》《命运建筑师之远大前程》，2011年与刘若英主演《红娘的异想世界之在西厢》，2017年与张艾嘉主演《聊斋》。2024年主演单人剧《低音大提琴》。影视代表作有《失恋33天》《浮沉》《我是杜拉拉》《好先生》《抢红》《下一站是幸福》等。

郑祥振

作家、讲者、制作人。

伦敦国王学院音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。

著有《听见肖邦》《乐之本事》《乐读普希金》与《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专书十余种，莎士比亚/门德尔松《仲夏夜之梦》（张艾嘉演出）、易卜生/葛利格《皮尔金》剧本改编（王耀庆演出）。

近期制作并主讲音频节目「焦享乐：古典音乐入门指南」与「焦享乐：一听就懂的古典音乐史」、「贝多芬PLUS」与「如何听懂肖邦」（看理想），并和SAT. Knowledge与联经合作「故事、聆赏、生活—焦元溥的37堂古典音乐课」。

曾获金钟奖最佳非流行音乐广播节目奖（2013），以及金曲奖传统艺术类最佳专辑制作人（2022）。

时间：3月10日

地点：国家大剧院

02 话剧《酒店轶事》

北京人民艺术剧院

看点

在北京人艺实验剧场开启新一轮演出的小剧场话剧《酒店轶事》，以719号套房为载体，三幕各自独立的故事依次展开，邀请观众以剧中人的视角，开启一场回味无穷的喜剧之旅。

一对人过中年的夫妻，在结婚纪念日当天发生了怎样的意外与插曲？两名功成名就的作家，怎样挽救一位身处绝望之中的年轻人？一对老夫老妻，在女儿的婚礼前夕，如何打开“恐婚”女儿的心扉？

一个房间承载一群过客，一群过客演绎几段人生。当房门紧闭，在私密的空间中，房客们将展现怎样不为人知的一面？《酒店轶事》与您共同揭秘！

《酒店轶事》作为人艺表演培训班的结业作品，除去演员表演上的无可挑剔外，在佳构剧的传统类型上完成了突破，三幕剧构成了回环的结构特征，在体会每一幕独特戏剧情境的基础上，实现了整体立意的提升和丰满。

——袁丹璐（中国国家话剧院创作部副主任、副研究员）

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当房门紧闭，当大幕拉开

时间：3月10/12-16日

地点：北京人艺实验剧场

03 话剧《枕头人》

鼓楼西戏剧

看点

2003年，马丁·麦克多纳编剧的《枕头人》在英国伦敦上演，引起巨大轰动，于2004年获得劳伦斯·奥利弗奖的“Best New Play”奖项。劳伦斯·奥利弗奖被认为是英国戏剧届国际性的最高荣誉之一，相当于是美国百老汇的托尼奖。

作者马丁·麦克多纳是当代戏剧代表人物，也是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后爱尔兰又一位杰出的戏剧家。曾获得过三项劳伦斯·奥利弗奖，以及多项托尼奖提名。

充满悬念的连环儿童虐杀案启动了这个黑色的故事，作家卡图兰突然变成了嫌疑犯，就此掉进了与警官图波斯基缠斗的修罗场……虚构与真实，暴烈与天真，在这种迷人的矛盾性中，《枕头人》绽露真容。

与此同时，麦克多纳还为《枕头人》塞进了九个构思奇绝的黑色悬疑故事，铺展开浓稠的叙事密度。这些黑色悬疑与故事主线，缠绕互动，构成了套盒般的“戏中戏”，邀人走进这炫目的故事迷宫。

“孩童”作为纯真与无辜的象征，饱受权力的蹂躏——这是整个人类犯罪与受罪的缩影。这种罪孽陈陈相因，难以改变，但总有一丝爱的光芒明灭在废墟之间——就像是松软的枕头人的泪水，善良而虚空，悲伤而温暖。

——李静（文艺评论家）

“他用强大的外部力量包裹柔软的心”

