84组音乐人780场演出观察：走出谷底，专辑巡演是基本盘｜livehouse巡演篇
更新时间：2025-03-12 21:11 浏览量：1
2025年，成军24年的声音碎片终于将迎来其职业生涯的首次体育馆演唱会，官宣将于4月12日登陆上海国家会展中心虹馆。
从数百人上千人的livehouse场到数千人的剧场限定版再到如今走入万人体育馆，声音碎片用一首首充满诗意与哲理的温暖作品，《有限身》《送流水》《致我的迷茫兄弟》《呜呜呜》《优美的低于生活》《把光芒洒向开阔之地》等，二十多年来稳扎稳打。如今，他们终于要站在更大的舞台上，用音乐诠释属于他们的传奇路。
对于从地下生长出来的音乐人而言，作品有多过硬，究竟要历经多少场livehouse演出的磨砺，方能最终站上万人场馆的舞台？这其中的艰辛与付出，我们难以计量。但可以肯定的是，从livehouse一步步走起，个巡是音乐人在线下最重要的场景，每一次舞台上的演出，都是职业生涯中不可缺失的环节。
2025年，音乐人的livehouse巡演热度不减，从独立乐队到摇滚新秀，他们带着对音乐的热爱和执着，穿梭于各个城市之间。相较于去年，今年的巡演环境显得更平稳一些，livehouse作为音乐现场的重要阵地，依然焕发着活力。
与此同时，近期也不乏巡演取消、延期的消息。譬如，走马电台因“经济困难”不得不取消了成都和西安两站；晓月老板的2025精选集巡演东北四站宣布延期至6月下旬，虽然没有阐明详细原因，但工作室的官方推文表示介时会带着新作品与乐迷见面。（回顾：夜间经济红利仍在，部分区域票房崩盘，2023-2024真Livehouse生存与发展调研)
而从2021年开始，就在做全年巡演的隔壁团也表示将停止2025年的巡演，仅保留3月的5站，其余19站全部取消。2025年的巡演原计划是25场，从2月28日的成都站到12月20日的深圳站，时间跨度很长，但他们2023年和2024年也在做这样的全年巡演，都走过了36站，因此，今年突然取消，不少乐迷都措手不及。
此外，也有一些乐队在向海外扩张。今年沉舟开启了海外巡演，在日本有两站，分别是东京和大阪；法兹也开启了新一轮紧锣密鼓的欧洲巡演。
音乐财经（ID：musicbusiness）盘点了近期中国乐队在国内livehouse巡演的信息，作为2025年开年演出市场观察的第五篇：livehouse巡演篇（文章回顾：来华篇｜演唱会篇｜电音节篇｜音乐节篇）。需要注意的是，本文的统计截止日期为3月11日，因此并未纳入在此日期前已经完成的巡演场次，对于在此日期前开启巡演，且巡演仍在途中的予以收录。
根据音乐财经的不完全统计，本文将选取84组音乐人的巡演作为重要样本，进行深入观察与分析，为行业人士提供参考。
根据各个巡演主题的分布数据可以看到，同名专辑、同名单曲，新专辑、新单曲巡演（本文简称为：专辑巡演）的数量最多，排名第一，有40组，其次是主题巡演，有36组，最后是联合巡演，统计到8组。区别于前两者，联合巡演多数情况是有一个主办方在组局。
专辑巡演可以说是音乐人和乐队livehouse巡演的基本盘。一方面，巡演时音乐人新作品宣发的重要渠道，另一方面，实体专辑发售也是巡演途中收入的重要组成部分。
2024年发布专辑《转子心》后，花墙开启了以「KICK START」为主题的全国巡演，走过了二十多座城市，今年，花墙再次以这一主题开启新巡演；新学校合唱团2025双专辑《归来》同名巡演；景德镇文艺复兴2024年底发行新专辑《小源春之》，也在2025年开启了专辑同名巡演。虽然很难相信散人才发行首张专辑，但事实的确如此，他们在今年初发布了首专《烂账俱乐部》并开启了巡演，此前发行了14支单曲；此外，作为一支纯粹的民谣金属乐队，九宝2011年组建于北京，2024年发布单曲《真梦》，今年，九宝将以同名单曲《真梦》为主题展开巡演。
相信除了对作品的推广，音乐人对作品的情怀和表达亦是其拟定巡演主题时的重要考量。
主题巡演紧追专辑巡演的数量，相较于常规的专辑巡演，主题巡演算得上是增量市场，不论是乐队自发性的按时巡演还是心血来潮的特别呈现，这部分都是livehouse巡演的重要构成，含金量亦高。
