专业科普：黄家驹和Beyond真的被神化了吗？是因为离世而加分吗？

更新时间：2025-04-09 11:14  浏览量：9

在华语音乐我们常常会在网络上因为一个问题而争论：黄家驹和Beyond是否被神化？是否是因为黄家驹的离开而导致了他的音乐被高估？一方面，我们常常会看到如下话题：

同时，我们也会看到另一方面的言论：

那么从音乐专业的角度出发， Beyond和黄家驹是否真的被神化了？他们的音乐水准到底如何？今天我们从市场、作曲、编曲、吉他、音乐影响、海内外乐队对比，来做出具体的音乐解析：

1：黄家驹和Beyond的音乐在1993年是华语音乐当之无愧的流行天花板。其实当下2025年我们常常评判黄家驹的音乐会下意识的忽略一个大问题：我们总是以现在的时代审美和视角去批判黄家驹的音乐，但实际上。黄家驹代表音乐是经过了足足30年历史沉淀而继续保持了高质量文化输出的华语核心音乐。类比于：《光辉岁月》、《海阔天空》这样的曲目，整个华语音乐是非常少的，而且大部分人只有一首。

当我们在2025年去探讨黄家驹音乐是否足够优秀时，本身就已经包含了对于黄家驹音乐成功在1993年创作之时维持了当下高传播度、高社会认同度的默认条件。而这就是优秀作品的代表。从这一点上切入，我们会看到1993年的大部分的作品包括张国荣、梅艳芳、刘德华、张学友等人他们大量的作品都是如牛入海，完美不会有任何的水花诞生。这就足够证明黄家驹的优秀。

2：黄家驹是1993年时，已经成功找到并运用了商业流行作曲和乐器配器Solo的原创方向——套路和弦的高阶运用。这在当年全是抄袭的华语市场堪称平地惊雷。而实际上，在整个华语音乐市场，2005年整个市场还是流行在《老鼠爱大米》这样的主流神曲，当年可是登上了春晚进行表演。所以本质上我们基于作曲的思路，会看到黄家驹的超前性有多强，具体如下：

1993年《海阔天空》出世，整体做到了完美的：流行旋律、和弦运用为七和弦、251等当下流行的技巧、在大众理解和摇滚歌词的情绪表达极为优秀。从旋律作曲的理论到和声编配，到电吉他Solo的配置，在2025年依旧是完美顶级表现。具有声乐、器乐、和声、配器、歌词内容的极高丰富度，而且具有长期的文化熏陶作用。最终沉淀了足足30年，依旧经久不衰。

2005年

2005年《老鼠爱大米》整体的旋律极为简单、编曲的和弦整体为三和弦，基于大三和弦和小三和弦，歌词简单、编曲简单。甚至可以说《老鼠爱大米》是的制作非常简陋的，但是2005年在《海阔天空》出现的12年后，这种简单到极致的作品，没有任何营养的作品反而大行其道。这就足以说明了Beyond在专业领域的优秀。

3：编曲上，黄家驹的音乐往往和传统的流行音乐不同，他的歌曲曲目时长往往更长，更长就意味着器乐的部分更多。而器乐是当下华语音乐一个萎缩非常严重的领域，短视频思路的短平快的音乐制作方向，已经成为了主流。器乐的编曲内容，往往更具有音乐性和情绪的对比作用。换句话说，其实本质上人声旋律只是器乐的一种延续，要想具有较好的人声旋律和整体的歌曲编曲思路，那么器乐才是一个音乐人、乐队、乃至于单纯的作曲创作者需要进步和学习的方向。

而恰恰，我们会发现一件事：大部分的歌手，他们往往是忽略器乐的。而但凡拥有器乐能力的职业歌手，他们的职业素养，往往更高，这里列举大部分的例子：

这就是为什么说乐队他们往往更具有突破性的原创属性能力。所以本质上说，黄家驹和Beyond乐队的编曲能力，才是他们可以源源不断创造金曲的关键所在。而器乐的时间成本是非常高的，这里我们可以看一看同样是器乐闻名，但是慢慢走向了演员化的歌声：于文文和欧阳NN，他们一个是电吉他伯克利音乐学院专业，获得了全额奖学金。一个是柯蒂斯音乐学院大提琴专业，最终退学。

原因就在于：器乐水准的维持需要极高的时间成本，这个时间成本普遍是：三年起步，然后一辈子每天都需要进行训练，坚持下来。这对于当下的市场艺人和歌手明星化是非常难以做到的。而恰恰Beyond和黄家驹他们就是以器乐为基本盘，基于流行摇滚的曲风定义来完成高质量音乐的自我表达。满足自我精神需求的同时，完成摇滚音乐：小我到大我的精神共鸣和情绪慰藉作用。

这种器乐提供音乐编曲能力和专业素养的时间，对于歌手来说，就是判断一个歌手是否具有音乐竞争力、音乐专业能力的核心，以及判断是否是真的热爱音乐，还是将音乐作为工作的最佳区分指标。他如果是热爱音乐，不管是声乐还是器乐，都会像Beyond每一个乐队成员一样，长期具有每天器乐表现和演奏自律能力。

而黄家驹在整个Beyond之中，又是最出色的那一个，他的编曲表现和作曲的融合是最优秀那一个人。这也源于他对于吉他的热爱，器乐提供的情绪力是创作唯一的武器。

4：海外乐队对比。我们来看欧美乐队，与Beyond乐队的一个对比。这里我们要知道，Beyond他们的乐队诞生源头是基于披头士乐队等传统硬核乐队，慢慢过渡到皇后乐队这种流行摇滚乐队。而从音乐的影响力上来说，我们可以做出一个非常主观的判断：Beyond和黄家驹的乐队影响，在华语音乐内部，基本上等于皇后乐队在欧美音乐的地位。

这个评价是非常高的，Beyond和皇后乐队都是华语乐坛和欧美乐坛之中，流行程度最高的摇滚乐队，没有之一。可能我们会听过黑豹乐队的《无地自容》知晓窦唯乃至于万青等摇滚硬核乐队，但实际上他们的受众还是太小的。Beyond可以让不主动听摇滚音乐的女生、女学生乃至于工人、无产阶级、下沉市场都具有极高的传播力。这种影响力几乎可以和当年崔健代表的文化浪潮相互媲美。

而皇后乐队同样是如此，在市场发展之中，皇后乐队以几乎完美的影响力和作品的生命力取代了传统披头士、齐柏林飞艇、滚石乐队、枪花乐队等传统硬核乐队的龙头位置，实现了以流行驱动作为音乐的表现力。Beyond和黄家驹他们同样走的是同一条路，只是受制于华语音乐的发展较为迟缓。但是实际上已经30年，足足32年之间，Beyond黄家驹的音乐影响力，是越发强盛。

综上，黄家驹和Beyond的音乐是否被神化？答案是：没有的。他们当下的影响力没有一点水分，而是全靠自身的音乐优秀而慢慢累积口碑的。即使相比于欧美乐队而言，他们依旧对于华语音乐有着极为重要的精神支撑作用。希望未来，华语音乐内地有更多如同Beyond一样优秀的乐队出现。