《雾都孤儿》音乐剧主演专访：如何演绎百年经典角色

发布时间：2025-06-21 11:50:05  浏览量：2

# 《雾都孤儿》音乐剧主演专访：如何演绎百年经典角色？

导语：

自1838年查尔斯·狄更斯创作《雾都孤儿》以来，这部作品便以其深刻的现实主义风格和感人至深的故事风靡全球。而音乐剧版本的《雾都孤儿》更是通过动人的旋律和舞台张力，让这部百年经典焕发新生。近日，我们有幸采访了该音乐剧的主演团队，听他们分享如何塑造这些深入人心的角色。

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## 1. 奥利弗·特威斯特：纯真与坚韧的平衡

饰演奥利弗的年轻演员詹姆斯·威尔逊坦言，演绎这个角色最大的挑战在于“如何在保持纯真的同时展现坚韧”。

> “奥利弗是一个饱受苦难却始终善良的孩子，我不能让他显得过于软弱或过于成熟。音乐剧中的唱段《Where Is Love?》是理解这个角色的关键——他渴望爱，但从未放弃希望。”

为了更贴近角色，詹姆斯深入研究了维多利亚时代孤儿的生存状态，甚至走访了伦敦的贫民窟旧址，以感受那种无助与挣扎。

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## 2. 费金：反派还是悲剧人物？

费金作为故事中的“恶人”，在音乐剧中却被赋予了更复杂的人性。饰演者艾玛·卡特（本次制作采用女性反串演绎）表示：

> “费金不是一个单纯的恶棍，他是一个被社会抛弃的边缘人。我在表演时加入了一些滑稽的元素，但也会在《Reviewing the Situation》这首歌里展现他的孤独和无奈。”

艾玛提到，导演刻意避免将费金塑造成纯粹的坏人，而是让他更像一个被时代压迫的可怜虫，这样的处理让观众在憎恶之余多了一丝同情。

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## 3. 南希：勇气与牺牲的象征

南希是原著中最具悲剧色彩的角色之一，而音乐剧通过《As Long as He Needs Me》将她的矛盾心理展现得淋漓尽致。主演莉莎·莫雷诺分享道：

> “南希的爱是盲目的，但她的觉醒又是如此壮烈。每次唱到那句‘哪怕他对我不好，我依然会留在他身边’时，我都能感受到观众席的沉默——他们在为她心痛。”

莉莎表示，为了表现南希的挣扎，她在排练时反复揣摩角色心理，甚至与导演讨论是否要在某些场景中增加更强烈的肢体冲突，以突显她的绝望与勇气。

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## 4. 比尔·赛克斯：如何用音乐塑造恐怖感？

比尔·赛克斯是故事中最令人恐惧的角色，而音乐剧通过低沉的配乐和极具压迫感的舞台设计强化了这一点。饰演者瑞恩·布莱克透露：

> “我不需要刻意咆哮，音乐已经替我完成了大部分‘恐怖渲染’。比如在《My Name》这首歌里，低音提琴和打击乐的配合让观众不寒而栗。”

瑞恩还提到，为了不让自己完全陷入阴暗情绪，他会在每场演出后做心理调节，避免角色带来的负面影响。

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## 5. 导演视角：如何让百年经典打动现代观众？

音乐剧导演安娜·科尔曼在采访中强调：

> “经典之所以是经典，是因为它的主题永不过时——贫穷、压迫、善良与救赎。我们的任务不是复刻原著，而是用现代舞台语言让观众重新思考这些问题。”

为此，该版音乐剧在舞美设计上融合了现代投影技术，并在部分台词上做了轻微调整，使其更符合当代观众的审美。

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结语：

《雾都孤儿》之所以能跨越百年仍震撼人心，正是因为它的角色和故事直击人性。而音乐剧的演绎，则让这些角色在歌声中获得了新的生命。

你是否看过这版音乐剧？哪个角色最打动你？欢迎在评论区分享你的看法！

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