其中也不乏成军多年或出道已久的乐队和音乐人。譬如，海龟先生20周年启动“赛浪20巡演”，首轮开了6站，核心便是乐队今年初发行的录音室新专辑《赛浪20》；去年刚刚完成巡演的达达乐队，今年以“二童一马”为主题再次出发；做音乐的第11年、做母亲的第6年，今年我们也迎来了程璧的“遥远的声音变得更远”主题巡演；成军28年的反光镜今年也再次上路；以及力争成为最早一批复工的朋克乐队的脑浊、国内重型音乐的代表乐队之一萨满、北京说唱的代表人物之一爽子、成军15年的A公馆等。
此外，音乐财经注意到，IZ为配合乐队的2025年“蔓草”巡演特别制作了一张专辑《回忆Elestetiu》，算是非常规操作。然而，无论是先有专辑还是先有巡演，对乐队来说，能够完成独立的全国巡演，最基础的也最重要的是：足够多的原创音乐作品。
联合巡演是两支及以上、风格相近的乐队一同巡演的项目，站次多在2-3场。对演出乐队来说，联合巡演声量更大，成本也更好均摊。近期，刺猬和Carsick Cars也在做联合巡演。
对垂直小众的音乐风格来说，触达观众的抓手更多，可以将票房拉得更高。譬如由“酒徒金属”主办的几场就极具代表性。其“蛇形剧院”2025金属联合演出和“女王的棋局”岚之山和赛琳特联合巡演，站次都做到了10场，金属乐迷们也可以大饱耳福了。
从巡演乐队的音乐风格来看livehouse巡演的生态，可以简单概括为八个字：主流领跑，长尾共生。
在收录我们此次统计的84组音乐人巡演中，摇滚、流行、独立三大风格以压倒性优势占据主导地位，合计占比达82%。其中，摇滚乐队数量占据榜首，有24组，其次是流行和独立，分别有19组流行音乐领域的艺人和16组独立乐队走在巡演的路上。
而金属、朋克、民谣、说唱，包括后摇和世界音乐虽然占据的份额虽小，但却是音乐垂类圈层文化蓬勃发展的重要标志。需要注意的是，电子乐的线下主战场在CLUB、夜店等，因此在本文会显得很边缘。
根据音乐财经的不完全盘点，这84组艺人累计巡演站次高达780场，可见2025年开年的livehouse巡演场次规模，不可小觑。
从城市演出场次来看，广州、深圳、上海、杭州和北京可以说是最受乐队欢迎的巡演城市了，均有40+场；成都、南京、郑州、武汉、西安五个省会城市排名在6-10。此外，乐队巡演排名前十城市的城市，包含4个一线城市和6个准一线城市。
在livehouse巡演市场，广东省的受欢迎程度可见一斑。阿力普和红白色乐队的联合巡演“春和启蜇”，2月刚刚完成广州、深圳和珠海三城；动物园钉子户的“Bathroom TOUR”三城巡演也同样是广州、深圳和珠海；短裤里的诗歌、黑屋乐队和孟慧圆也都是广东超三站。
从乐队巡演城市的数据来看，经济发达的大型城市依然为livehouse消费主力。4个一线城市和16个准一线城市吃掉了全国60%的巡演，余下的又被二线城市迅速占领29%。可见，一线城市和准一线城市仍然是乐队巡演的主力城市，而落脚到乐队巡演的宣传上，如何在饱和的市场寻找增量票房就成了关键。
当然，一直以来，四五六线城市始终处在演出行业的边缘位置，缺乏专业的演出场地、当地民众对乐队文化认知不足等，票房也很难吸引音乐人舟车劳顿，特地来一座小城市办演出。因此，对尚在沉睡的下沉市场来说，小城市的场地依然面临演出资源匮乏的困境，培育消费习惯同样是长期课题。而在上图中，唯一一场涉及五线城市巡演的便是九宝乐队，实属稀缺。
从乐队巡演站数的分布来看，20以内的巡演站次是多数乐队的选择。其中6-9站的数量最多有31组；其次是10-19站有28组；2-5站有21组。从操作性和成本控制上来看，6-9站既是一个体面的巡演数目，又不会将巡演工作做得太疲惫，的确可取。
当然，不少巡演也有边开边宣的情况，很多乐队下半年的巡演安排也需要观察市场具体情况再做进一步的安排。目前，梅卡德尔本轮春季巡演开了14站，其中佛山、宁波、常州、潍坊、北京等站次均已售罄。
目前，只有4组乐队的巡演站次超过20站，其中，软柿子乐队和帆布小镇分别是38和33站，丢莱卡和散人乐队均是24站。
软柿子乐队以38站的超长巡演规模位居本轮盘点的榜首，他们正以“毛细血管式的巡演”，席卷现场音乐的“毛细血管——livehouse”。帆布小镇2025年的巡演由与她文化主办，目前北京场（福浪-福）已售罄，这轮以“花絮”为主题的巡演，也是去年年底发布的专辑《花絮》的同名巡演。事实上，2024年2月发完专辑《色彩人生》后，帆布小镇也做了36站的专辑同名巡演，专辑巡演两不误，堪称劳模。
