作别摘星的晚上，香港流行音乐的黄金时代正在逝去
更新时间：2025-03-30 22:33 浏览量：3
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海风裹挟着潮湿的咸涩，吹入夜幕下的维多利亚港，似乎吹散了属于黄金时代的某个音符；暮色中次第亮起的霓虹，依然照耀着九龙城，但似乎少了其中的一盏。
2025年3月29日，中国香港男歌手、九十年代实力派音乐人李国祥去世，终年60岁。他的好友周启生向外界证实了这个噩耗。
当李国祥离去的消息传来，九龙街角老式唱片行里的《摘星的晚上》突然变得沙哑，仿佛卡带机在替整座城市哽咽。
公允地说，李国祥与周启生，他们本身都具有天王实力，奈何因为个人风格、包装定位等原因，在上世纪九十年代港台流行音乐的黄金时代名气不彰。
但这并不妨碍他们的音乐成就，也不缺乏听众的喜爱——例如，无论是李国祥还是周启生，都是我很喜欢的歌手。
我觉得有必要说点什么——关于那个歌手，关于那个时代。
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1991年8月18日，日经指数创下年内单日最大跌幅（5.53%）。虽然在整个平成萧条期（1990-2003年）内，这个跌幅仅位居第九，但考虑到前八位均集中在暴风骤雨突袭、非理性恐慌笼罩的1990年，因此它的影响其实相当深远：
不再相信专家的日本老百姓确定肯定及一定，过去一年多来的所谓救市策略全然无效，日本股市与日本经济，将进入钝刀割肉的漫长阴跌期。
黄金时代已经结束，一代人的坏日子即将来临。
这一晚，当东铁新宿站西口的巨型电子钟跳过零点时，玻璃幕墙上流动的广告会停滞约三十秒，共鸣着东京六百八十万盏发出轻微嗡鸣的霓虹灯。
山手线末班电车摇晃着驶过目黑川，车厢里《風のアルペジオ》的旋律从某副漏音的耳机里渗出。原唱者円広志沙哑的声线有一种魔力，仿佛隐藏着银座俱乐部水晶吊灯熄灭时的碎响，又仿佛和应着昭和末年那些浸泡在金箔香槟里的熙熙攘攘：
从喧嚣的城市中飘来
不合时节的恋之歌的旋律
那是风之琶音
银杏树在静静地呼吸
静静地等待着雨的到来
大概是在等待雨吧
那些意气风发的高光时刻与美好誓言，此刻都化作平成萧条元年街头的碎纸屑。
而在灯火昏暗的居酒屋内，捏着清酒杯买醉的证券交易员抬头怔住，恍惚看见东京塔的倒影一头栽倒于杯中的残酒，又如冰雪落入沸水，飞速消融。
吧台后擦拭玻璃杯的调酒师依稀记得，1991年的秋夜，总有人点这首春季发行的单曲，那些喝得伶仃大醉的金融精英说，作曲家柴野繁幸以古典吉他琶音为骨架，谱写出来的曲子：
带着深深的倦意，像是经济企划厅公告里跌落的数字，优雅而残酷地划破夜空。
金融精英甚至还记得，东芝EMI发行的单曲唱片封套上，东京塔的剪影被刻意虚化，恰似彼时日本人集体失焦的财富幻觉。
几个月后，香港音乐人敏锐捕捉到这份跨越海域的共鸣。
但在重新填词时，潘伟源将《风之琶音》中“风掠过铁塔”的意象替换为“摘下千束星光”，并把这首焕然一新的歌曲命名为：
《摘星的晚上》。
只是不知道，把时代被干脆的沧桑感升华为浪漫主义的救赎，是重新填词的的不幸还是大幸？
但是，来不及思考这个哲学问题的李国祥。却精准地把握住重新填词后的信息差异：
东京塔的钢筋森林化作维港的粼粼波光，平成时代的集体叹息，经香江词人点化，已经成了九七前夕港人寄托希冀的星光罗盘。
李国祥在他的演绎中，完美地领悟并诠释了《摘星的晚上》的基调是：
这一年，《摘星的晚上》横扫香港各大排行榜，李国祥夺得《香港商业电台叱吒乐坛流行榜》新人金奖，郭富城获得银奖。
这一年，街头巷尾的收音机里，总有茶餐厅阿叔跟着哼“一丝丝温柔堕进了醉乡”，的士司机在午夜电台大量点播这首歌，说它：
像一碗热姜茶，暖透了寒夜的漂泊人。
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李国祥生于1964年，1989年参加第八届新秀歌唱大赛时，获得五名评委的一致举荐，夺得“歌星特选奖”。同年，李国祥签约嘉音唱片，随后于1991年推出首张个人专辑《Blue》，正式出道成为歌手。
