索尼精选Hi-Res音乐在发烧圈到底是什么水平？

发布时间：2025-06-15 17:11:11 浏览量：2

因Hi-Res音乐而起

前些天（2025.06.02），HIFI说发表过一篇名为《为什么发烧友痴迷于“收藏”高格式音乐？》的原创文章（点这里回顾），探讨了发烧友为何痴迷于收藏高格式音乐，并基于国外音响媒体的调查总结了相关观点。

当时我们的分析是：

高格式音乐（Hi-Res Audio）因音质超越CD（24bit/48kHz以上采样）、能还原更细腻的音频细节而受追捧。调查显示，发烧友主要通过流媒体试听结合付费下载的方式获取高格式音乐，强调“拥有音乐”而非租赁的重要性。

收藏途径包括购买数字文件（如HDTracks、Bandcamp）、订阅高解析流媒体（Tidal、Qobuz）或保留实体SACD/CD。用户普遍认为，下载能避免流媒体版权变动导致的内容消失，同时更公平支持艺术家。

尽管流媒体便利，但多数人仍倾向下载珍藏喜爱的专辑，部分人结合黑胶/CD以增强情感体验。

此外，母带质量参差和高解析设备需求（如DAC、高解析耳机）也是讨论焦点。最终，发烧友在音质、所有权与便利性间寻求平衡，形成多元的音乐收藏生态。

自该文发布以来，我们在HIFI说公众号后台收到了众多发烧友关于高格式音乐的咨询与留言。这些反馈表明，高格式音乐确实引发了业界广泛关注，值得我们就此话题展开更深入的讨论。

音源、耳放、线材、电源净化、高速存储卡等一概从简，今天我们就仅用一部下载有“索尼精选Hi-Res音乐”APP（见下图）的普通安卓手机和一副飞傲FH9入耳式耳机来感受高格式音乐。

高解析度音乐通常符合以下标准之一：

采样率（Sample Rate）≥ 48kHz（CD为44.1kHz）位深度（Bit Depth）≥ 24bit（CD为16bit）格式支持无损压缩或未压缩（如FLAC、ALAC、DSD等）

今天我们选了4首风格各异的歌曲：

01、Bibo no Aozora

坂本龙一的遗作专辑《Opus》于2024年8月9日全球发行，收录了这位音乐大师（1952-2023）在2022年底录制的最后钢琴独奏会现场演绎的20首经典曲目，展现了他在生命最后阶段与病魔抗争时的艺术坚持与升华。

该专辑中，“Bibo no Aozora”（美貌の青空）一曲以FLAC 96kHz/24bit的高解析格式呈现时，展现出令人惊叹的细腻质感。这首改编自电影《通天塔》（2006）配乐的钢琴独奏，在高采样率的还原下，钢琴的触键细节被完整保留——我们能听到琴槌敲击琴弦时的微妙震动，以及踏板延音产生的空气感泛音。96kHz的采样率完美捕捉了高频泛音列，24bit的深度则让动态范围更加开阔：从最轻微的弱音（pianissimo）到强奏（forte）的过渡丝滑自然，毫无数字压缩常见的"阶梯感"。

特别值得注意的是左手的低音区表现——在高质量音频系统上，低频不仅有着精准的音高定位，更能感受到琴体共鸣产生的物理振动。而当右手的旋律线浮现时，高解析音频让我们能清晰分辨每个音符的起振（attack）和衰减（decay）特性，仿佛能看见教授弹奏时的手指动作。

这首作品最震撼的瞬间出现在中段的情感爆发处——在高解析格式下，密集和弦的层次分离度令人惊艳，没有普通音源常见的“糊成一团”的现象。钢琴的金属质感与木质共鸣形成完美的声学平衡，将坂本龙一特有的“寂”之美学展现得淋漓尽致。

对于追求极致聆听体验的乐迷，这首作品堪称检验音响系统的试金石——它既需要设备能还原出钢琴的瞬态响应，又要保持足够的解析力来呈现丰富的谐波结构。在真正的Hi-Res环境下欣赏，才能完全领会教授对音色控制的精妙之处。

02、Bolero

查尔斯·明希（Charles Munch，1891－1968）是20世纪著名的法国指挥家，以其激情洋溢、自由即兴的演绎风格闻名。他尤擅法国和德奥浪漫派作品，曾长期执掌波士顿交响乐团（1949－1962），推动法国音乐在美国的传播。其指挥的柏辽兹《幻想交响曲》、拉威尔管弦乐作品等录音被视为经典，留下丰富的录音遗产。

在这版176.4kHz/24bit的高解析录音中，明希以极具弹性的速度掌控和细腻的声部平衡，让重复的旋律在层层递进中爆发出惊人的戏剧性。交响乐团各声部如精密齿轮般咬合，从单簧管的慵懒独奏到铜管群的辉煌爆发，细节纤毫毕现——定音鼓的颗粒感、弦乐的丝绒质地，甚至演奏者的呼吸声都被超高采样率完整保留。

明希特有的自由处理让机械节奏焕发人性温度，最终的高潮如火山喷发，在无损格式的宽广动态范围内震撼耳膜。这一录音既是技术奇迹，更是艺术狂想的永恒定格。

03、Jam

接下来听“流行音乐之王”（King of Pop）迈克尔·杰克逊（Michael Jackson，1958－2009）的“Jam”。其所属的《Dangerous》作为MJ多张划时代专辑中的一员，重塑全球流行乐格局，融合放克、摇滚、R&B与舞曲，开创MV艺术新纪元。

在这版96kHz/24bit的高解析重制中，“Jam”以惊人的动态范围和声音密度重现，将90年代新杰克摇摆（New Jack Swing）的狂野能量推向极致。Teddy Riley打造的工业感节奏在无损格式下层次分明——破碎的电子鼓采样、粗粝的吉他切片以及厚重的合成器Bassline，每一声部都精准分离却又紧密咬合。

MJ的嗓音从凌厉的即兴嘶吼到招牌式假声转换，喉音的震颤与和声的立体结像被高采样率完整捕捉，甚至背景中即兴的“Hee-hee”和击掌细节都纤毫毕现。

歌曲中段突如其来的爵士小号与黑胶刮擦声在宽广的声场中左右游走，而结尾的即兴人声即兴与碰撞音效更以近乎失控的临场感，让这场“混乱之舞”成为永恒的技术与艺术标杆。

04、渔舟唱晚