傻哥哥“米哈尔”诞生记

时间：3月13-16日

地点：鼓楼西剧场

04 话剧《太白金星有点烦》

大麦Mailive、上海文广演艺(集团)有限公司、北京当代话剧团

看点

该剧改编自马伯庸同名畅销小说，导演刘天池，由祖峰、刘旸、刘晓晔、王继续主演，化身“天庭打工人”，精彩演绎西游故事背后的职场酸辛。

往期剧照

舞台剧《太白金星有点烦》融汇多元形式，将舞台空间打造成一个介于幻梦与真实之间的天庭，将太白金星李长庚的烦恼悉数道尽。

往期剧照

剧情采用倒叙和插叙的方式，直接以小说故事结尾的场景作为舞台开篇，进而回溯、穿插西天取经“重大项目”中的多个重要事件，带领观众一同“入戏解烦”。

往期剧照

时间：3月14-16日

地点：北京保利剧院

05 沉浸式戏剧《疯狂理发店》

开心麻花

看点

还在对着屏幕玩剧本杀？

和队友们在虚拟世界里寻找真相吗？

这次，开心麻花带你玩点不一样的！

《疯狂理发店》

打破传统话剧的框架

不再是你在台下看，演员在台上演的单向模式

当你踏入剧场

案件就已经开始……

一头扎进扑朔迷离的案件之中

现场气氛紧张又刺激

每个人都可能是嫌疑人

每个细节都暗藏玄机

这里没有旁观者

只有共同参与案件侦破的“探案联盟”

扑朔迷离的案情

使得在场演员的一举一动都将成为破案线索

关键性的“杀人动机”和“作案细节”

都将藏在你的眼皮子底下！

各种线索和证据交织在一起

构成了一个错综复杂的谜团

在由开心麻花打造的理发店内

戏精Tony老师不会为你洗头

却会用自己的爆笑演绎，让你喜不自禁

然而欢乐的“喜”剪吹现场

实则竟然

暗藏杀机

让你在踏入“理发店”的一瞬间

就卷入了一场扯淡的谋杀案！

时间：3月11-12/14-16日

地点：开心麻花疯狂理发店

06 《拉萨，拉萨》“非遗”歌舞演出

北京西藏大厦、拉萨市城关区娘热民间艺术团

北京西藏大厦 3月12/14-16日

看点

“扎”（སྒྲ།）藏语意为声音，“念”（སྙན།）意为悦耳，“扎念”（སྒྲ་སྙན།）即“悦耳动听的声音”，是最具藏民族特色的乐器之一。扎念的音色浑厚、响亮，是西藏古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谐”的主要伴奏乐器，也常用于独奏。在梵文中其被称为“丹布热”（ཏམ་བུ་ར།），藏语又称“举芒”（སྒྱུ་དམངས།），在西藏的阿里地区也被称为“古布”（རྒོད་པོ།）。

关于扎念的来源还有一个美丽的传说：相传在远古时期，青藏高原是一片汪洋大海，有一天从大海里走出来一位手持美妙乐器的妙音天女，她一边弹着手中的乐器，一边尽情歌舞，后来人们将这种乐器应用于日常生活的娱乐歌舞中，成为扎念广泛传播的起源。

2014年，民族乐器制作技艺（扎念琴制作技艺）被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目，其制作技艺与演奏传统正式成为中华文化基因库中不可或缺的一环。

07 京剧《穆桂英挂帅》

国家京剧院、中国戏曲学院

看点

2021年9月3日，“黄金搭档”于魁智和李胜素老师首次来到顺义大剧院，为戏迷们献上了经典吉祥大戏《龙凤呈祥》。这出戏行当齐全、流派纷呈、色彩鲜明，既有唱念做打，又有手、眼、身、法、步，充分展现了京剧的“四功五法”，深受现场观众欢迎。

2023年4月15日，于魁智、李胜素第三度来到顺义，为观众带来了经典梅派大戏《穆桂英挂帅》。这是一部凝结了对国家的一腔热血的作品，彰显中国文化自信，演绎中国艺术精粹之美，传播东方智慧。

