全国首个音乐剧学院，瞄准了什么
发布时间：2025-06-19 20:14:59 浏览量：1
潮新闻
6月19日，浙江音乐学院正式成立音乐剧学院——这也是全国首个“音乐剧学院”。
近年来，中国音乐剧日益火爆，市场规模持续扩大，演出消费群呈现年轻化趋势，原创音乐剧也在快速崛起。
此次浙音音乐剧学院的成立，既是对火热市场的回应，更为中国原创音乐剧的发展搭建平台——在传承与创新中寻求突破，让中国音乐剧的声浪传向世界。
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上世纪末，当《猫》的旋律在中国的剧场回荡，西方音乐剧的种子悄然萌芽。《音乐之声》《悲惨世界》《狮子王》……这些作品像一扇窗，让中国观众感受到西方音乐剧的璀璨。
用音乐讲故事，音乐剧被称作现场娱乐方式的终极表现形式。这也对音乐剧提出了更高的要求：无论情节还是表演，每分每秒都要抓住观众。经典音乐剧往往生动自然、老少咸宜，是艺术形式的集大成者。
除了引进国外的经典作品，中国也在音乐剧中寻找自己的天地。1997年，首部由民间故事改编而成的音乐剧作品《白蛇传》亮相，融合了东西方艺术元素；而后，原创音乐剧《金沙》以三星堆文化为背景，将青铜器的纹路化作音符，呈现远古的祭祀舞步。音乐剧《蝶》以梁祝传说为蓝本，用交响化的音乐语言重现这个流传千年的爱情故事，将戏曲的写意美学与现代舞台技术相结合，在虚实之间寻找平衡。
近年来，中国原创音乐剧发展更是迎来黄金时期。从观众反馈来看，中国音乐剧市场势头强劲。据中国演出行业协会数据显示，2024年全国音乐剧演出场次达到1.7万场，票房超过16亿元，观众人数超过700万人次。
音乐剧火了，然后呢？浙江音乐学院音乐剧学院的成立，正试图回答这个问题。
在启动仪式上，著名音乐剧制作人李盾教授受聘为音乐剧学院筹建负责人。成立音乐剧学院，让这位深耕行业30余年的制作人感触颇深：“这件事想了很多年，今天终于实现。”
让他欣慰的是，这些年，中文原创音乐剧数量和创制作能力显著提升，成为弘扬传统文化的重要载体，尤其获得年轻观众的青睐。然而，行业仍面临制作成本高、票房压力大、复合型人才短缺等瓶颈。
“以往音乐剧剧组的招募中，我们发现到团队的新演员即使有登台经验，演出前也还要重新培训，因为他们没有接受过音乐剧的系统培养，专业比较单一。”李盾觉得，音乐剧要走得更远，需要培养专业人才。
那时，浙江音乐学院院长王瑞同样把目光投向音乐剧。“作为一所音乐类本科院校，我们需要回应当下音乐剧艺术的发展需要，尤其在人才培养方面，为适应文化新需求做出专业探索。”王瑞认为，音乐剧在学科专业建设的系统性、规划布局的整体性方面，有着很大的空间。
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“音乐剧需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才。”这是浙江音乐学院和李盾达成的共识。
从表演创作来看，根据双方设想，音乐剧学院将依托学校在戏剧、作曲、舞蹈等领域的学科优势，构建跨学科培养体系。在高水平原创作品的统筹下，不同专业学生合作表演，培养学生“一专多能”的复合型艺术素养。
什么样的音乐剧有市场、有票房、有观众？又如何让作品触达最懂它的受众？不同的市场主体、不同的艺术理念和舞台追求往往导向不同的选择。在产业链中，制作人是至关重要的“舵手”。
“国内市场太缺制作人了。”李盾说，音乐剧学院将与国内一线剧院以及百老汇、伦敦西区制作机构建立协作，让学生参与实操。
人才培养之外，还有更大的目标。
“音乐剧创作，不能没有自己的东西。这个时代，我们需要更多原创的音乐剧，向世界讲述中国故事，传承优秀传统文化。”尽管他深信音乐无国界，但也清醒认识到东西方文化差异带来的创作挑战——如何找到恰到好处的结合点，始终是创作的关键命题。在他自己过去的探索中，有不少成功的经验，但也走了一些弯路。
李盾把这次和浙江音乐学院的合作定义为：“回家”。不仅因为他母亲是浙江人，更是因为他制作的音乐剧代表作几乎都和浙江有关。《白蛇传》开创了民间故事改编音乐剧的先河，以梁祝为版本的《蝶》更是把中国音乐剧带向世界。
未来，音乐剧学院将根植于浙江“宋韵文化”“越剧故里”“良渚文明”等文化基因，联合国内外顶尖创作力量，建立“中国故事原创实验室”，每年孵化2至3部根植中华文化的原创音乐剧，填补国内原创音乐剧高端创作平台的空白。
按照设想，李盾团队的下一部音乐剧是《春江花月夜》，作为教学内容让师生共同参与演绎。这首千古名篇描绘的江南意象与杭州地域文化高度契合，最终将以什么样的方式呈现，值得期待。
在浙江音乐学院，和音乐剧学院同步成立的，还有音乐剧中心，瞄准的则是音乐剧的产业化。未来，音乐剧中心计划每年举办国际音乐剧节和国际音乐剧论坛，汇聚全球音乐剧精英，搭建起具有国际影响力的艺术交流平台，打造中国音乐剧高地，惠及更多观众。
“一个时代梦见了另一个时代，一群人梦见了另一群人。”这是音乐剧《西施》里的一句台词。如今，音乐剧不再只是舶来品，而成为了连接过去与未来、东方与西方的文化桥梁。中国音乐剧的故事，正在翻开新的篇章。（记者 姜晓蓉）
