漫游宇宙，《飞天》首演！

更新时间：2025-04-20 02:35 浏览量：4

4月18日，第九届中国交响乐之春的舞台迎来一场跨越千年的艺术对话——无锡交响乐团航天主题交响组曲《飞天》完整版在国家大剧院音乐厅全球首演。这场演出不仅以交响乐重构中华文明的精神密码，更通过多维度的艺术创新，展现了科技与人文的深度交融，为观众呈现了一场“可听可见”的宇宙史诗。

科技赋能

东西方美学时空和鸣

《飞天》突破传统交响乐的表达框架，将航天器的发射声效、AI算法生成的北斗卫星轨道音型融入乐章，并采用128声道全景声场技术，打造出“声临其境”的太空探索场景。

作品以五个乐章串联起从神话到现实的叙事：“巡天”乐章中，弦乐与AI生成的轨道音型精密对位，模拟卫星运行的毫米级精度，展现科技理性之美；“飞天”乐章则通过火箭发射的采样音效与管弦乐的轰鸣，再现长征火箭刺破苍穹的震撼瞬间。这种“科技交响”的形式，不仅拓展了音乐的边界，更让观众在听觉中“看见”航天事业的壮丽图景。

青年作曲家李劭晟以“音符重构文明基因链”为创作理念，将敦煌飞天的飘带幻化为航天器轨迹。他在“问天”乐章中大胆采用唢呐与管弦乐对话，通过民乐交响化处理，将“天问”式的哲学思辨注入现代交响语汇。李劭晟坦言：“从女娲造人到天宫空间站，音乐是连接神话与现实的时空隧道。” 这种创作视角，既是对传统文化的当代转译，亦是对无锡航天产业崛起的艺术呼应。

男高音薛皓垠在“天行健”乐章中，以金石般的声线演绎航天精神的磅礴史诗。他的演唱从低吟式的哲思逐渐攀升至高亢的咏叹，将“天行健，君子以自强不息”的东方智慧与交响乐的恢弘结构完美融合。尤其在高音区，其声如“火箭升空时的尾焰”，既具穿透力又不失温暖底色，将航天人的坚韧与浪漫化作直抵人心的声浪。

唢呐演奏家张倩渊则在“问天”乐章中掀起了一场跨越千年的文明对话。她手持改良的十二平均律唢呐，以颗粒分明的吐音与管弦乐团的绵长音型形成戏剧性对抗。在表现“宇宙之问”的华彩段落中，她以循环换气技巧吹奏出长达30秒的连续音流，辅以肢体语言的起伏摇摆，仿佛敦煌壁画中的飞天挣脱画框，在声场中划出螺旋上升的轨道。更令人印象深刻的是，她将传统唢呐的“鸟鸣”技法与电子音效结合，模拟出卫星与空间站交会的电磁脉冲声，让民乐焕发出科幻质感。

指挥家林大叶以“精准与激情并重”的风格，带领平均年龄仅28岁的无锡交响乐团，完成了从江南水乡到国家殿堂的飞跃。面对《飞天》中复杂的科技音效与传统旋律交织，乐团展现出惊人的适应力：弦乐群在《梦天》中模拟敦煌飞天的流动舞姿，铜管声部则以物联网数据般的洪流演绎现代城市的脉搏。这支成立仅一年多的年轻乐团，用“专业化、年轻化、国际化”的定位，展现出艺术创新的魄力与魅力。

从无锡到宇宙

一场城市的文化远征