产教融合赋能高校音乐教育创新

更新时间：2025-03-23 09:19  浏览量：3

音乐教育是一种艺术类专科专业，高校既要注重学生音乐基本理论与专业的学习，又要加强对学生音乐修养、音乐审美的培养，同时也要密切关注行业发展，适时、适度地更新和完善音乐课程设置内容。在产教融合的背景下，高校更应探索音乐教育的创新路径，进一步加强和企业之间的合作，为学生创造良好的学习和实习机会，促进学生全面成长。

打造优质师资队伍，推进音乐教学质量提升。高校应积极与企业加强合作，形成专兼职相结合的音乐教师师资队伍，提升教师的整体素质及实践能力。一是招聘和聘请一些了解行业、具有丰富工作经验的专业技术人员，如音乐人、歌舞团等专职专业人才担任兼职教师，承担高校音乐创编及制作、表演实务等应用型课程的教学工作，将工作经验转化为教学内容。二是高校可根据音乐教师的能力及专业背景，制定专门的教学安排和培训计划，加强专业培训，以强化音乐教师的职业意识，帮助其尽快适应高校教学岗位，融入音乐教学氛围之中。三是高校应充分利用寒、暑假时间，选派音乐教师到音乐企业、演艺团体等单位挂职锻炼，参与音乐项目运营、音乐产品开发等工作中，使其充分了解音乐企业及行业发展情况，并强化自身实践能力，提升音乐教学的针对性及有效性。

落实产教项目，拓展实践教学。实践教学是落实音乐教育人才培养的重要环节，也是学生内化学习成果的重要方式。为此，一是高校应创新教学方法，运用项目式教学、任务群教学等多种教学模式。如推行“音乐工作室”项目化教学模式，以项目为主线，通过知识讲授、模拟实践、音乐演出“三位一体”训练，帮助学生在具体的音乐项目任务中提升舞台表演效果、音乐演唱技巧等，增加学生的就业优势。二是高校应主动寻求与企业、政府等的合作，打造校内外联合的艺术教学实践项目，为学生提供更多的实习和就业机会。在此过程中，高校要发挥音乐教育学科优势，结合企业的技术、资源等，共建育人平台。例如，上海音乐学院与腾讯音乐娱乐集团签署联合培养计划，通过校企合作建立多元化的音乐人才培养体系，积极培养数字音乐人才。三是建立实践教育基地，加强全程育人工作。高校应与企业合作建立实践教育基地，开展系列实践教学活动，如音乐剧排演、配音大赛等，定期组织学生进行成果展示，促进学生全面发展。

合理安排教学内容，拓宽学生知识面。高校音乐教育应科学合理地设置音乐理论课程和实践类课程，帮助学生形成完整的学科认知。其中，理论类课程应以中国音乐史、西方音乐史、艺术概论为主，让学生清晰了解整个音乐发展脉络，提升学生的音乐素养；实践类课程应以合唱指挥、和声、歌曲创作等为主要内容，鼓励学生探索自身擅长领域，培养其扎实的基本功，如对音乐节奏的把控能力、歌曲创作能力等专业技能。随着学生水平的逐步提高，教师应结合市场对音乐人才的需求及学生发展规律灵活调整课程内容，从歌曲基本唱法延伸到歌曲创作，形成阶梯式教学模式，满足不同层次学生的学习需求。

完善课程评价机制，提升学生综合素质。一是设置多元化的评价指标，全方位反映学生的学习效果。除了传统的笔试、技能考查外，应设置作品呈现、调查报告、课程论文、企业实习等方式进行多元化的考核，从多个维度考察、评价学生的专业能力及综合素养。二是实行过程性评价模式，对学生在不同学习阶段的音乐整体能力进行全程跟踪和综合评估。通过对学生的学习行为、学习态度、实习实践等方面的表现记录，过程性评估学生的成长情况。三是围绕教师教学和学生学习效果，引入第三方评价机制。既要引入学生自评、互评、教师评价，还可以增加企业实习反馈、行业专家评价等评价指标，从培养目标、实践表现等方面进行准确评估，以得出较为客观、公正的就业能力评价。

产教融合将人才培养与市场需求相结合，为高校音乐教育提供了创新路径。为了提升音乐人才的培养质量，高校需深化校企合作，进一步提高学生的演唱、表演等能力，强化学生的专业技能水平。