喻良能5首巅峰诗作：唯有当时亭下水，无情依旧更东流
发布时间：2025-05-06 17:33:10 浏览量：3
喻良能（1120—？），字叔奇，号锦园，人称香山居士，南宋浙江义乌人。他出身书香世家，父亲喻葆光为奉议郎，幼年因家道中落，母亲变卖嫁妆供其读书，与兄长同于绍兴二十七年（1157）中进士，开启仕途。历任广德县尉、鄱阳县丞、福州教授、国子监主簿、工部郎中等职，政绩卓著，深得孝宗、光宗赏识。任鄱阳丞时整顿吏治、除恶扬善，晚年告老归乡时，光宗亲赐御酒并赞其“持心清简，节持凝霜”。
本文喻良能的五首诗作：《弈棋》中“胜负何须较，神情政欲閒”，道出了超越功利、追求内心宁静的智慧。《采菊》里“露兰何足饮，自觉肺肝香”，将菊花的清芬与精神的升华融为一体，感受独特。《凝香阁》的“未妨燕寝似苏州”，将眼前的安逸与天堂般的苏州相比，闲适心境跃然纸上。《月台》中“十里长风送月来”，将风拟人，月亮的出场充满诗意与动态美。《琵琶亭》里“唯有当时亭下水，无情依旧更东流”，以江水无情长流反衬人事代谢，极具历史沧桑感。
睡馀无俗役，信手一枰（píng）间。
胜负何须较，神情政欲閒。
《弈棋》这首小诗，如同一幅淡雅的文人画，勾勒出诗人闲适自得的生活片段。开篇“睡馀无俗役”，点明了时间与心境。一场好觉醒来，没有俗务缠身，没有公文催逼。这“无俗役”三字，是何等轻松惬意，为后续的闲情逸致铺垫了绝佳的底色。古代文人，尤其是曾经宦海沉浮的士大夫，对于摆脱俗务的渴望尤为强烈。陶渊明辞官归隐，便是为了“守拙归园田”，远离“尘网”的束缚。喻良能此刻的心境，大约也与此相通。
接下来的“信手一枰间”，将场景聚焦到一方小小的棋盘。一个“信手”，生动传神。不是刻意为之，不是郑重其事，而是随手摆开棋局，随心布下棋子。围棋，自古便是文人雅士修身养性的一门技艺。对弈之间，既有智慧的较量，也有心性的磨砺。但喻良能此处的“信手”，似乎更侧重于过程的随意与轻松。
最能体现诗人情怀的，是后两句“胜负何须较，神情政欲閒”。棋局自然有胜负，但诗人明确表示“何须较”。不必去计较一子一目的得失，不必为输赢而耿耿于怀。这是一种超然物外的心态。如果说前两句是描绘闲适的外部条件与行为，那么这两句则是深入到诗人内在的精神追求。“政欲閒”，“政”字用得极妙，恰恰是、正是要追求那份“閒”。这份“閒”，不是无所事事的空虚，而是一种精神上的放松与安宁，一种从容不迫的生活态度。
晚唐诗人司空图有诗云：“尽日无人只高卧，一双白鸟隔纱厨。”那种无人打扰、独享清静的“閒”，与喻良能此刻的心境有异曲同工之妙。诗人并非不通棋理，也非不晓胜负之乐，只是在特定的情境下，他更看重弈棋过程带来的心神愉悦与放松。一局棋罢，无论输赢，只要能得片刻“神情”之“閒”，便已足矣。这种对“閒”的追求，是宋代文人普遍的生活理想之一，是对紧张官场生活的一种调剂，也是一种内心的自我安顿。
这首小诗，语言质朴无华，却意境悠远。寥寥二十字，将睡起无事、信手弈棋的闲情野趣，以及不计胜负、只求心闲的超脱心态，刻画得淋漓尽致。
采采黄金蘂（ruǐ），
盈盈白玉觞（shāng）。
露兰何足饮，自觉肺肝香。
《采菊》一诗，短短四句，描绘了一幅清雅脱俗的秋日图景，更寄寓了诗人高洁的情怀。菊花，在传统文化中，向来是隐逸、高洁、长寿的象征。从屈原“夕餐秋菊之落英”，到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花早已融入文人的精神世界。
首句“采采黄金蘂”，“采采”二字，出自《诗经·周南·芣苢》：“采采芣苢，薄言采之。”这里用来形容采摘菊花的动作，既有动态感，也暗示了菊花的繁茂。那金黄色的花蕊，色彩鲜明，令人心生喜爱。一个“黄金蘂”，不仅点出了菊花的颜色与核心，也赋予菊花一种珍贵感。秋日阳光下，那点点金黄，想必是极为动人的。
次句“盈盈白玉觞”，承接上句。采来的菊花，置于何处？诗人用的是“白玉觞”。“盈盈”二字，可以理解为菊花在杯中轻盈美好的姿态，也可以理解为将菊花浸泡的酒或茶水充盈杯盏的样子。“白玉觞”则点出了器皿的雅致。白玉的温润与菊花的清雅相得益彰，共同构成了一种高洁的美感。这不仅仅是简单的采摘，更像是一种充满仪式感的雅事。
