音乐评论，不能只拿“感觉”说事

更新时间：2025-03-30 15:43  浏览量：1

文 | 李子豪

新媒体的快速崛起为音乐发展带来了一波高潮，既为音乐传播提供了便利，也给了每一位听众发表看法的平台。然而，从种种音乐事件的争论来看，新媒体环境中的音乐评论存在诸多问题，不利于评论与创作的良性互动。这些问题集中体现在观点表达、内容支撑以及价值导向等多个层面，亟待梳理与解决。

先看观点表达。音乐评论应避免观点表达的口语化、简单化。在湖南卫视《歌手2024》第一期中，音乐人海来阿木作为竞演嘉宾演唱由其本人作词作曲的《你的万水千山》，节目播出后乐评人丁太升的尖锐评论引起广泛讨论。丁太升认为：“海来阿木太土了，他是真土，他的那个唱腔更土，哪怕把他扔到上世纪80年代的西北风里边，他还是那个更土的人。”

此论一出随即被讨伐，由于丁太升在初次评论中并没有对“土”这一描述进行充分解释，使得驳斥者将“土”理解为“差”，将“土”的反义理解为“洋”，并质问“你（丁太升）推崇的‘洋’又是什么？”而从丁太升的后续回应中能发现，他所谓“土”并不是“差”，而是“艺术层级的低下”，其反义词也不是“洋”，而是“更恰当、更准确、更高级的艺术表达”。

应该看到，观点的口语化表达以及简单化处理，导致争论各方的理解出现了分歧，争论始终没有取得实质性进展。音乐作为声音艺术具有抽象性特征，当评论者根据自身感受与理解进行评论，这种感受与理解往往具有自我特征，如果不予以解释，极易造成核心观点的意义模糊。这种评论者自我明晰的表达实际上难以取得共识，看似简短的锐评，理解起来反而困难重重。

除了观点表达的准确性，评论内容同样关键。换言之，观点的生成一定要有据可依，这种论据就是对音乐本身的描述、分析与解读。在浙江卫视《天赐的声音》第四期中，音乐人王琳凯与音乐人于文文合作演唱的《带我去找夜生活》被现场乐评人评价为“有严重的技术瑕疵”，这一评价没有获得音乐人的认同，反而引起双方争论。

从节目播出来看，乐评人显然没有就哪里存在技术瑕疵进行详细说明，使得评论流于简单空洞。这种缺少论据的评论仅仅具有判断意义，无法对音乐本身进行有效讨论，难以为音乐人带来启发从而实现认同。

与之相较，加拿大音乐人“Rozette”(橘老师)在视频网站上发表的乐评，注重从音响音色、技巧能力、旋律和声等方面对音乐进行分析解读，专业与通俗兼具，获得了网友的普遍认可。

新媒体环境里的评论虽然不同于学院派批评，但依旧要注意评论要素的完整性及其内容性，不能仅仅抛出判断而不进行分析与解释，否则极易演变成对音乐人的暴力。

不可否认，拿“感觉”说事儿，是音乐评论的一个重要方法，但是要防止观点的口语化表达以及简单化处理，同时避免只拿“感觉”说事。观点明确、论据充足，才能真正为公众与评论对象带来启发进而展开对话，不至于造成音乐人暗自神伤或拍案而起。

最后，立足新媒体平台，评论不能唯流量导向。刀郎个人专辑《山歌寥哉》发表后，其中歌曲《罗刹海市》获得广泛关注，有评论称其歌词隐晦讽刺了社会现实。此论一出随即被自媒体跟风采用，夸大描述、臆造事实、博取流量。在算法的加持下，评论更须坚守言为心声。以噱头博取流量，势必以牺牲权威性与价值为代价，自缚其身。

新媒体环境为音乐评论提供了便利条件，也考验着评论者的能力。在短时间、小篇幅的要求下，既要把观点讲明，又要切中要害，将音乐感知提炼为理性认识，绝非易事。这对评论者提出了更高的要求，既要求具备敏锐的音乐理解能力、专业的分析能力，也要求准确的语言表达能力以及健康的审美导向。如此，评论才能不模糊、不空洞，有启发、有价值。