潮声丨一度热火朝天的音乐节悄然生变

发布时间：2025-06-20 07:13:17  浏览量：1

潮新闻客户端 执笔 戴凯霖

日前，曾凭借顶级说唱阵容引爆市场的长沙YOLO青年文化音乐节正式宣布停办，而今年恰逢举办十周年，相关话题迅速冲上热搜。

然而，YOLO的停办并非孤例。仅上月，平潭蓝眼泪音乐节、晋中艾斯音乐节、湖州莫干山奇幻音乐节等近10场活动接连宣布“延期”。据统计，今年已有近20场音乐节因票房不佳或“不可抗力”改期或取消演出。

国内一度热火朝天的音乐节市场正悄然生变，陷入票价争议、阵容同质化与流量反噬的多重困境，行业进入调整期。

市场突变，音乐节卖不动票了

“追了近7年的现场，现在追不动了。感觉音乐节海报换个城市名就能复用。”在00后资深乐迷何五月（化名）看来，如今音乐节市场的问题显而易见——头部艺人被过度透支导致审美疲劳，差异化内容供给不足，而不断上涨的票价只会让观众的复购意愿持续走低。

据中国演出行业协会《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》，2024年国内5000人以上的大型音乐节场次超过540场，累计票房近24亿元，观演人次超过581万；大型音乐节观演观众年龄74.5%在29岁及以下，其中00后占比达41.2%。

谁曾想到，原先是主力军的00后，如今却倦态十足。同样是00后的杭州互联网从业者小王购买了5月10日的赣州芒禾音乐节，之后遭遇官宣取消，为此他退掉已预订的火车票和酒店，造成的损失也无处讨说法。和小王有着类似体验的人着实不少，“音乐节避雷指南”成了5月的热门话题，小红书博主“@滚人Live指南”发笔记称“长得就像不可抗力的音乐节就别去了”。该笔记获得2000点赞，评论超过1000条，引发许多人的强烈共鸣，源源不断地分享“踩坑”经验。

和00后不同的是，那些曾经狂热的80、90后乐迷则更多地是感叹昔日不再。“15年里，我追过不下100场音乐节。”平哥翻出手机相册，展示积攒多年的票根，语气里带着怀念。“以前和我太太在全国各地观演，十分难忘。那时的音乐节，周杰伦、蔡依林等实力唱将撑场，国内外专业音乐人轮番登台，观众纯粹为音乐而来。大家还会认真评判每位歌手的表现，氛围极好。” 他摇了摇头，“现在的音乐节风格混杂、割韭菜明显、票价昂贵，阵容也不尽如人意。”

歌迷积攒的音乐节票根。受访者供图

一位不愿具名的80后乐迷回忆，音乐节曾是他们填补内心空缺的方式。“最初去衢州音乐节时，连着看了好几场，从疯玩到后来远离冷焰和抽象行为，认识的乐迷朋友也渐渐走散……”他说，这个年纪的内心比年轻时更丰盈坚韧，所以不再需要一些热闹的东西来填补了。

乐迷的纷纷离去，带来的是票房急剧缩水、音乐会取消频发。

“作为消费者，我们能理解市场低迷给运营方带来的压力，但是不写明原因或含糊其词的‘取消’，是对乐迷不负责任。毕竟一张门票价格可不低，再加上交通、餐饮、住宿，可是下了血本。”五月认为，如果真遭遇必须取消的情况，官方应尽可能给出具体原因。比如济南YOMA音乐节就大方官宣，承认票房不佳，配合相应赔偿方案，反而能获得用户谅解。

全国各地的音乐节延期公告。

演员救市，流量+音乐=破局之道？

音乐节频频取消的背后，是高昂的成本支出和对门票收入的高度依赖。

专业音乐节运营公司摩登天空（Modern Sky）从业者谭菲也向记者算了笔“经济账”：若票房达不到成本线的1.5倍，就无法支撑起艺人、场地和宣发开支。这个看似简单的数字背后，是音乐节运营中复杂的成本结构和脆弱的盈利模式。

“首先是艺人成本的水涨船高构成了音乐节预算中最沉重的负担。随着《乐队的夏天》《中国有说唱》等音乐综艺节目的热播，一批独立音乐人和地下乐队迅速‘明星化’，他们的演出费也随之飙升。”据行业数据释出，头部艺人演出费普遍已到达80万以上，流量大的艺人更是过了百万级。

与此同时，场地与制作成本不容忽视。“一个万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。其中，舞台搭建、音响灯光设备、安保措施等硬性支出占据了总成本的20%-30%。”除此，2025年潍坊风筝音乐节因大风橙色预警而取消的案例表明，户外音乐节还面临着不可预测的天气风险，一旦取消，前期投入的场地建设费用将全部打水漂。