李胜素、于魁智两位京剧名家即将第六次登台顺义大剧院，演绎精彩绝伦的《穆桂英挂帅》，带给观众们一场京剧的视听盛宴！

时间：3月15日

地点：顺义大剧院

08 北京曲剧《茶馆》

北京市曲剧团

看点

北京曲剧《茶馆》以老舍经典话剧为蓝本，融汇传统曲艺与现代戏剧元素，展现了一个充满京味风情的时代变迁画卷。

此次上演的沉浸式北京曲剧《茶馆》，选自北京市曲剧团经典保留剧目《茶馆》，打破了戏曲舞台的传统表演形式，引入“沉浸式”戏剧演出的形式，增强了观众的代入感和体验感。

该剧目的演出，观众不仅仅是单纯的与演员混坐在一起，还可以穿上戏服融入表演中，增强了演出体验，另外还增加了更多的北京元素，使京味更加浓郁。真实的茶馆场景、经典的故事再现、有趣的互动环节，让观众感受“你我皆是戏中人”的新体验！

北京曲剧《茶馆》的“现代性”，依托了话剧的良好根基，不仅彰显着戏曲这一古老艺术样式的生命力，而且挥洒了北京地方剧种——北京曲剧的艺术光泽，它渗透在舞台的方寸之间、雕琢在人物的里里外外，并带给观众以耳目一新的审美体验。

——景俊美（北京市社会科学院副研究员）

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大茶馆开张啦！沉浸式北京曲剧《茶馆》即将上演

时间：3月10-12日

地点：老舍茶馆

09 河北梆子《夜审记》

北京市河北梆子剧团

看点

20世纪90年代，伴随电视连续剧《宰相刘罗锅》的热播，发生在乾隆年间刘墉与和珅在朝廷、在民间对公事、对私事一系列斗智斗勇的民间传说成为了家喻户晓的故事。

河北梆子《夜审记》根据京剧连台本戏《宰相刘罗锅》第二本移植改编，特邀石宏图、席凯、姬君超等一线大咖携手剧团青年创作人才组成全新主创团队，国家一级演员张四刚联袂青年演员马曌共同主演，力争在丰富剧团剧目资源、培养剧团青年人才的基础上，进一步推动剧种间交流互鉴，用河北梆子的艺术表达再现这部经典作品的动人魅力。

时间：3月11日

地点：天桥剧场

10 音乐剧《长腿叔叔》中文版

聚橙音乐剧

看点

既是世界音乐剧经典《悲惨世界》原版导演转型之作，也是美国女性作家简·韦伯斯特百年经典小说首度改编的音乐剧。剧目开创了国内“恋爱成长系”音乐剧风潮，创造了中小剧场音乐剧“票房奇迹”，这就是外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》。

「信」和「书」是两人精神世界相通的关键，也是他们爱情萌芽的媒介。在中文版中，这些文字被赋予了更加细腻的情感表达，讲述着乔若莎如何通过自己的不懈努力，以及对“长腿叔叔”的深深感激与对未来的憧憬，逐步成长为独立、自信的女性。

此外，在舞台布景上，信纸墙与复古书房勾勒出乔若莎与杰维斯的独立空间，而曼哈顿的繁华通过灯光与虚实结合的道具生动展现，呈现如童话般的浪漫氛围。

在音乐上，作曲以细腻而多样的旋律贯穿全剧。乔若莎的主题旋律轻盈跳跃，表现她的活泼与不安，而杰维斯的旋律则低沉悠长，象征他内心的隐忍与深情。两人的情感交汇在信件主题曲中，逐渐递进的旋律令人心醉，成为全剧的情感核心。

时间：3月15日

地点：世纪剧院

11 北京交响乐团室内乐重奏音乐会

看点

张冰冰，著名指挥家、国家一级指挥、中国广播艺术团、中国电影乐团常任指挥。

他是一位有品位和有高度的指挥，他的指挥技艺精湛，在冷静与激情中转换自如潇洒。

西方评论家曾评述张冰冰有一双会说话的手，其指挥的每一个动作都细致入微，传达着对音乐的诠释。

在三十年的指挥生涯中，他指挥并研究了大量的古典交响乐、歌剧和舞剧音乐。

在演绎作品时善于挖掘音乐内在的本质，把音乐和其它门类的艺术形式有机地联系在一起，如音乐与文学历史、与建筑和绘画的多元关系等，对不同时期、地域和国家的作品风格把握得精准到位。

