音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演，为你解读真假难辨的“佩珀尔幻象”

更新时间：2025-04-27 16:30  浏览量：2

4月25-26日晚，上海音乐厅“数字缪斯——2025音乐科技融创节”将迎来德国“尼可和领航者们”剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演。

作品融合了音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了谎言与真相的复杂关系。音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，从亨德尔跨越到肖邦、巴赫，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬。对“佩珀尔幻象”(Pepper's Ghost)技术与视频影像的综合应用，则挑战着观众视觉感知的极限。

音乐戏剧《关于谎言的全部真相》舞台运用“佩珀尔幻象”（Pepper's Ghost）技术与视频影像，打破了长久以来“耳听为虚，眼见为实”的信念，舞台上的透明全息投影膜将舞者在地面上的肢体动作，呈现出仿似空中飘浮的景象。

这种古老的幻象技术通过异化的视频投影而得到了现代的拓展，真实人物与虚假图像变得难以区分，进一步映射了“谎言”与“真相”之间的模糊界限。

自1998年创立以来，“尼可和领航者们”剧团凭借独特的视觉语言和创新的舞台表现，在国际上引起了广泛关注。他们的作品常常打破传统剧场的边界，展现出一种先锋而诗意的舞台叙事，不仅在德国本土的知名剧院和艺术节上频繁亮相，还受邀在世界各地的舞台上演出。

2024年，德国“尼可和领航者们”剧团首次来华，在上海音乐厅“数字缪斯——2024音乐科技融创节”中，亚洲首演了《力量与自由》音乐与影像呈现贝多芬作品和《寂静之声》音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲，收获了良好的口碑。

今年剧团再度来华，在2025音乐科技融创节中带来全新作品——音乐戏剧《关于谎言的全部真相》的亚洲首演。作品由剧团与施韦青根音乐节联合制作，是一部融合了音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术与前沿舞台技术的实验性作品，探讨了谎言与真相的复杂关系，是一场关于人类认知边界的哲学探索。

剧团技术总监奥利弗·普罗斯克解析：“在这样的世界里，谎言变成了真理，因为它显得更方便、更易接近、更引人注目。这种谎言并非无害，但它反映了一个越来越愿意以表面为实质、将表象当本质的社会。”

作为音乐戏剧《关于谎言的全部真相》中的音乐与戏剧展开构成多层次互动，扮演了至关重要的角色。作品以20首音乐作品为线索，跨越巴洛克到流行，从亨德尔到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到约翰·列侬，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。

肖斯塔科维奇的《米开朗基罗诗歌组曲，真理》以其复杂的旋律与情感递进展现了剧中人物在追寻真理过程中的内心挣扎，歌词中“你只听信空谈者，而刚才你自己却给了骗子丰厚的奖赏”直击人性深处，揭示了现代社会中对谎言的接受与包容。

此外，舞者川口唯通过增强现实技术，将慢动作与机械式重复转化为“谎言”的肢体隐喻。演员的对话穿插于音乐间隙，从日常寒暄的客套到AI生成文本的荒诞，层层剥开谎言的生存必要性及其道德困境。

在今年的“数字缪斯—2025音乐科技融创节”，上海音乐厅同步推出了多项活动。

4场展演音乐会如《未来诗——古筝 X AI 视听音乐会》《.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场》《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》以及《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》为全球观众提供了欣赏中国文化的新视角。

除了展演单元4台演出之外，音乐节还设置了“特别呈现”“创意工作坊”“展览”“研讨会”等多元板块，聚焦“音乐与科技的共生变革”，探讨AI时代文化命题；此外，AI故事小酒馆、等互动体验，让观众在算法与灵感碰撞中触摸未来。