草莓音乐节的主舞台现场。摩登天空供图

此前音乐节的火热破圈，离不开各地方文旅的强助力；如今，对操盘团队的市场化能力则要求越来越高。面对如此高昂的成本结构，音乐节的收入来源相对单一。票房收入约占50%-70%，赞助收入占20%-30%，其余来自餐饮、衍生品销售等。“这种收入结构使得音乐节对票房的依赖程度极高，一旦售票不及预期，整个项目就会陷入财务危机。所以有些音乐节不得不临时取消，把经济损失控制在最小程度。” 谭菲说。

为破解票房困局，“卖不动票”的运营方纷纷开始邀请演员为票房兜底，流量粉丝确实有更强的意愿去为门票溢价买单，且能有效带动酒店住宿、周边餐饮、景区客流等衍生消费。

5月1日，赵露思作为压轴嘉宾出席北京元气森林音乐节，原定30分钟的表演因前序乐队迟到被压缩至仅7分钟；同天出席太湖湾音乐节的罗云熙则陷入了“是否超时”的争议，被指控表演超时13分钟，压缩了后续歌手周深的备场时间。

虽然票房多了兜底的粉丝，但演员跨界音乐节的业务能力颇有争议。随着流量带来的新消费群体，与音乐节原住民之间的矛盾也在不断升级，引发了不同圈层文化之间的激烈碰撞。“在现场，艺人粉丝为守住前排位置坚持几小时不动的现象，令大量乐迷不得不退居后排观演，而且前排的应援灯牌会拦住后排视线。”来自北京现代音乐研修学院音乐唱作教授张禾有些无奈地说道，随着粉丝夜排、扛旗和灯牌应援等饭圈粉丝文化的涌入，令真正乐迷感到苦恼。

粉丝高举“应援旗帜”挡住后排观众视线。受访者供图

不少演员跨界无作品、多为翻唱的现象，难免招致乐迷“花钱来看艺人KTV”的吐槽。抖音用户“@一起日落而息”就评论称：“希望把音乐节还给歌手和乐队。”该评论获得6万点赞，还有大量用户在下方回复“附议”。

“大浪淘沙之中，近几年真正走入消费者心坎、以口碑服众的音乐节品牌寥寥无几。”张禾指出，大量音乐节在失去“观众心”的道路上越走越远。“性价比的缺失、专业歌手的演出时长被砍、为流量粉丝让步的断崖式体验，尤其是大量图新鲜感、捞快钱艺人的玩票性参与，让音乐节越来越像大型户外粉丝见面会。”

回归本质，构建音乐节新场景

事实上，在创新愈加困难的当下，音乐节运营方迫于生存压力而开启的“流量+音乐”的拼盘模式，因背离其诞生之初自由、纯粹的乌托邦理想，而没能成为破局之道。

“观众要的不是明星拼盘，而是一场值得回忆的现场体验。”浙江音乐学院副教授刘宇认为，短期看，流量与票价或是“止血”手段；长期而言，应回归音乐本质，平衡商业性与文化性，实施合理票价，满足多元受众需求，构建“内容+场景+服务”的新生态。

据了解，摩登天空已经在着手建立“基础票+增值服务”的弹性定价模式，基础票覆盖核心演出内容，控制在300-500元合理区间；增值服务可包含特色餐饮、专属观演区等个性化选择。与此同时，推行“早鸟票梯度优惠”和“本地居民专属折扣”，既保障基础客流，又培育在地消费习惯。

年轻人在特定观演区铺好充气沙发，躺着观演。受访者供图

而音乐节市场为自救也正加速定位分化。头部品牌如草莓、迷笛通过主题创新（文旅融合、小众垂类）和体验升级（露营、市集）巩固受众；中小主办方则面临生存危机，部分已转向低成本“小而美”路线。

今年五一期间，国内音乐演出市场呈现出对“垂直深耕、多元共生”的试验，多场小而美的主题音乐节落地，值得关注。在北京檀谷的山谷里，侗族大歌与电子民乐奇妙共振；青岛金沙滩的浪涛中，金属乐与啤酒泡沫一起沸腾；河北溢泉湖畔，民谣诗人的吉他声与千年窑火相映成趣......这些无不重塑着中国音乐节的新场景。

类似这些的垂直化音乐节不仅以差异化定位满足细分受众需求，深度融合“音乐+非遗”、“音乐+自然”、“音乐+在地文化”，属于投资成本小、风险低但风格化明显、有较强的音乐性，同时也能丰富地方文旅活动。

刘宇表示，从现场氛围、情绪释放、线下社交等角度来说，音乐节有着刚需的一面，但从一时爆发的需求到长期可持续发展，音乐节市场的调整是行业从泡沫走向健康的必经之路。

面对观众的选择日趋理性，无论是8090后的退场，还是00后的审美疲态，市场终将迎来新一轮洗牌。唯有真诚的内容和美好的体验，才能重新赢得他们的心。

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