这对大奖拿到手软的音乐“搭子”，到底有何与众不同？
发布时间：2025-06-06 19:28:47 浏览量：2
北京吉他二重奏
MENG SU
苏萌
SOON
一个从小坐不住，
被妈妈“忽悠”去学了吉他
YAMENG WANG
SOON
王雅梦
一个因为爸爸的吉他梦，五岁就拿起了琴
苏萌和王雅梦，两个青岛女孩，就这样在音乐的路上不约而同地走到了一起。
从青岛到北京，再到美国留学、获得国际大奖、登上卡内基音乐厅的舞台，她们的人生简直像“双人模式”的开挂游戏。
在这次采访里，她们聊了聊童年学琴的趣事、演奏生涯的高光时刻，还有那些年为了一句乐句争得面红耳赤的排练现场。
音乐之外，她们也谈到了作为女性演奏家的现实生活、关于坚持、关于热爱、还有——什么是“只听内容不听语气”的神奇沟通法。
这对音乐“搭子”，真的很不一样。
Q&A
对话“北京吉他二重奏”
苏萌&王雅梦
两位都是青岛人，跟随同一位老师学习，之后又考入中央音乐学院、美国皮博迪音乐学院，能否分享一下接触吉他到走上专业道路的经历？
王雅梦：
我父亲年轻时迷恋吉他，有一个吉他梦，所以给我取名雅梦。我五岁开始学琴，那时并未想过是否要走专业道路，只是单纯觉得吉他很好听。在青岛跟随张大卫老师学习了四年后，我十岁到北京，拜陈志教授为师。不到两年便在国际比赛中夺冠，也正是从那时起，我走上了专业演奏的道路。
苏萌：
我小时候比较调皮，坐不住，妈妈想办法要我安静下来，于是问我要不要学乐器，我也是随口选了吉他。五岁随张大卫老师学琴，我记得很清楚，那是1993年8月7日。而就在那年的12月，刚满12岁的王雅梦在东京夺冠，引起国内外巨大轰动，我也深受鼓舞，暗下决心：我也要拿冠军。
两位都是非常成功的独奏家和室内乐演奏家，你们认为成为一位优秀的吉他演奏家需要具备哪些条件？
王雅梦：
首先要有扎实的技术基础和音乐素养，这需要长期的专业训练和不间断的努力。其次要不断更新敏锐的音乐感知力和艺术表现力。同时，还要有持之以恒的专注与热爱，能忍受枯燥反复的练习过程。最后，丰富的舞台经验也非常重要，它能真正锤炼一个演奏者的心态与表达。
苏萌：
我完全同意。对我来说，最重要的是爱。演奏家的日常其实挺辛苦的，但每次上台，甚至只是自己练琴，那种纯粹的声音带来的幸福感就会盖过所有疲惫，给人极大的满足。
我觉得，聆听是最关键的能力之一。与雅梦的二重奏合作，以及我与其他乐器的室内乐合作（比如声乐、长笛、小提琴和弦乐四重奏）都教会了我这一点。无论是对伙伴，对空间，还是对音乐本身的聆听和回应，都是一个演奏家必须具备的素质。
对你们职业生涯产生重要影响的是哪一瞬间？是比赛还是其他？能否展开聊聊具体的事件？
王雅梦：
1993年那次国际吉他比赛的冠军算是我职业生涯真正的起点。当时我刚刚12岁，就已经意识到吉他将是我一生要走的道路了。2010年和苏萌在卡内基音乐厅的二重奏首演，则是我职业生涯的转折点。从那一刻起，“北京吉他二重奏”正式成立，时间过得真快，今年已经是我们组合巡演的第15个年头了。
苏萌：
对我来说，那个时刻是14岁在维也纳比赛夺冠。那是我第一次出国，对胜负没有太大期望，能坐飞机，逛吃维也纳就很开心了，结果意外得了第一名。
从那次旅程开始，我就喜欢上了舞台、旅行、比赛、美食、以及和不同国家朋友的交流。那次经历让我下定决心：要继续弹，一直弹下去。
两位在组建二重奏前已是享誉世界的独奏家，是怎样的契机和原因，让你们决定组建“北京吉他二重奏”？
苏萌：
说起来我和雅梦真的特别有缘分，从小同城、同门，几乎一直在并行的音乐道路上。我们在中央音乐学院时就经常一起弹二重奏，后来一起赴美留学，在皮博迪音乐学院继续学习。导师巴鲁埃科（Manuel Barrueco）注意到我们的默契，他鼓励我们认真考虑走职业二重奏的路线。
至于为什么叫“北京吉他二重奏”，是因为我们虽是青岛人，但音乐道路的成长，开花都是在北京。北京对我们来说是起点，也是福地，我们对北京有着深厚的感情。
你们认为“北京吉他二重奏”与其他吉他二重奏组合最大的不同是什么？
苏萌：
北京吉他二重奏在成立前，我们二人都已经分别拿过多项国际大赛的冠军了，可谓是强强联合，也被誉为“一加一大于二”的典范。此外，作为鲜有的女性吉他二重奏，我们细腻的音乐处理，加上同样的求学背景和长期的共生式合作关系带来的默契，“合二为一”，这正是我们的独特之处。
作为室内乐的成员，需要在各方面都有一定程度的“让步”，比作为独奏家更需要考虑合作。你们是一开始就非常默契，步调一致，还是也经历过磨合期？
王雅梦：
当然经历过磨合期。虽然一开始就有不错的默契，但随着对音乐表达要求的提高，靠无声的默契是远远不够的。
早些年我们排练时经常会有分歧，甚至会争得面红耳赤，夺门而出。现在合作近二十年，终于找到了一种非常成熟、稳定的合作方式——我们都知道彼此在坚持什么，也知道什么时候该让步。
而且，作为女性演奏家，我们还得面对生活上比如家庭、育儿等时间分配问题，这就更考验一种深层次的理解和合作。所以现在的默契，已经不只是音乐上的，更是一种生活态度上的共识。
