丹尼尔·哈丁将率意大利百年交响名团——圣切契利亚交响乐团亮相2025醇·萃古典！
发布时间：2025-11-13 15:26:59 浏览量：37
11月29日至30日，著名指挥家丹尼尔·哈丁将执棒拥有百年历史的意大利交响名团——圣切契利亚交响乐团，携手炙手可热的意大利明星钢琴家贝亚特里切·拉纳重磅亮相国家大剧院2025醇·萃古典，以威尔第、罗西尼、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯等作曲家的传世篇章，为观众带来两场不容错过的听觉盛宴。
圣切契利亚交响乐团
成立于1908年的圣切契利亚交响乐团是意大利首支专攻交响乐作品的乐团，被认为是意大利交响乐团的“鼻祖”，曾首演包括奥托里诺·雷斯庇基的《罗马的喷泉》与《罗马的松树》在内的多部20世纪杰作。马勒、理查·施特劳斯、斯特拉文斯基、西贝柳斯、欣德米特、托斯卡尼尼等古典音乐大师都曾登上过该团指挥台。深厚的艺术底蕴加上独具魅力的“意大利音色”，让圣切契利亚交响乐团宛若一朵鲜艳的玫瑰绽放于交响乐的版图之上。2024/2025乐季起，著名指挥家丹尼尔·哈丁开始担任意大利圣切契利亚交响乐团及合唱团音乐总监，为这支百年名团注入了新的活力。
指挥家 丹尼尔·哈丁
此次，丹尼尔·哈丁与圣切契利亚交响乐团以及钢琴家贝亚特里切·拉纳为国家大剧院的观众带来的两套曲目堪称古典乐迷的“必听曲单”。
11月29日晚“璀璨的旋律”主题音乐会将从乐团最熟稔的意大利歌剧序曲启程，从威尔第炙热的《西西里晚祷》序曲到拉威尔充满现代色彩与爵士灵动的《G大调钢琴协奏曲》，最终抵达拉赫玛尼诺夫情感深邃的《E小调第二交响曲》，其广为人知的第三乐章“柔板”，被誉为古典音乐世界中最为抒情动人的篇章之一。
11月30日晚“狂想与牧歌”主题音乐会则将在罗西尼激情澎湃的《威廉·退尔》序曲后，奏响拉赫玛尼诺夫创作的另一名篇——炫技与抒情兼具的《帕格尼尼主题狂想曲》，下半场将以勃拉姆斯的《D大调第二交响曲》呈现乐团对德奥作品的细腻诠释。
钢琴家 贝亚特里切·拉纳
曲目介绍
威尔第：《西西里晚祷》序曲
歌剧《西西里晚祷》是威尔第创作的五幕大歌剧，于1855年6月13日在巴黎歌剧院首演。其文本由尤金·斯克里布和夏里斯·杜维耶在其创编的原脚本《阿尔巴公爵》的基础上进行改编，原脚本也曾被唐尼采蒂的同名未完成歌剧所采用。歌剧首演后虽大获成功，但在漫漫历史长河中，逐渐被威尔第的众多名作掩盖了光芒，直到上世纪末，作品才再次引起人们的注意。
与歌剧的主要音响特征一致，《西西里晚祷》序曲拥有雄浑的声响与极致的穿透力。全曲好似一幅具有叙事性的连环画，它将歌剧主要内容并置，并在有限、紧凑的过程中表现出强烈的戏剧性和复杂性。苦难、不安的引子后，序曲结合了三种主要形象进行呈现：富于歌唱性的旋律，象征西西里总督和其子亨利间的情感，不协和和弦恰恰代表二人在家国冲突影响下的矛盾纠葛；快板部分不仅表现出占领者的暴虐，更是对之后矛盾激化的预示；其后的弦乐组主奏材料，则是对西西里民众日常生活和对爱情的描绘。几股力量在随后的音乐过程中如狂风骤雨般交锋，音乐最终在象征起义胜利的号角齐鸣中结束。
拉威尔：G大调钢琴协奏曲
1927至1928年，拉威尔曾在友人邀请下前往美国巡演。途中，作曲家不仅领略到壮美的风物和繁忙的都市生活，还对爵士乐有了更加深刻的体验。那颇具活力的表达，给拉威尔的晚期创作带来深远影响：1931年完成的《G大调钢琴协奏曲》出现大量蓝调音和爵士乐节奏，同时期的《左手钢琴协奏曲》也具备这一特征，它们是这段北美之旅的集中反映。此外，该作还流露出印象主义与巴斯克民间音乐影响，音乐轻松、绚丽，不刻意追求戏剧性和深度，同时凸显出演奏家的精湛技艺。作品自上演之初便收获巨大成功。
首乐章在乐鞭的噼啪声中开启，短笛营造出一幅生机勃勃的田园景象，随后气氛在小号的参与下愈发热烈。抒情的钢琴主题不断与乐队交织，木管组在音乐过程中几乎可以被视为另一件独奏乐器。行板乐章充满怀旧和闲适的表达：钢琴主题苦乐参半，颤音引出的长笛材料则更加悠远。该乐章的音响色彩颇为梦幻，英国管奏出的再现至情至性。钢琴和协奏组在末乐章形成激烈碰撞，欢快、喧闹的场景伴随急促的现代气息，乐章起始材料的短暂再现最终给整个作品画上句号。