三句“露兰何足饮”，诗人笔锋一转，将菊花与兰露对比。“兰”同样是高洁的象征，饮用兰花上的露水，在古人看来也是一种极为风雅、纯净的行为，如屈原《离骚》中便有“朝饮木兰之坠露兮”。然而，诗人却说“何足饮”，意思是兰露又哪里值得一提呢？这并非贬低兰露，而是通过对比，反衬出菊花在诗人心中更为独特的地位与感受。这种以彼衬此的手法，使得菊花的非凡之处更加突出。
末句“自觉肺肝香”，道出了采菊、赏菊、品菊之后最深切的感受。这香气，不仅仅是嗅觉上的芬芳，更是渗透到内心的清爽与愉悦。“肺肝香”，是一种通体舒畅、精神焕发的体验。菊花的清气，似乎涤荡了身体的浊秽，净化了心灵的尘埃。这种由外而内的感受，将品菊的境界提升到精神层面。苏轼曾有“菊暗荷枯一夜霜，新苞绿叶照林光”的诗句，赞美菊花不畏寒霜的品格。喻良能此处的“肺肝香”，则更多了一份因菊花而起的内在的纯净与芬芳之感。
这首《采菊》诗，语言清新，意象明丽。诗人通过采摘、盛放、对比与感受，层层递进，将菊花的清雅与带给人的精神享受描绘得十分传神。
渠渠夏屋翠阴稠，沉水香浓瑞霭浮。
愧我无才吟五字，未妨燕寝似苏州。
《凝香阁》这首诗，描绘了诗人夏日居所“凝香阁”的清幽雅致，并抒发了身处其中怡然自得的心情。诗名“凝香阁”，已然点出了阁中香气缭绕的特点。
首句“渠渠夏屋翠阴稠”，写阁外的环境。“渠渠”，形容房屋的深广、高大。“夏屋”，点明时节与建筑类型，应是夏日避暑的居所。“翠阴稠”，描绘了屋宇被浓密的绿色树荫所环绕的情景。夏日炎炎，有如此浓密的绿荫，自然带来清凉与幽静。王维《山居秋暝》有“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，那种清幽之感，与此处的“翠阴稠”有相似的意境营造。
次句“沉水香浓瑞霭浮”，转写阁内的情景。“沉水香”，即沉香，是名贵的香料，点燃后香气浓郁而持久。“浓”字写出了香气的程度。伴随着浓郁的香气，还有“瑞霭浮”，吉祥的云气或香烟缭绕漂浮。这不仅是嗅觉的享受，更营造了一种宁静、祥和甚至带有些许神秘感的氛围。古人常在书斋、居室焚香，以静心养性，增添雅趣。这一句，将“凝香阁”之名落到了实处。
三句“愧我无才吟五字”，诗人笔锋一转，开始抒发自己的情怀。“五字”，指五言诗。诗人面对如此美景、如此雅致的居所，不禁感到惭愧，觉得自己才华不足，难以用精妙的五言诗来咏赞、描摹。这是古代文人常用的一种自谦的笔法，类似于“抛砖引玉”。越是美好的事物，诗人越感到语言的匮乏，担心自己的笔墨无法尽显其妙。谢灵运就曾自言：“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共分一斗。”这种自谦，反而更显出诗人对眼前景物的珍视与喜爱。
末句“未妨燕寝似苏州”，是全诗的点睛之笔。“未妨”，不妨，不碍事。“燕寝”，指闲居、安寝之处，也泛指安逸的私生活。诗人说，虽然自己写不出好诗来赞美凝香阁，但这并不妨碍在此安然居住，享受如同身在苏州一般的闲适生活。“苏州”自古便是繁华富庶、风景秀丽、生活闲适的代名词，有“上有天堂，下有苏杭”之美誉。诗人将自己的凝香阁比作苏州，足见其对居住环境的满意与喜爱。这是一种知足常乐的心态，也是一种对生活品质的肯定。即使不能“吟五字”，但能享受这份清幽与闲适，便已是人生乐事。
青林阙处绿阴开，十里长风送月来。
妒雨玩云都净尽，素华清影巧裴徊。
《月台》是一首意境优美的写景小诗，描绘了诗人在月台上观赏明月的动人情景。月台，通常指露天的高台，是古人赏月的好去处。
首句“青林阙处绿阴开”，交代了赏月的环境。在一片茂密的青色树林中，出现了一处空缺（“阙处”），仿佛一道天然的画框。透过这片空缺，展现出一片开阔的绿荫之地。这“绿阴开”不仅点明了赏月台的所在，也暗示了视野的开阔，为月亮的登场做好了铺垫。这种构图，如同园林设计中的“借景”，通过树林的遮蔽与空缺，引导观者的视线，营造出幽深而又豁然开朗的视觉效果。
次句“十里长风送月来”，写月亮的出场。一阵从远方吹来的长风（“十里长风”），不仅带来了清爽，更像是殷勤的使者，将一轮明月“送”到了诗人的眼前。“送”字用得极富情味，将无形的风与有形的月联系起来，赋予自然景象以人的情态，生动活泼。王安石《泊船瓜洲》有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，风与月常是诗人笔下相伴相生的意象。这里的长风，也为后续的“净尽”埋下伏笔。
