垃圾造神专，打工人通勤必备音乐
更新时间：2025-04-24 19:04 浏览量：3
本文转载自“深焦艺文志”公众号于2025年4月13日发布的原创文章。
深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2025年2月新发的唱片。
2023年9月生祥乐队全国巡演的盛况还记忆犹新，他们4月将以种树+野生为主题再次巡演，这两张可以说是交工乐队解散到生祥乐队组建期间最重要的两张作品，林生祥在音乐上一直做减法，钟永丰则用女性主义的视角继续深化他对农村的书写，而此次全乐队班底巡演如何在音乐上做加法，很是期待。
本月口碑榜方面，法国乐队Tako Toki使用垃圾和废料纯手工打造乐器，将这些从废料中产生的音节进行自如编排，自信地演奏出禅意之声。法国音乐人Oklou的首张录音室专辑《choke enough》充满了灵气，有许多让人耳朵一亮的瞬间，冷感又梦幻。金属乐队Dream Theater的新专《Parasomnia》展现了让人惊叹的鼓段，吉他和贝斯也扎实精准，是一张很讨耳朵喜欢的金属专辑。距上张专辑十三年后，意色樓发行《悲喜交集的路线》，专辑延续了硬朗沉钝的器乐与诗意意识流的歌词，在都市的现实与梦境之间，构筑出一个私密又躁动的情绪空间。摇滚“老炮”Neil Young以《Oceanside Countryside》之名发行精选集，收录1977年录制但未发表作品的原始混音版本，这些乡村民谣风格的音乐，赤诚而朴实，对当下普遍焦虑的时代很适用。
诗怡Shii的二专《相识之泪》以优雅得体的姿态进行细腻且疏离的情感表达，在当下的文艺作品中展现出少有的品质。Yo La Tengo为美国导演凯莉·莱卡特2006年电影《昨日欢愉》创作的原声在2月末发行，电影是一则关于告别与回避的故事，情感隐藏在沉默与距离之间，Yo La Tengo的配乐低调而契合，以克制的情绪烘托出电影的内核。Max Cooper发布新专辑，延续他对人生与自然的哲学探索，灵感来自两年间收集的数百条匿名听众留言。专辑只是整体项目的一部分，未来还将推出交互装置与视觉演出，继续拓展他在《On Being》中开启的对话。
下面是2月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
上期电影口碑榜：这可能是近年最伟大的影像
上期音乐口碑榜：2025年了还得听罗大佑，依旧兴奋自由
上期碟讯：263盘胶片从垃圾桶救回，剥削片天花板亮相北影节
上期动画新番总结：五部作品，总结2024日本动画
本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
Hirsutes Farfelus
艺术家:
Tako Toki
发行时间：
2025/2/3
厂牌：
Muju
后生阿豪
专辑封面上三位带着日本神道教天狗面具的神秘乐手，其实全部都是土生土长的法国巴黎人。虽然这只是乐队的首张专辑，三位器乐演奏大师从乐器制作，到配合，再到节奏和旋律，无不展示出了天马行空式的内爆创作力，在世界极简器乐这个陈旧的赛道上凭空砍出了带有他们自己鲜明风格的新鲜内容。
这是我难得找到的一张可以在上班时间不用担心分心聆听的器乐专辑。这三位乐手在当初组建这只乐队的时候就一拍即合地给乐队下了定性，那就是无论创作还是演奏，都绝对不使用别人制作的乐器。所以这张专辑里所有的声音都来自他们100%亲手手工制作的乐器。在这个全世界都在逐渐右倾、环保主义可以被公开拿到台面上去PIP的2025年，三位乐手坚持使用垃圾和废料来从零开始打造乐器。这么做不是为了做某种立场的宣泄，而是哥仨音乐匠人单纯就有这个实力，而你没有。他们甚至懒得拿这件事情过分地做噱头，因为他们对自己的音乐实在太自信了，从东瀛到撒哈拉他们可以演奏任何声音，并将这些从废料中产生的音节排列，形成你在每天给老板卖命的同时可以在耳机里听到的般若禅意。