凭《摘星的晚上》奠定其香港歌坛地位的李国祥，其实有着不错的资源条件。很少有人知道，李国祥是梅艳芳的师弟，除了歌唱事业，他还涉足演艺圈，曾在《catwalk俏佳人》等作品中有着令人印象深刻的表现。
但是，这个总爱将西装搭在肩头、哼着蓝调推开录音室大门的男人，却在一片大好的形式下，选择了一条少有人走的路——他固执地活得像是九十年代某部未拍完的香港电影，而不是开了窍般地迎合市场。
李国祥说，1993年他代表香港获邀、参加东京音乐节表演时，舞台下的掌声如潮水漫过红丝绒座椅，他却盯着舞台追光灯里浮动的尘埃出神。
后来他告诉好友周启生：
那一刻令他头晕目眩，忽然看清了命运投下的阴影与光亮，决定做自己的音乐。
那些年里，李国祥穿梭在宝丽金录音室和庙街大排档之间，把市井烟火酿成《醉》的旋律，将移民潮下的离别写成《情难再》的叹息。
1995年演唱会终场，李国祥即兴改词唱出“霓虹烧尽处，尚有星可摘”，台下三千支荧光棒汇成璀璨的星河。
千禧年后他淡出镁光灯，却在深水埗旧楼顶楼开起音乐私塾，教孩子们用钢琴键拼凑失落的粤语九声。
新冠疫情期间，有人看见他站在天星小轮二层采风，白发与海风纠缠，手指在锈蚀栏杆上敲击着无人识得的节奏。
李国祥的歌声里驻着香港的体温，那是茶餐厅玻璃杯上的水痕，是渡轮码头锈迹斑斑的钟摆，是那一座城中的某一盏灯。
李国祥经历过破产，他沉湎于原汁原味的本港市井音乐，但又不放弃与国语音乐的交流（2023年起，李国祥在广州一家传媒公司担任艺人总监）。
近年来，李国祥的咽喉出现肿瘤类疾病，曾经多次做过大手术，导致声音沙哑。这对于一位音乐人来说是致命的。
但他从未放弃对音乐的热爱和追求，仍坚持参加各种音乐活动，用歌声传递着力量和温暖。
李国祥的音乐作品中，《总有你鼓励》成为了KTV热门播放歌曲，其国语版被吴奇隆翻唱为《祝你一路顺风》。
但李国祥真正刻进城市肌理、浪漫了一代本港人，并在改革开放背景下被内地青年人铭记的，依然是《摘星的晚上》中，那诗一般的歌词：
愿摘下千束星光
将梦儿悬在你窗
温暖这最美的晚上
愿借着一室花香
将未来甜蜜构想
将爱情铺满如诗的晚上
不知有多少成长于九十年代的人，在星光与尘埃交织的现实中，踮脚触及、摘取飘渺的梦想？
❹
大约是2001年左右，移动互联网还没有普及，广播电台依然顽强地占据着一席之地。
每天凌晨，湖南交通广播电台结束一天的节目后，总是以一曲周启生的《天长地久》作为结束语。
相对而言，李国祥和他的《摘星的晚上》没有赶上这样的机会，传唱度相对较低。
但它却在某个特殊时期，以一种类似的方式，引发了90后/00后的共鸣。
2022年4月，广州市结束了一轮最凶猛的新冠疫情，这一天，众多广州市民的行程卡星号被摘除，整个城市又恢复了生气与活力。
当天晚上，广州市几乎所有广播电台的所有频道，都被市民反复拨打热线电话，点播歌曲《摘星的晚上》。
为什么广州人特别中意于这首相对冷僻的歌呢？因为它有着独到的特征：
一方面，这首歌的名字比较应景；另一方面，李国祥的演唱情绪饱满，声音沉厚圆滑，兼具感性的气质；而最重要的是，在《摘星的晚上》歌词中，隽永的忧伤与热烈的浪漫完美地结合，带给人们宁静、温情的美感，让人们涌现出对未来的希冀。
2025年3月，李国祥纵身跃起，化作夜空中的一颗星。
昨夜，太平山顶雾气弥漫，兰桂坊的电子屏滚动着最新热搜，而在挂着“荣记唱片”招牌的阁楼里，黑胶唱针沉默地划过沟槽。
李国祥手术后沙哑的男声，再一次穿越三十年的光阴，轻轻地叩打着维港不眠的夜晚。那些他唱过的聚散离合，此刻都化作香江水面细碎的银光。
在某个恍惚的瞬间，我们竟有一种错觉，觉得九十年代的美好时光波澜壮阔，从未远去。
埃克苏佩里说：
如果你爱上一朵花，而她又住在一颗星星上，那么，在夜里仰望天空就是一件浪漫的事，因为所有的星星，都会在你面前盛开。