三句“妒雨玩云都净尽”，进一步渲染了天空的澄澈。“妒雨”，是恼人的、仿佛嫉妒月色美好的雨；“玩云”，是调皮的、四处游荡遮蔽月光的云。诗人将雨和云拟人化，赋予它们人的情感与行为。“都净尽”，是说这些可能妨碍赏月的天气因素，此刻都已完全消散，被长风一扫而空。天空一片明净，为月亮展现其皎洁的身姿创造了最佳条件。只有这样的夜空，才能尽显月之美。
末句“素华清影巧裴徊”，是全诗的精华所在，细致描摹了月亮的光与影。“素华”，指月亮洁白的光华，明亮而不刺眼，纯净而又柔和。“清影”，是月亮投下的清晰影子，也可能是指月亮本身皎洁的轮廓。“巧裴徊”，一个“巧”字，赞美月亮姿态的曼妙；“裴徊”（即徘徊），形容月亮在天空中缓缓移动，或月光、月影轻轻摇曳，不疾不徐，从容优雅。张若虚《春江花月夜》中“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，月华的流动感，与此处的“裴徊”有相似的韵致。
这首诗语言清丽，意境空明。诗人通过对环境、风、云、月光的层层描绘，营造了一个绝佳的赏月氛围，将月夜的宁静与美丽表现得淋漓尽致。
琵琶人去几经秋，司马青衫亦故丘。
唯有当时亭下水，无情依旧更东流。
喻良能的这首《琵琶亭》，是一首借古抒怀的感喟之作。诗题“琵琶亭”，直接点明了凭吊的地点，也立刻让人联想到唐代大诗人白居易及其千古名篇《琵琶行》。首句“琵琶人去几经秋”，开篇便点出物是人非的感慨。“琵琶人”，无疑指的是《琵琶行》中那位技艺精湛、身世飘零的歌女。她早已离去，不知经历了多少个春秋。一个“几经秋”，不仅点明了时间的流逝，也带有一种渺远难追的怅惘。秋天本身就容易引人伤感，此处以“秋”来纪年，更增添了诗歌的悲凉氛围。昔日的繁华与哀愁，都已消散在历史的尘烟之中。
第二句“司马青衫亦故丘”，将感慨的对象从琵琶女转向了白居易。“司马”，指白居易当年被贬为江州司马。“青衫”，典出《琵琶行》“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，是白居易当时落寞心境的象征。“亦故丘”，是说当年那位为歌女命运而感怀落泪的江州司马，如今也已化作一抔黄土，长眠于九泉之下了。“故丘”二字，直白而沉痛，点出了生命的短暂与历史的无情。无论是颠沛流离的歌女，还是才华横溢的诗人，都无法抵挡岁月的侵蚀，最终都归于沉寂。这种对历史人物的追忆，往往伴随着对自身命运的思考。杜甫《蜀相》“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，亦是通过凭吊古人来抒发情怀。
第三句“唯有当时亭下水”，诗人将视线从远去的历史人物，转向了眼前依旧存在的景物——琵琶亭下的江水。一个“唯有”，突出了江水的恒久不变，与前两句中人物的逝去形成了鲜明对比。这亭下的江水，是历史的见证者，它曾聆听过琵琶女的幽怨弹奏，也曾映照过白居易的青衫泪痕。末句“无情依旧更东流”，是全诗情感的落脚点。江水虽然依旧，却被赋予了“无情”的特质。它似乎对人世间的悲欢离合、沧桑巨变都漠不关心，只是依照着亘古不变的规律，日夜不息地向东流去。一个“更”字，加强了这种无情流逝的意味。
李煜词云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以水喻愁之无尽。而喻良能此处，则更侧重于江水无情流逝所带来的历史沧桑感和人生虚无感。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》亦有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之叹，与此诗意境有相通之处。江水的“无情”与“东流”，反衬出人类情感的丰富与生命的短暂，引发了读者对历史和人生的深刻思考。
全诗运用了典故，借古抒怀，语言凝练，意蕴深厚。诗人通过对琵琶女和白居易两位历史人物的追忆，以及对亭下江水依旧东流的描写，表达了对世事变迁、人生无常的深沉感慨。这种以不变的自然景物来反衬人事变迁的写法，是古典诗词中常用的表现手法，极具艺术感染力。