02
专辑名：
choke enough
艺术家:
Oklou
发行时间：
2025/2/7
厂牌：
True Panther
Zzz
最近在主流视野边缘意外小火的一张，来自法国音乐人Oklou的首张录音室专辑。制作人Casey MQ在去年的个人新专中已经发展出了独特的氛围hyper风格，尽管完美嫁接到这张专辑略显过度依赖“制作人包装”，但Mayniel的粗线条、冷感、干净无过多技巧的vocal也贡献了独一无二的清流气质，基于另类R&B底色，再加上“淡淡的”bedroom和hypnagogic pop风格，完美平衡了hyper元素容易过度出挑、浮夸的气质。而她在创作上的一些青涩反倒注入了意想不到的灵气。整专令人很容易联想到Grimes的仙音和Aphex Twin首专的色彩。第四首《obvious》令人印象深刻地在1级和降6级的和声进行下混合不同调式旋律，以合成器音色创造类似《泰拉瑞亚》等8bit游戏配乐的虚拟中古梦幻感。另外，推荐她的冰上live，简单粗糙又有趣的创意，甚至有点法式中二幽默。
03
专辑名：
Parasomnia
艺术家:
Dream Theater
发行时间：
2025/2/7
厂牌：
InsideOutMusic
Fritz Kurz
我一直对Dream Theater提不起太大兴趣——特别是James LaBrie的嗓音，对我来说一直是个障碍。我唯一关心的部分就是他们的节奏组，尤其是Mike Portnoy还在打鼓的时候。所以当我看到Portnoy在Drumeo上频繁露面，并得知他将回归参与《Parasomnia》的录制时，我觉得这张专辑值得一听。他的回归无疑为乐队的声音注入了新的力量。像《Night Terror》这样的曲目展现出震撼的鼓段和John Petrucci几乎接近激流金属风格的吉他riff，整体听感沉重而直接。同样地，《A Broken Man》在旋律、键盘与鼓的爆发段落中尤为突出，再次凸显了Portnoy强烈的存在感。LaBrie的嗓音依旧是短板——太戏剧化，声音也太单薄——但鼓和贝斯的表现如此扎实精准，让人更容易忽略他的表现。总体来说，《Parasomnia》证明了Dream Theater依然有进化和吸引听众的能力，即使是像我这样曾经对他们有所保留的人，也能在这张作品中找到乐趣。（由ChatGPT提供翻译支持）
04
专辑名：
悲喜交集的路綫
艺术家:
意色樓
发行时间：
2025/2/14
厂牌：
UN.TOMORROW
liz16
「每次以為最後一次都仲有下一次 咁係咪值得去等吖」
距上一张专辑已十三年，《相識但陌生》迷人又神经质的呈现也已被二十年的时空氧化完全，《悲喜交集的路綫》的到来显得格外惊喜。
器乐依旧硬朗、沉钝，如行军般节奏铿锵，似钢筋水泥的压抑迷离；词作始终如乐队名般「意识流」，自带诗歌顿挫，从冰冷都市中抽出迷离风物、模糊人际与动荡的字句，却也考究，一一留下批注，匆忙从梦境中拾掇线索，给予供大脑追溯的痕迹。连绵的粤语咬字在器乐堆叠成的无形建筑中游走，单向的时间推动着躁动的人潮，却又走向私密、繁复、悲喜交集的聚集地——从客观的现实与时间中走来，走向迷乱、私人又公共的意识栖息地。
「又喊又笑又喊又笑之間 駛入悲喜交集的路綫」
05
专辑名：
Oceanside Countryside
艺术家:
Neil Young
发行时间：
2025/2/14
厂牌：
Reprise
Qfmfq