当乐队通过巡演线路串联起多个城市的livehouse时，像是乐队与场地一同编织了一张密密麻麻的毛细血管网，细密又紧凑。乐队不断带来新鲜的音乐和现场，场地持续延伸舞台的边界，服务城市的音乐消费需求，共同培育乐迷群体，这种“毛细血管式”的共生关系，就是现场音乐场景蓬勃发展最有力的基石。（文章回顾：票房腰斩、地偶起势，如何破局票房宣传？2024年Livehouse生存观察）
在票种的设计上，过往预售+全价是基本票种，而近年来，双人票成为了第三类型热门票种，在本次收录的场次中，35%的演出都设置了双人票，发展人带人效应。
早鸟票仅6组巡演设有，且一般早鸟票库存都较少。当然也有不少巡演仅设置一种票种，干净利落，阿力普&红白色乐队、怪兽计划、九宝和萨满就都是单一票种。
根据音乐财经的盘点，流行和说唱这两大风格更喜欢设计VIP票。在盘点到的19组流行音乐演出中，仅4组未设计VIP票，而本次盘点到的三组说唱艺人（施鑫文月、爽子和马赫Mood）的巡演都设置了VIP票。其中，摇滚、独立和其他的音乐风格中也有VIP票，譬如，谢春花、张蔷、LÜCY、橘子海Orange Ocean、脑浊乐队、守夜人和相对论乐队的巡演中就设置了VIP票，但并不是奇高的票价，属于相对合理的定价设计。
眼下，随着观众对消费支出日益精打细算，票价敏感度显著提高，小众乐队和新人巡演在吸引观众方面面临着上座率的挑战。尽管音乐市场的整体门票价格呈现上升趋势，但对于这些新兴乐队和音乐人来说，如何平衡票价与上座率，成为了一大难题。
去年一度出现“免票看演出”的情况，虽然吸引眼球，但业内普遍认为这并不是一种可持续的发展模式，还是要培养年轻一代乐迷为现场付费的习惯。因此，更多乐队和艺人开始探索合理的定价策略，以吸引并留住观众。
以怪兽计划、chainhaha、王瑞淇、果蝇乐队、愤怒的奶瓶、九岖乐队、郁林、笑匠乐队这八组艺人为例，他们的巡演定价策略显得尤为亲民。单张门票的多票种平均值都不超过100元，其中怪兽计划、郁林、愤怒的奶瓶的平均门票定价更是低至50元以下。这样的定价策略，无疑是对观众诚意满满的邀请，也能培养付费习惯。
从票种定价的购买力来看，流行音乐有着更强大的消费能力，是VIP票种最多的音乐风格，甚至有VVIP和SVIP这样的票种。其中，VIP票的定价维持在180-588元之间，全价票定价在39-340元之间，预售票定价则是在39.9-188元之间。
Fine乐团、司南、孟慧圆、仙羽、张蔷、海龟先生、孙盛希、太一、谢春花的全价票均在280元（含）以上，均在主流市场有一定影响力。
在流行这一风格中，仙羽的票价最高，她也是中国内地流行乐组合牛奶咖啡的主唱，有着深厚的粉丝基础。她的“做梦日记”巡回演唱会，设有VIP（388元）和超级VIP（588元），超级VIP票会另赠价值248元的圆梦大礼包。
另外两位VIP票价超500的分别是孙盛希和Fine乐团。孙盛希是滚石唱片的艺人，也是2024年金曲奖“最佳华语女歌手”。今年她的“BOOMERANG”6城巡演票房成绩较好，目前北京、深圳、广州三站预售票、VIP、VVIP席位均已售罄。
Fine乐团则是实至名归的实力唱将，也是音乐节的常客，是粉丝心中的金嗓子。去年更是登上了《歌手2024》的舞台，《歌手2024》是去年在诸多音综里唯一杀出重围的节目，且从目前秀动的售票页面来看，全站次全票种均已售罄，也可见Fine乐团实力。（文章回顾：2024音综大赏：从爆款《歌手》到垂类挑战，音乐综艺的“热”与“卷”）
事实上，流行音乐的票价体系，不能用单一的标准来衡量。但从票价定价和销售情况，我们得以窥见音乐人出色的现场掌控力和真实的票房号召力。
过去几年里，中腰部乐队对巡演态度愈发谨慎，票房腰斩，巡演似乎成了音乐人和经纪公司硬着头皮要去完成的一个任务，新乐队和小众音乐人更是承受了巨大的“越巡越亏”的压力。
开年以来，虽然时有取消或延期的消息，但一波又一波的乐队和音乐人相继官宣个人巡演计划，展望2025年，市场传递出一种正在逐步走出低谷、趋向稳定的信号，livehouse巡演有望实现稳定增长。
撰文：刘蒙蒙 / 编辑：董露茜
排版：河清 / 审核：容容
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