泪目！《音乐剧啊鼓岭》用歌声讲述跨越世纪的乡愁

发布时间：2025-05-08 19:30:03  浏览量：1

## 鼓岭的歌声里，藏着中国人最深的乡愁密码

"鼓岭！鼓岭！"当舞台上那一声声饱含深情的呼唤穿透剧场，我看到前排白发苍苍的老者悄悄拭去眼角的泪水。音乐剧《啊鼓岭》正在用最动人的方式，唤醒每个中国人心中那份挥之不去的乡愁。这不是普通的演出，而是一次跨越时空的情感共振，让我们在音符与诗句的交织中，重新发现乡愁背后那份深沉的文化认同。

《啊鼓岭》以百年山乡的沧桑巨变为背景，讲述了几代人关于离别与守望的故事。舞台上，演员们用歌声诠释着"少小离家老大回"的怅惘，演绎着"儿童相见不相识"的酸楚。当《故乡的云》旋律响起，剧场里弥漫着一种奇妙的集体记忆——那些关于老屋天井、关于村口老槐树、关于母亲呼唤的片段，在每个人脑海中闪回。这种情感共鸣如此强烈，因为它触碰到了中国人文化基因里最敏感的部分。

乡愁从来不只是地理意义上的思念。在《啊鼓岭》的叙事中，我们看到乡愁如何成为一种文化密码——它是对传统节庆仪式的记忆，是对方言土语的眷恋，是对家族故事的传承。剧中老华侨临终前让子孙带回一罐鼓岭泥土的情节，让人想起钱学森回国时携带的那包故乡土。这种仪式感背后，是中国人"落叶归根"的生命哲学，是"一方水土养一方人"的文化信仰。音乐剧用艺术形式具象化了这种抽象情感，让观众在审美体验中完成了一次文化认同的强化。

当代社会的高速流动让乡愁呈现出新的样貌。《啊鼓岭》敏锐捕捉到这一点——剧中年轻角色在城乡之间的徘徊，正是当下无数"新城市人"的写照。他们的乡愁是分裂的：既怀念乡村的纯净，又依赖城市的便利；既想逃离都市樊笼，又难以割舍发展机会。这种矛盾心理在剧中化为动人的二重唱，两个时空的角色隔空对话，道出了当代人共同的精神困境。音乐剧给出的答案颇具智慧：乡愁不必是负担，而可以成为前行的力量。

《啊鼓岭》最打动人心的，是它展现了乡愁的治愈力量。当剧中游子最终回到鼓岭，用所学反哺家乡建设时，我们看到的不仅是个体情感的安放，更是一种文化能量的释放。这种"回馈式乡愁"在当下中国具有特殊意义——无数"新农人"回归田园，用现代理念激活传统村落；众多海外学子回国效力，将国际视野注入本土发展。音乐剧通过艺术升华告诉我们：健康的乡愁不应止于怀旧，而应转化为建设性行动。

散场时，我注意到许多观众迟迟不愿离去，他们站在剧场大厅的老照片展板前，寻找自己记忆中的鼓岭。这一刻我忽然明白，《啊鼓岭》的成功不仅在于艺术表现，更在于它激活了中国人共同的情感记忆。在全球化浪潮中，这样的作品犹如文化锚点，让我们在快速变迁的时代找到情感依托。当最后一个音符消散在空气中，留在心里的不仅是对一方山水的思念，更是对"我们是谁""从何处来"的深刻确认。

鼓岭的歌声终会远去，但它唤醒的那份文化乡愁，将长久地在每个观众心中回荡。这或许就是《啊鼓岭》最大的价值——它让我们懂得，在奔向未来的路上，有时需要回望来时的方向，因为那里藏着我们最初的模样。