Neil Young这张新专辑里的作品最早录制于1977年而未发表，它们几乎全都在后来的专辑里出现过，而1977年的原始混音版本则一直保留至今。它们都是Neil Young丰富宝藏的库存之一，在被悬置阁楼弥久之后终于面世。专辑是纯粹的乡村民谣风格，包括“Oceanside”以及“Countryside”两个主题，前者讲述海上的漂泊流浪，后者则是描绘乡村农场的时光。
虽然这些歌曲都已被听到过，但是当它们以最初的形式完整、连贯地呈现时，依然令人感动。在这其中，Neil Young是一个彻彻底底的游吟诗人，平静而悠扬地抒发自己的感伤。这是摇滚“老炮”一颗赤诚、朴实的民谣之心，在70年代激昂的摇滚风暴中暂时停歇了下来，其中平静与温柔的部分，同样能够抚慰当下时代的片刻焦虑。
06
专辑名：
相识之泪
艺术家:
Shii
发行时间：
2025/2/18
厂牌：
摩登天空
JoeZhan
在第一张全长专辑的六年后，诗怡的第二张作品更加收起锋芒并释放氛围。与李增辉、沈帜、abing这些独立摇滚乐手的合作并未改变Shii作品的调性：冷感合成器和利落节奏打底，异色的和声和旋律之上，更多的中文歌词使得情感表达在抽象中增加了细腻，而克制的人声演绎则维持着疏离与沉溺的平衡。方大同留给我们最后的话里让我印象最深的一句是“以雅致得体的态度去走完生命之路”；grace and dignity是当下的文艺作品乃至整个人类都在渐渐缺失的品质，而这张专辑应当是最符合这个描述的华语electro-pop作品之一了。
07
专辑名：
Old Joy
艺术家:
Yo La Tengo
发行时间：
2025/2/28
厂牌：
Mississippi
瑞弗
Kelly Reichart的《昨日欢愉》是一段关于离别的故事。电影里的人物向某种过去告别，又试探着能否从这种告别中逃避。一次沉默的离家意味着许多，可一切对亲近感的倾述欲又尽在不言中。
Yo La Tengo的气质无疑是与这部电影契合的，他们将忧伤沉浸在平静里的那一面创作人格恰恰是这部电影的内核，电影所想表达的即原声带完美烘托的。在面对更多破碎与逃避的2025年，乐队将这张诞生于二十年前的作品悄悄递给听众，这并非一次无意的记忆打捞。去理解这样的意图，只需听着它走向离你最近的森林。
08
专辑名：
On Being
艺术家:
Max Cooper
发行时间：
2025/2/28
厂牌：
Mesh
推荐曲目：
On Being
胡啪
Max Cooper可以说是2024年上海电子演出最高质量演出的贡献者之一，在2025年2月的最后一天发布了新专辑。看过他现场尤其是视觉传达的观众都知道，在音乐之上Max总试图加入更多对于人生、自然的哲学思考。在上张专辑中，他将维特根斯坦的思想揉进创作中。新专辑更进一步，他通过网站收集听众们提交的意见，在两年中收集到了数百条匿名消息，提出了诸如“你想表达但在日常生活中无法表达的”以及“你的头脑中有如何的存在”这样的问题，正是对这些问题的回应激发了他的创作灵感。
但这张唱片如人们所料只是下一个大项目的一个元素，此外还有一个交互设置和视觉现场表演将发布。该互动作品由Ksawery Komputery和Minjeong An共同创作，并邀请参与者实时表达自己的想法。通过这些最新的迭代，Max希望继续On Being的对话。
- FIN -
深 焦 往 期 内 容
被苏联封杀的奥斯卡导演，东欧政变的最后一滴眼泪
《电影手册》用20页狂赞，到底是什么神片？
银河的年轻人，终究扛不起杜琪峰的大旗
《一匹白马的热梦》斩获火鸟大奖，一种亚洲电影的新想象
纽约华人女性的姐妹互助，从戛纳到香港
这个主打激进的电影节，全是禁片级别影像
影史第五的华语片，超多未公开细节露面
这可能是近年最伟大的影像
北影节抢票指南，里程碑之年终于进步了
