奏响终南回响：一场跨越传统与科技的沉浸式音乐盛宴
发布时间：2025-06-10 17:57:57 浏览量：5
6月5日晚在西安交通工程学院艺术楼演艺厅内，一场兼具科技魅力与文化深度的大型电子多媒体交互音乐会《眺望·终南》首演成功。由西安交通工程学院人文与管理学院美育中心整体策划，到作品构思、创作，精心排练到最终完美呈现，总共跨越两个多月的筹备时间，凝结了数十位艺术家、青年学子与教师团队的创意与热情。多位观众在采访中表示，本次演出突破他们对“课程汇报”的传统认知，“完全不像一个学生作业，而是一场专业艺术节目的现场”，更有观众用“视听盛宴、未来感十足”评价本场音乐会。
音乐会当晚，领导和嘉宾云集：人文与管理学院院长赵德利教授；人文与管理学院副院长，美育中心主任宁慧教授；学生处处长胡省利老师 学生处副处长黄元元老师；陕西师范大学食品学院党委书记刘先锋；陕西师范大学地科院博导王晓峰教授；陕西三九学社交响乐团指挥葛发文；西安美术学院史文教授导演；户县群众文化馆赵根新；陕西实验高级中学音乐教师高颖等。600余名师生代表与社会观众齐聚现场，许多嘉宾在观演过程中主动拍摄记录，现场氛围热烈。
音乐由电子音乐作曲家王林老师构思创作而成，并从多个层面进行了设计。在文化层面以终南山为象征意象贯穿始终。作为古长安城南方的文化圣地，终南山不仅是地理实体，更在历史中被赋予了避世修行、思辨哲学与中国文人精神的象征意义。此次音乐会以“眺望终南”为题，既是回望传统，也是注视未来，是对文化根源的再发现与当代表达的再建构。在人文方面，作曲家结合了自己的人生轨迹，艺术成长的过程，将情绪线从静谧出发，穿越对内心的拷问与社会现实的挣扎，最终走向精神的释放与升华。
本场音乐会专家阵容强大：由赵德利教授担任总策划，宁慧教授任执行策划，王林教授出任总导演、作曲与文案写作，师冬冬老师负责总协调，熊快杰担任舞台总监，张泰梧与王子扬设计扩声系统，王蓉统筹撰稿与后勤事务，视频系统由曹辉全程执行，范明杰兼任视觉系统美术设计，强倩、伍漱石负责设计和操作交互系统，更有陕西古琴协会会长，古琴演奏家林蔚丽教授带领二胡演奏家孙磊、琵琶演奏家王芳、唢呐演奏家冯超伟、手碟演奏家刘靖、竹笛演奏家张烁、古筝演奏家沈泽彦老师等十位演奏家进行表演。朗诵串场由陕西师范大学新闻与传播学院的何明家教授与成越洋教授录音。
在作品的结构方面，《眺望·终南》整场音乐创作的音乐结构打破传统曲式逻辑，采用多层次的媒介叙事结构。演出共设六个部分：序幕与“尚古”“求索”“思考”“挣扎”“解脱”五个乐章，每个乐章内也采用不同的音乐结构类型，如：回旋曲结构、变奏曲结构等，部分章节采用无调性作曲法、十二音体系及随机生成算法。让音乐的器乐特性和电子音乐特性十分鲜明。这些看似冷峻抽象的技术语言，在中国传统乐器温润音色的演绎下焕发出别样的人文质感。
在视觉方面，将音乐可视化，让观众置身其中，不仅“听见”音乐，还能“看见”音符在空间中流动，“感受”音乐与肢体、图像、灯光、气味乃至温度之间的多感官交互。舞台上，古琴与合成器同频共振，电子音效与唢呐旋律融合如一，现场实时生成的投影影像随着演奏者动作变幻流动，营造出“声”“像”“动”同步呼吸的沉浸式氛围。
