陈燮阳携手叶小纲奏响“上海之春”：希望观众听到中国味儿

更新时间：2025-03-13 13:11  浏览量：1

今年，著名作曲家叶小纲迎来70岁，86岁的著名指挥家陈燮阳也迎来从艺第60年。4月2日，作为第40届上海之春国际音乐节的主体演出项目，由名誉总监陈燮阳执棒，上海交响乐团将在捷豹上海交响音乐厅呈现《叶小纲作品专场音乐会》。

陈燮阳（左），叶小纲（右）

3月14日，叶小纲和陈燮阳在上海与观众一同分享他们的艺术人生。1998年，叶小纲出任上交驻团作曲家，乐团将聘书交到了他的手中。次年，陈燮阳带领上交登上“上海之春”的舞台，献演了叶小纲作品《深圳故事》。时隔26年，两位老友再度携手上交一同亮相“上海之春”的舞台，用音符续写“春天的故事”。

作曲应当为人民大众而作

“我今年70岁了。经过几十年的创作探索，我希望自己的作品能体现技术难度，同时也要让大家喜闻乐见，听起来很有中国味儿，不辜负花钱买票的广大音乐爱好者。”叶小纲说。

此次音乐会上的三首作品风格迥异，将带领听众“登川渝、观岭南、享京韵”。《峨眉》是叶小纲专门为小提琴家陆威（柏林德意志交响乐团首席）和打击乐演奏家胡胜男这对乐坛伉俪量身创作的。在前往四川采风之后，叶小纲以当地景色、人文历史、佛教音乐为灵感，将巍峨渺远的峨眉神韵留写于谱面。

祖籍广东的叶小纲，从小就对岭南民间音乐情有独钟。《广东音乐组曲》把传统的广东音乐作为基本素材，运用西方管弦乐队的编制配器重新构筑，保留岭南民间音乐特色的同时，给予人们耳目一新的听感。这是作曲家仅用一个星期的时间就完成的管弦乐曲。

2018年，经上海交响乐团委约，叶小纲将他的四幕歌剧《咏·别》改写成为无词的交响组曲，其中加入了大量中国戏曲元素，在歌剧首次上演时便获媒体“近乎完美”的极高评价。此次音乐会也将上演叶小纲的交响组曲《咏别》。

“改革开放40年来，中国的音乐创作尤其是室内乐创作，其复杂度、与传统文化和非遗的结合度、与国外先进技术的结合度等方面，都有很多探索和进步，唯独在拥抱‘通俗’的路上还有待提升。" 分享会上，叶小纲直言，中国的作曲家应该为人民大众而创作，而非作曲给自己听。“我们仔细听那些经久不衰的经典之作，比如《黄河钢琴协奏曲》，一响起就能激荡起中国人的热血，而斯美塔那《我的祖国》一出来也能让捷克人心潮澎湃……我们应该为新时代多创作一些真正能为之自豪的作品。”在叶小纲看来，历史最终能留下来的是能打动人心的作品。

分享会现场

音乐要好听，创作不能钻牛角尖

“叶小纲的作品指挥起来——难！”86岁的指挥家陈燮阳如是感叹。陈燮阳透露，三天排练、一次走台，这次留给他的时间颇为紧张。“叶小纲的作品风格很新颖、很现代，对我和上交都是挑战。”

作为中国当代最具国际影响力的作曲家之一，叶小纲的音乐创作以深邃的东方意蕴与宏大的现代叙事交融而著称。他的代表作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等众多体裁。“音乐创作要有一定的技术、一定的难度，但不能钻牛角尖。”叶小纲说，技术至上的潮流如今还很常见，尤其在艺术院校“泛滥”，“比赛时看到这样的作品，我坚决不给高名次。音乐还是要好听，乐谱写出来，最后还是用来听的。”

叶小纲和上海这座城市也有着不解之缘。他的父亲叶纯之是广东人，在上海接受中小学教育。上海童谣、江南评弹等音乐元素，从小也烙进了叶小纲的脑海，成为他音乐曲库中的灵感。

“我父亲（陈蝶衣）和他父亲（叶纯之）是世交，上一辈就有交情。”陈燮阳说，两人不只在严肃音乐上有交集，在影视音乐上的合作也亲密无间。叶小纲写过大量影视配乐，从50集的电视剧《上海沧桑》到陈逸飞电影《逃往上海》，很多都由陈燮阳指挥录音。

从1995年郑小瑛执棒上交演绎交响乐《地平线》，到委约创作交响组曲《敦煌》（为第34届上海之春国际音乐节开幕）、《咏别》，30年间上海交响乐团陆续上演了叶小纲的16部作品，可见缘分之深。

2021年，叶小纲的作品《大地之歌》还被收录于上海交响乐团全球发行的同名DG唱片中，与马勒名作《大地之歌》并置，以一东一西的文化背景、一古一新的时代视角，同写唐诗文髓，也让中文唱词首次出现在DG唱片之中，成为优秀中国传统文化“走出去”的典范案例。

此前，叶小纲数次与上海交响乐团讨论音乐会曲目策划，并向乐团捐赠了数套总谱，其中包括由上海音乐出版社出版的《临安七部》《岭南四首》《悲欣之歌》《西藏之光》《地平线》《青芒果香》《十二月菊花》《最后的乐园》《拉姆拉措》等作品，加上《广东音乐组曲》《天津组曲》以及最新出版的《第五交响曲》《鲁迅》，在见面会现场也进行了展示。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供