曲目选择上，如何平衡各自的喜好与整体的风格？长期合作中，如何保持演奏上的高度默契？有没有特别的排练方式或沟通技巧？
王雅梦：
很幸运，我们在曲目喜好上非常相近，这为我们的合作省了很多麻烦。
长期保持高度默契最重要的是：多排练。没有捷径。
苏萌：
对，我们排练中总结出一个很有用的沟通方法，就是“只听内容，不听语气”。排练时往往容易情绪化，尤其是我们这种关系紧密的组合。但我们都知道，大家都是毫无私心的想做出更好的音乐，真正需要被听到的是内容。这点能做到，大家心往一处使，磨合自然就顺了。
平时有什么兴趣爱好？日常生活中哪些经历会激发你们的灵感？
王雅梦：我平时喜欢做饭，也喜欢和孩子们相处。其实生活中的很多细节，都可以成为演奏时的灵感。
苏萌：除了照常的旅行，去博物馆，看演出，我现在最大的爱好就是陪儿子。观察一个新生命的成长，让我对声音和情绪的感知变得更柔软、更细腻了，这也慢慢在影响我的演奏。
6月15日
北京吉他二重奏将在“一个人的古典”，
为观众呈现一场充满诗意与激情的音乐之旅
MUSIC
♬..♩~ ♫. ♪..
2025 season
“一个人的古典”系列演出
苏萌&王雅梦
北京吉他二重奏音乐会
One-Man-Show Classical Recital Series
MENG SU & YAMENG WANG
BEJING GUITAR DUO CONCERT
时间｜Date & Time
2025/6/15（周日Sun.）19:30
地点｜Venue
上海大剧院·中剧场
Drama Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价｜Tickets
￥180/280/380/480
上海大剧院官方平台
线下票务中心 | 微信小程序
即可购票
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✦ 曲 目 ✦
Programme
弗朗克
César Franck (1822-1890) ,arr. Matanya Ophee
前奏，赋格和变奏
Prélude,Fugue et Variation, Op.18
德彪西
Claude Debussy (1862-1918) ,arr. Meng Su
小组曲
Petite Suite
泛舟
En bateau
行列
Cortège
小步舞曲
Menuet
芭蕾舞曲
Ballet
格纳塔里
RADAMÉS GNATTALI (1906-1988)
肖像组曲
Suite Retrato
埃内斯托·纳萨雷斯
Ernesto Nazareth
阿纳克莱托·德·梅代罗斯
Anacleto de Madeiros (Schottisch)
季基尼亚·冈萨加
Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca)
——中场休息——
Intermission
谭盾
Tan Dun (b. 1957) , arr. Manuel Barrueco
八幅水彩画的回忆
Eight Memories in Watercolor, Op.1
逗
Staccato Beans
山歌
Herdboy’s Song
听妈妈讲故事
Blue Nun
云
Floating Clouds
欢
Sunrain
格拉纳多斯
Enríque Granados (1867-1916),arr. Christian Gruber & Peter Maklar
诗意圆舞曲
Valses Poéticos
皮亚佐拉
Astor Piazzolla (1921-1992)
时长：约95分钟（含中场休息15分钟）
Length: c.95 minutes ( incl. 15-minute intermission)
**曲目及时长或有变动，请以现场演出为准***
***All information on programme and duration is subject to change. **
“一个人的古典”
2025春夏乐季
ONE-MAN-SHOW Classical Recital Series
2025 Spring/Summer Season
2019年诞生的新品牌“一个人的古典”系列演出，源自上海大剧院多年来的“青年艺术家系列”，邀请世界各地的新生力量和圈内大师，“以独奏、独唱、独舞、独角戏”等为主导，着力于挖掘高品质、高品位、有内容的“宝藏”艺术家和值得聆听、上演不多的曲目。
不止于名家名团，“一个人的古典”致力于为比赛获奖青年选手，圈内知名、但大众知名度有限的演奏大师提供更多的展示平台，构建更开阔的演出市场，同时也让更多观众走进剧场，享受到高品质、低票价的演出，感受艺术带来的启迪。
执编 菲儿 | 海报 王好好 | 责编 LEI