在科技方面，整个演出使用多达5种不同的传感器，包括动作捕捉器、热敏传感器、光敏感应器、压力感应装置和麦克风输入模块等。演奏者佩戴传感装置，或手持感应器，通过挥手、吹气、呼吸、蹬地等肢体语言与电子系统互动。更有一套装上了感应器的五个水果：西瓜、香蕉、甜瓜、葡萄、苹果，也发出了十分奇妙的音效：这些行为被系统实时解析并映射为音效变化、音量增减、节奏变换甚至影像风格的转场，实现音乐表达从“演奏”走向“生成”。
王林老师带领着技术团队使用了Touch Designer进行视觉交互编程，Ableton Live与Max/MSP构建声音生成系统，使用Python与AI模型训练简易音乐合成算法，以便实现自动伴奏与节奏响应功能。其中一段由AI生成旋律与笛声旋律自然过渡的段落，被嘉宾评价为“极具实验性与诗意”，是传统与前沿科技真正意义上的共生。
在第四《挣扎》乐章中，琵琶的刚烈与中阮的低吟交织，背景画面由粒子化水墨画转变为青铜纹理崩解的影像，象征个体在传统束缚与现代焦虑之间的拉扯与挣脱，视觉冲击与听觉张力令人动容。音响与视觉的张力都达到顶点，多种交互控制方法火力全开。
此次音乐会在教学方面的设计也非常精心，加入了多名学生全方位的参与到作品的构思设计、排练、与演出、与现场工作。指导团队秉持“以做促学、以学导创”的理念，鼓励学生在实际创作中打破学科边界。因为在这个作品中用到合成器制作，不仅涉及电子音乐基础，还涵盖算法生成、硬件设备调试、MIDI控制语言、DAW软件综合使用等多个方面。视觉组成员则需掌握粒子系统、图像分层、实时影像处理和演出设备连控等技能。所以课程教学以这个演出的项目为导向，将“分组协作+任务驱动+现场检验”贯穿始终，实现知识与能力的双重生成。在这以实践为导向的教学框架中，学生不仅是知识的接收者，更是舞台创意与系统搭建的主体。他们在项目的排练中，了解了电子音乐的前沿发展，增强了团队协作与多轮迭代的意识。
许多学生第一次接触多种软硬件协同系统，逐步形成了音乐与科技联动的意识，教师不仅指导技术，更引导学生认识每一个创作环节背后的技术支撑，和文化语义与社会意义。也要大大提升学生对“艺术与科技结合”的理解深度，也为他们今后的多元发展打下坚实基础。
在音乐会前期的排练中，王林老师手把手指导学生调音、编曲、写代码、打光、设投。学生们在这个过程中不仅获得跨专业技能，更体会到艺术创作背后多维协作的重要性。每一组作品从灵感出发到舞台呈现，均需经过剧本撰写、音乐试验、视觉设计、交互逻辑编排与技术联调五个阶段。
演出结束后，艺术、科技、教育界多位专家展开了深入点评。陕西师范大学王晓峰教授称其为“新工科背景下高校艺术教育探索的重要成果”；陕西美术学院史文导演表示：“学生在舞台上的表现、系统设计能力和艺术理解力令人惊讶，这种融合式课程值得在全国推广。”陕西实验高级中学音乐教师高颖也表示，将带领学生观摩演出影像，并在课堂上尝试“数字互动音乐教学”，借此启发学生的创作意识。电子音乐作曲家王林副教授总结道：《眺望·终南》并不是一场简单的表演，而是一次技术上的转型与突破，是一堂开放的课程，一次系统的教学过程，一种美育理念的具象呈现。
回望大型电子多媒体交互《眺望·终南》成功首演，这不仅是一场跨学科、跨媒介的演出，更是高校艺术教育在新时代的答卷。在“新工科”“新文科”协同发展的时代浪潮中，西安交通工程学院学院美育中心通过“艺术+科技”课程实践，为学生搭建起通往未来的桥梁，也为社会展现了高校教育在文化传承与创新中的新样态。《眺望·终南》已经不止是一场演出，它是一种表达、一种连接，也是一种召唤。（杨睿哲）
编辑：周晓荣