曲目

轻歌剧《蝙蝠》序曲小约翰·施特劳斯曲

春之声圆舞曲小约翰·施特劳斯曲

安娜波尔卡小约翰·施特劳斯曲

维也纳森林故事圆舞曲小约翰·施特劳斯曲

快活波尔卡小约翰·施特劳斯曲

新拨弦波尔卡小约翰·施特劳斯曲

艺术家生涯圆舞曲小约翰·施特劳斯曲

轻歌剧《吉普赛男爵》序曲小约翰·施特劳斯曲

南国玫瑰圆舞曲小约翰·施特劳斯曲

闲聊波尔卡小约翰·施特劳斯曲

狩猎波尔卡小约翰·施特劳斯曲

雷电波尔卡小约翰·施特劳斯曲

铁匠波尔卡约瑟夫·施特劳斯曲

蓝色多瑙河圆舞曲小约翰·施特劳斯曲

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

时间：3月15日

地点：国家大剧院(台湖舞美艺术中心)

12 《岁月交响和平里》系列音乐会《家园》

中国交响乐团

看点

指挥：景焕

曲目

李凤仙《弦歌不辍》

李劭晟《清风云月》——为小提琴与乐队而作

王华谙《骄阳》

徐珺蕊词、黄凯然曲交响合唱《守望》

——中场休息——

杨帆《春语》——为钢琴与乐队而作

王华谙《遥念遥念》

姜莹词/曲交响合唱《和平之光》

*演出曲目及顺序以现场为准

时间：3月16日

地点：北京音乐厅

13 “完全老肖”大卫·奥伊斯特拉赫弦乐四重奏与黄亚蒙演绎肖斯塔科维奇作品音乐会

看点

20世纪，肖斯塔科维奇无疑是名列“最伟大作曲家”之列，甚至有人认为无论是从创作技巧还是音乐的深度、广度来讲，他都是绝无仅有，独一无二的！他的作品展现出了音乐创作的思想深度和艺术创新性，是世界音乐史上的宝贵财富‌。他的音乐生涯跨越了苏联历史的诸多变迁，经历了政权更迭、战争和个人困境，他的音乐作品深刻反映了人类的情感世界，并与时代背景紧密相连‌。

2025年正好是肖斯塔科维奇逝世50周年，全世界的音乐厅和音乐家们以各种形式演奏他的作品，以此来纪念这位伟大的作曲家。

作曲家肖斯塔科维奇

艺术家专访 | 你们是传奇小提琴家奥伊斯特拉赫的继承者吗？——访大卫·奥伊斯特拉赫弦乐四重奏

时间：3月14日

地点：北京音乐厅

14 大型童话偶形剧《木偶奇遇记》

中国木偶艺术剧院

看点

根据意大利作家科洛迪的同名经典童话改编。以全新的形式呈现在舞台上，让人们再次感受到童话世界的奇妙与美好。

充满童趣的形象设计。超大鲸鱼道具，形象逼真，让观众仿佛置身于海洋深处，与鲸鱼共舞。匹诺曹的鼻子更是巧妙地与剧情相结合，每当他说谎时，鼻子就会变长，这一设计不仅让孩子们明白了诚信的重要性，也为剧情增添童趣。还有明亮的色彩和梦幻的灯光，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界。

本剧运用了荧光木偶、提线木偶、人偶等多种表演形式。这些形式各异的表演手法，将童话故事中的角色和情节展现得淋漓尽致。观众们将在欣赏精彩演出的同时，感受到不同表演形式所带来的独特魅力。

时间：3月15-16日

地点：中国木偶剧院

15 儿童剧《米小圈之银河系侦探社》

北京儿童艺术剧院

看点

根据北猫创作的《米小圈上学记》系列儿童畅销图书改编，原著图书全国销量已突破1.2亿册，连续多年蝉联全品类图书销售冠军，成为孩子们最爱的图书系列之一！

由北京儿艺金牌团队改编制作，剧中主角IP米小圈、李黎、铁头纷纷亮相，以儿童的视角讲述了校园生活中的故事。通过米小圈和同学们的成长经历，传递了友谊、自信、勇敢、团结的价值观，还给孩子们一个属于他们自己多彩的童年。

