从大剧场到小剧场——以“去英雄化”表达重塑英雄形象

发布时间：2025-05-28 01:09:54 浏览量：3

日前，以我党隐蔽战线工作者沈安娜故事为原型创作的音乐剧《速记员》3.0版本，在上海、浙江杭州、北京接连上演，广受好评。

该剧导演谢昱缇表示，在创作中，团队反复寻找沈安娜成长的线索，她坚信，英雄并不是从天而降的，而是在痛苦和艰辛中一步步磨炼出来的。“我们在戏中呈现的这些‘去英雄化’的表达，并非要削弱她的伟大，而是希望让观众能够看到——英雄并非生来就是英雄，他们也是如你我一般的普通人，他们伟大的是在关键时刻会做出英雄的选择。”谢昱缇说，她希望通过创作，让“英雄”这个概念变得更加具象、鲜活、真实、可感。

从2021年的工作坊版本，到2022年的大剧场版，再到如今的3.0版，《速记员》主创团队用4年时间，以三种截然不同的方式，将沈安娜的故事搬上了舞台。

“3.0版我们选择在中小型剧场呈现，这就意味着我们必须重新思考舞台美学和观演关系。如果说大剧场版是‘献给时代的一首诗’，这一版则更像是‘送给观众的一封手写信’。”谢昱缇说。

从大剧场到小剧场，主创团队首先面临的难题是，如何用7个演员去讲明白一个曾经需要近20名演员演绎的故事。最终，主创团队决定，以“一人分饰多角”，并以演员自身作为创作“代言体”的方式来重新讲述这个故事。这种放弃现实主义呈现的表现形式，在话剧舞台上比较常见，在当下的原创音乐剧中是比较少见的。这极大地激发了每一位主创和演员的创作激情。

3.0版中，《速记员》摒弃了写实的布景，运用中式美学中“虚实相生”的理念，提炼出了最核心的舞台意象——纸章、皮箱、桌椅。纸张既是沈安娜速记的工具，也是历史记忆的载体。皮箱既是历史洪流中漂泊的人们的行李，也是沈安娜传递情报的工具，暗合着中华优秀传统文化中“匣中有天地”的隐喻。通过桌椅不同的摆放方式，在演员表演的加持下，时而成为家中的依靠，时而化作审讯室的刑具，体现着“物随心动”的中式舞台智慧。

从大剧场转向小剧场的改编过程中，主创团队还借用中国园林中“移步换景”的哲学。舞台上没有固定的布景，而是通过演员的调度、灯光的配合与道具的不断重组，在方寸间营造出战场、密室、街头等空间。希望观众能如同漫步园林一般，在每个转角感受不同的意境。

这些处理方式，既解决了小剧场空间局限的问题，更让整部剧呈现出“疏可走马，密不透风”的中式美学节奏——该浓墨重彩处极尽渲染，该留白处则给予观众想象的空间。

甚至在全剧的核心表达——“坚持住、莫彷徨，黑暗尽头一定有光亮”的确立上，也暗合了中华优秀传统文化中“守得云开见月明”的哲学。“作为原创音乐剧的创作者，我们希望通过这种东方式的含蓄表达，让观众在润物细无声中感受到坚韧的力量，而不单单依赖于戏剧性、情节性的激烈外部冲突。”谢昱缇说。

在谢昱缇看来，《速记员》不仅仅是一部关于历史的音乐剧，更是一面镜子，映照出当代人的精神困境。“我们希望观众走出剧场时，不仅能记住沈安娜，更能记住那句‘坚持住、莫彷徨，黑暗尽头一定有光亮’。这不仅是沈安娜的信念，也是我们希望通过这部作品传递给每一位观众的精神力量。”谢昱缇说。