别让音乐节成为流量秀场！

发布时间：2025-05-06 13:41:27  浏览量：3

5月1日的太湖湾音乐节，一场围绕“演出是否超时”的争议登上热搜。

根据现场观众记录，罗云熙原定20:00登台，从观众记录来看20:03已经演出一分多钟，演出至20:43结束，全程40多分钟，比原计划多出近13分钟。

记者查阅了5月1日音乐节节目单，并向太湖湾音乐节主办方相关人士确认，罗云熙的演出计划原定在20:30前结束，实际下台时间20:43，较原计划时长确实有所延后。

据主办方相关人士透露，由于周深为当晚最后出场的歌手，演出采用演唱会级别的舞台配置，主办方为其预留了约20分钟的备场时间，以完成舞台调试、灯光音响联动等相关准备工作。

最终，在主办方紧急调度和后续歌手团队专业应对之下，演出顺利完成。看似“有惊无险”的“演出事故”，暴露出的并不只是“超时几分钟”的问题，而是近年来越来越普遍的现象：音乐节舞台的表演者越来越多元。

一方面，音乐节正变得更“流量化”——从专业音乐人演出主场，演变为融合综艺感、剧场感的现场营销场所；另一方面，一些跨界艺人和内容创作者，也开始将音乐节视为展示多元魅力的重要场域。然而，真正决定演出质量的，仍是艺人的舞台经验与内容完成度，这才是音乐节舞台的核心，而不仅仅是热度与曝光。

音乐节是公共舞台，是高密度流程协作的系统。艺人要唱歌，更要卡点、互动、走位、控节奏。时间没控制好，就可能压缩下一位艺人的调试空间；舞台完成度不够，就可能打乱整体观演情绪；更严重的，还会影响安全、灯控、硬件等串联环节。

音乐节正越来越鼓励圈层融合、形式多元，也欢迎更多身份的艺人加入音乐表达。但跨界的前提应是理解现场演出系统的基本规则。“演完就行”和“单向索取”的舞台使用者，可能并不适合音乐节。

这次事件中，被压缩准备时间的歌手团队依旧完成了高质量演出，这不是普通的按部就班，而是职业素养与责任感的体现。但是，我们不能将这种“托底能力”理所应当视作常态。

音乐节不只是一个节目拼盘，更是一种舞台契约。跨界无可厚非，规则必须遵守，守时是尊重舞台、尊重观众的基本。