多感官体验，零距离观演互动。剧中通过生动的表演、动感的舞蹈以及融合流行、摇滚等多种元素的音乐，为观众带来了一场全方位、多感官的观演盛宴。无论是大朋友还是小朋友，都能在这里找到属于自己的乐趣，是周末共度亲子时光的绝佳选择！

刚刚！儿童剧《米小圈之银河系侦探社》宣布……

时间：3月14-16日

地点：南锣剧场

16 神话舞台连续剧《西游记》（第二部）

中国儿童艺术剧院

看点

剧目已获众多奖项，包括：

第七届全国戏剧文化奖·话剧金狮奖优秀儿童剧目奖

国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖

国家舞台艺术精品工程资助剧目

国家艺术院团优秀剧目展演演出奖

国家艺术院团演出季演出奖

剧目根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编，独创“神话舞台连续剧”的形式，将三部相对独立又浑然一体的儿童剧分年次搬上中国儿童戏剧舞台，开创了中国乃至世界的儿童戏剧创作先河。

《西游记》（第二部）表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，用说唱、踢踏、变脸等艺术精粹展现师徒的聚散离合，患难深情，震撼孩子幼小的心灵。另外，全剧在神奇的舞美灯光设计、美妙的音乐歌曲和精彩的表演中展开演出，通过精美的艺术、感人的故事、精彩的表演，让真、善、美陶冶小朋友的心灵。

时间：3月15-16日

地点：中国儿童剧场

17 李翊君永远永远演唱会

看点

李翊君自出道后已发行近百张专辑，歌曲首首经典，是华语乐坛的传唱女伶。在华语歌曲辉煌时期，她的《婉君》《诺言》《永远永远》等歌曲深受大众喜爱，无论男女老少，大多都有她的卡带或CD，她也因此被誉为“琼瑶OST女王”，其歌曲不仅是国民金曲，更成为了那一代人们的集体记忆。

作为父母辈的“全民歌单制造机”，李翊君的歌喉承载着港台音乐黄金时代的印记——1987年《萍聚》成为毕业季国民合唱曲，1998年《雨蝶》创下电视剧原声带销售神话，2001年《永远永远》至今仍是婚礼现场点播率前三的经典。

琼瑶老师生前的最后一次亮相，就是在李翊君的个人演唱会上，作为琼瑶御用歌手的李翊君，她对琼瑶电视剧主题曲自然是感触颇深，而此次演唱会她也专门解读了众多经典曲目，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”李翊君的歌声，承载了太多人的青春记忆。她的每一首歌，都是一段无法抹去的回忆。

琼瑶OST女王李翊君2025北京开唱，情歌盛宴带你穿越回青春年代！

时间：3月16日

地点：北京展览馆剧场

18 会馆有戏

会馆有戏的非遗演出在明清戏楼交织时空韵律：昆曲《游园・惊梦》以水磨腔倾诉杜丽娘的春思，水袖拂过雕梁重现六百年风雅；越剧《何文秀》用尹派唱腔传唱书生传奇，水袖翻飞勾勒江南烟雨的缠绵；儿童剧《走，一起去湖广会馆抓精灵！》以沉浸式戏剧形式打造“古建探险+非遗科普”的奇幻之旅……

婉转动人的水磨调，回荡在古朴典雅的古戏楼雕梁画栋间；杜丽娘与柳梦梅“情不知所起，一往而深”的经典故事，让有着六百多年历史的“百戏之祖”昆曲在经历三百多年岁月的“中国戏楼活化石”中再次焕发别样光彩。北方昆曲剧院溯源故宫古籍经典、历时两年多倾心打造的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》正在正乙祠戏楼演出，带给观众穿越百年、情牵古今的非凡艺术享受。

