练琴手腕僵硬？打打鸡蛋就好了！

更新时间：2025-03-24 23:56  浏览量：2

文 | 俞倩如

在和同行老师交流的过程中，我发现大家对于“紧张僵硬”的学生特别犯难。经常听到“上课给学生调整好了，一周回来又回到僵硬状态了”“手硬到掰都掰不过来”等抱怨。这样的“僵硬学生”在成年人中比较多见，当然，也不乏从其他老师那边接过来的已经“硬到没办法演奏”的学生。即便是一直对着学生说“放松放松”，他也不一定能理解这种自己已经意识不到的僵硬从何而来，更不用说改进。其实，这种“肢体僵硬”是有办法改善的。

首先，大多数肢体紧张的根源都需要从精神紧张开始溯源。当我们内心紧张了，包括且不仅限于“担心自己演奏不好”“担心被别人指责批评”“担心接下来要演奏的内容过于艰难”……这些心理活动一旦发生，我们的肢体就会开始变得僵硬不听使唤。如果教师和家长越想帮助一个孩子放松，自己流露出“你快点给我松弛下来”这样的动机，一般都会让这个孩子越难松弛。所以，无论是教师还是家长，自己先调整心态，先接受孩子目前的状况，否则可能会引发自觉或不自觉的对抗。

其次，教师尽可能早地和孩子建立起信任感。一开始不需要发太多指令，让孩子多看多听教师或者其他同学的演奏，主动一些的孩子自己就会发现其中的不同。此外，上课之前可以配合基本功带领孩子做一些呼吸和热身的练习，让学生至少看上去镇定下来了再开始教学。好的课堂氛围会带来好的教学效果，如果孩子肉眼可见地表示出了紧张和不舒服，可以暂停教学，尽量让他先平静和舒适起来。对于绝大多数的学习者来说，在课堂上保持愉快和放松的心情，其获取知识的效果和创造精彩演奏瞬间的可能性会更大。

许多学生的肢体紧张取决于不安全感，特别是初学的学生，担心弓会掉，琴持不好，所以会用很大的力气去做这些其实可以轻松完成的动作。一些进阶的学生也会担心换把换不准，和弦双音拉不好，甚至为了奏出强音量而在琴上施加多余的力气。作为教师，一方面先要帮助学生感受到，许多技术并不是“大力出奇迹”。乐器健康，演奏者手法正确，就能发出结实好听的声音，并不是比谁用的力气大。了解了这一点之后，学生就会更多地观察触弦点、弓速、弓压密度、施力的方向、角度等真正影响声音的因素。

教师可以用示范帮助学生理解“松而有力”和“紧而无力”的区别。“松而有力”是我们追求的演奏状态，也是我们理想中的声音效果。松不是松懈，而是在具备力量之后控制力量，所有力都最高效地用在需要的地方。每天坚持做基本练习增加控制力，是我们学会放松的前提。“紧而无力”恰恰是许多学生的现状，因为缺乏建立力量和控制能力的训练，导致“眼睛会了手做不到”，一做动作就僵硬。这些也反映出演奏者发音基本能力的不足。有些演奏家会挑演奏环境，换了声音条件没那么好的音乐厅，演奏基本就不能听或者听不到了。但是有些演奏家到任何音乐厅甚至非正规音乐厅，演奏的声音质感依旧打动人，主要还是具备了发出“松而有力”的声音的能力。

最后值得一提的是，我们在生活中也可以找到一些练习的方法，并不一定拿起琴才是练琴。在生活中，我们心理和身体都比较松弛，对于一些拿琴就紧张的小朋友，可以运用生活中的动作体会拉琴，会有意想不到的收获。比如，对于一些揉弦紧张的孩子，可以先不拿琴，在自己的手上和家长的手上体会“揉一揉”的力度和频率；对于一些手腕僵硬的孩子，可以帮助家长做一些家务，打打鸡蛋就找到感觉了。此外，如果紧张僵硬到一定程度和时间，肢体已经有了反应，如肩膀和背部酸痛、手抽筋、头痛等情况，一定需要找精通理疗和运动学的专业医生干预一下，不要认为忍忍、缓缓、练练就能好。长时间的僵硬和紧张没有得到重视的话，会对职业生涯和演奏水平造成妨害。希望大家也能重视和好好使用自己的身体，才能更持久地创造美好的音乐。

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