时间：3月16日

地点：正乙祠戏楼

很多观众说，《玉簪记》是笑着看完的。这部传奇戏剧由明代作家高濂创作，刊行于明万历年间。虽说才子佳人的故事很常见，但这个一见钟情却不同以往：无奈遁入空门却又凡心未了，两心暗许又如何表明心意，突破桎梏？正因为这份不同寻常的情愫，便有了后来的茶叙、琴挑、偷诗等曲折，剧情、唱段经典而又俏皮，让人忍俊不禁而又感同身受，于是也便有了观众的会心一笑，或者是开怀大笑。

时间：3月13日

地点：正乙祠戏楼

越剧《何文秀》在颜料会馆以“古戏新演”形式呈现，通过明代书生蒙冤复仇的经典主线，将尹派唱腔的醇厚与越剧水袖功的写意美学融入雕梁画栋的古戏台。演员以虚实相生的表演，配合“移步换景”装置实现绣楼、公堂等场景的自然转换，多媒体光影与传统切末道具相映成趣，既保留“一桌二椅”的空灵意境，又强化戏剧冲突的张力。

时间：3月16日

地点：颜料会馆

越剧精品折子戏在颜料会馆古戏台上，以“一折一景”的形式呈现经典片段。《吕布与貂蝉》以武打见长，通过枪花翻飞与水袖缠绵展现乱世儿女情；《梁祝》“十八相送”用折扇传情，“化蝶”时漫天纸蝶与追光灯营造凄婉意境；《天道正义》中包公的“炸音”唱腔与甩发功，配合朱漆公案上的惊堂木，彰显戏曲的程式化张力；《陆游与唐琬》则以绍兴乌篷船剪影为背景，通过“钗头凤”词牌的唱段，在青砖黛瓦间演绎爱情悲剧。

时间：3月15日

地点：颜料会馆

北京湖广会馆推出的儿童剧《走，一起去湖广会馆抓精灵！》，以沉浸式戏剧形式打造“古建探险+非遗科普”的奇幻之旅。小观众化身“文化小卫士”，通过完成“寻找古建彩绘中的瑞兽精灵”“复刻京剧脸谱”等闯关任务，在戏楼、文昌阁等历史空间中探索明清建筑美学。

时间：3月16日

地点：北京湖广会馆

北京湖广会馆与宣南书馆联合推出的连丽如评书专场，依托古戏楼的明清建筑美学，以国家级非遗北京评书艺术为核心，通过《飞龙全传》《列国·春秋》等经典书目，展现“一张嘴说尽千古事”的艺术魅力。82岁的非遗传承人连丽如以醇厚嗓音与生动表演，配合折扇、醒木等传统道具，在雕梁画栋间重现历史风云。

时间：3月15日

地点：北京湖广会馆

本周热推榜

上下滑动，点击剧目名称查看更多详细信息

3月10日星期一

左权县开花调艺术团《家书》

3月11日星期二

开心麻花《乌龙山伯爵》

北方昆曲剧院《牧羊记·望乡》《货郎旦·女弹》《单刀会》

大卫·马雷切克携沈恬逸与捷克爱乐四重奏音乐会

3月12日星期三

北京京剧院《北京梨园京剧串烧》

青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等《显微镜下的大明之丝绢案》

布赫宾德钢琴独奏音乐会

3月13日星期四

开心麻花《开心聊斋·三生沉浸版》

中国交响乐团 “弦音永恒”海顿弦乐四重奏音乐会

玫瑰奇缘—德国大提琴女神拉菲拉·葛罗梅斯音乐会

3月14日星期五

繁星戏剧村《朱莉小姐》

北方昆曲剧院《风筝误》

北京市河北梆子剧团《人民英雄纪念碑》

大麦Mailive、当然有戏《9号秘事》北京限定版

3月15日星期六

北京人民艺术剧院《赵氏孤儿》

上海昆剧团《牡丹亭》

中央歌剧院声动心动——世界经典咏叹调作品音乐会

“友谊地久天长”2025俄罗斯格林卡合唱团音乐会

3月16日星期日

“纵琴巴赫”/“全景莫扎特”席夫与安德烈亚·巴尔卡室内乐团音乐会

中国儿童艺术剧院《最后一片树叶》

天津宝艺艺术剧团《海底两万里》

窦辉工作室《小恐龙，Let's Go！》

艺术展览

01 谢晓泽新作展——历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象

清华大学艺术博物馆 3月1日-5月5日

看点

闻名遐迩的藏经洞位于敦煌莫高窟南区，是附于巨大的16窟门道上的一个小小密室。九世纪的敦煌佛教领袖洪辩——他是16窟的窟主——可能在此参禅。他去世后人们在这里立像储其舍利，此室遂化为洪辩的影堂灵境。过了二百来年不知何人将像移出，为几万件经卷、文书、绢画、刺绣腾出空间，随即封门并覆以壁画，以致近千年间无人知晓此室存在。直至1900年，敦煌道士王圆箓清理积沙时无意发现此处，英、法、俄、美等国“探险家”闻讯而至，洞中的珍贵文献和艺术品也随之散布到世界各地。建国后敦煌石窟得到妥善保护，洪辩塑像被发现并重归此室，这个洞窟也回复到10世纪的样子。

藏经洞的曲折历史和象征含义深深地吸引了艺术家谢晓泽——如此斗室，却成了中国历史和学术史中纪念碑般的存在。他把藏经洞看成是保存中国文化基因的“历史琥珀”，犹如“时间胶囊”般聚涵了层层历史记忆。他反复访问敦煌，在莫高窟原址感受古与今的交汇。他也阅读了大量历史和宗教文献，发掘藏经洞可能具有的观念维度——从三界九地、曼荼罗到星云图像，这个窟室在他脑中逐渐具有了宇宙模型的意义。

本次展览所展出的绘画、雕塑、笔记资料、装置、影像、VR等百余件展品，既是艺术创作与历史研究、哲学思辨的相互启发，也是艺术媒材和视觉形式的扩展和互动，体现了谢晓泽对敦煌藏经洞调研和思考的成果。这些展品以其不同的语汇和视觉效果构成多元的感知维度，引导观众体味人类历史和宇宙运动的交汇。

谢晓泽

部分作品欣赏

历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象（长卷）

宣纸水墨 107cm×250cm×12

2017-2024年

中古时代的星空：伯希和在藏经洞

纸本丙烯、木、金属、古旧木轴 350cm×452cm×13cm

2023年

历史的琥珀系列-文字之雨（佛经）

树脂、菲林、岩彩、树脂色精 36cm×41cm×39.5cm

2023年

02 致敬电影诞生130周年暨法国电影嘉年华

中华世纪坛剧场2月28日-3月28日

看点

嘉年华推出法国名人真迹展、中国青年海报设计师联展、法式风情佳片影评互动交流等系列活动。活动以“光影百年，爱与梦的中法罗曼史”为主题，通过艺术展览、电影影评交流、互动体验、学术论坛等多元形式，为广大观众呈现光影视角下的法国电影变迁历史。

法国电影百年视觉编年展主题单元

80幅不同时期电影海报，以时间和类型为经纬，展现法国电影百年风格演变，涵盖电影流派、演员、纪录片、动画片等类别，每一幅都承载着时代的记忆和文化的印记。

电影珍藏品展主题单元

汇聚法国电影主题邮票、首日封、中国青年设计师海报作品，LED屏幕与静态展柜结合，动静展示藏品，呈现电影文化多元魅力。

法兰西文艺瑰宝展主题单元

40余件法国文化艺术巨匠手稿和信件，如维克多・雨果诗作草稿、巴尔扎克信件、莫奈艺术创作笔记等，附中法文解说，按时间脉络展陈，呈现法国文化艺术发展轨迹。

03 玉出昆冈——清代宫廷和田玉文化特展

故宫博物院 2025年1月7日-2026年1月4日

看点

故宫是中华五千多年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地和多元文化交流融合的历史见证。在故宫博物院百年华诞到来之际，本展览从故宫珍藏的清代宫廷和田玉文物中，遴选出258件具有代表性的精品，包括汉代和田子料玉辟邪、乾隆皇帝钦定为二十五宝之首的“大清受命之宝”、镌刻乾隆皇帝御题诗的采玉图山子、反映清朝与域外地区交往的痕都斯坦玉器等重要展品，其中130件珍贵文物为首次展出。