拉赫玛尼诺夫：E小调第二号交响曲，Op. 27
在日益动荡的时局和大量指挥工作的双重干扰下，拉赫玛尼诺夫于1906年搬至德累斯顿，以便专心作曲。此前的《第二钢琴协奏曲》虽获得成功，但作曲家仍不时沉浸在《第一交响曲》首演失败的沮丧情绪和对创作能力的自我怀疑中，直至1907年完成《E小调第二交响曲》才真正恢复自信。该作于次年1月26日在圣彼得堡首演，由其亲自指挥，并为他赢得格林卡奖和持久的声名。它不仅拥有恢弘的音响和近一小时演奏时长，还蕴含着丰富、饱满的情绪。
由大提琴、低音提琴演奏的七音式格言给首乐章蒙上冷峻的色彩。该材料不仅以模仿的方式在引子中贯穿，还对之后的主、副部主题做出暗示。主部主题轻盈而忧郁，与之相对的是风景画般的副部主题，音乐在格言材料和主部主题的交织中抵达高潮。2/2拍的谐谑曲乐章以回旋曲式写成，插部的赋格式段落展现了作曲家精湛的对位写作。柔板乐章的主题充满温情，在其营造的氛围中，对格言材料的追忆也显得更加柔和。终曲重述了格言材料和第二乐章的弦乐组旋律，其结尾延续了作曲家在大型作品中常用的特征音型。
罗西尼：《威廉·退尔》序曲
《威廉·退尔》是罗西尼于1829年创作的最后一部歌剧。其脚本最早可追溯至13至14世纪的瑞士民间传说，讲述了神箭手威廉·退尔带领当地民众反抗哈布斯堡王朝暴政、争取独立的故事，该传说后由弗里德里希·席勒改编为诗剧。为适应巴黎听众的聆赏趣味，罗西尼为歌剧设计了宏大的场面和紧张的戏剧冲突，使其具有一定的法国大歌剧特征。作品因其强烈的时代性而广受欢迎，在罗西尼在世时就已上演500场之多。
其序曲由一气呵成的四个部分组成。第一部分几乎为五架大提琴而作，深沉且富有诗意；第二段则是颇具画面感的暴风雨场景，配器简洁但极富张力；紧接着的是一首由英国管主奏的牧羊人歌曲，风暴后的柔情礼赞，使人自然联想到贝多芬《第六交响曲》的第四、第五乐章；最后一段最为知名，号角齐鸣、万马奔腾的快板宣告着斗争的胜利。这种连缀式结构的序曲在19世纪初十分少见，法国作曲家赫克托·柏辽兹认为：罗西尼扩大了歌剧序曲的形式，使这部作品实际上变成由四个截然不同的部分组成的交响曲。
拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲，Op.43
20世纪20年代前夕，拉赫玛尼诺夫移居美国。为维持生计，他不得不以职业钢琴家身份进行巡演。繁重的演出日程、反复的病痛和愈发强烈的思乡之情，使他几乎失去创作欲，其作曲速度显著放缓。这种境遇直到10年后才有所改观：琉森湖畔的别墅、与女儿重聚以及相对闲适的生活，使他重燃对作曲的渴望。1934年，他完成、并以独奏者身份首演了《帕格尼尼主题狂想曲》。
与李斯特、勃拉姆斯等人一样，拉赫玛尼诺夫也受到小提琴家帕格尼尼的启发。他将帕格尼尼《24首随想曲》最后一首主题与变奏扩展为这部更大体量的变奏曲，其中包含24个变奏，原作的小提琴独奏也转变为接近钢琴协奏曲的形式。作品主题虽与原作一致，其述衍顺序却别出心裁：简短的引子带出由和声骨干音组成的第一变奏，随后才是小提琴演奏的帕格尼尼主题，这或许是从贝多芬《第三交响曲》末乐章起始处获得的灵感，二者的音响具有相似性。除帕格尼尼主题外，作曲家还将《末日经》旋律融入第7、第10和第24变奏，并为之配上丰富的和声。作品既能体现独奏者的高超技巧，又蕴含纷繁多样的情绪表达。
勃拉姆斯：D大调第二交响曲，Op. 73
1877年夏，勃拉姆斯构思并完成了《D大调第二交响曲》。与《第一交响曲》相比，该作的写作时长显然短很多，作品的情感表达也更加轻盈。因而早期评论家大多认为，那些宁静、祥和的音响是对贝多芬《第六交响曲》的回应。这种标签在一定程度上是对作品的误解：它绝非一部单纯的田园赞美诗，而是一部将光明与黑暗、宁静与不安完美融合的复杂作品。勃拉姆斯本人也曾在书信中暗示自己是一个忧郁的人：“黑色的翅膀总是在我头上不停拍打。”
首乐章伊始，大提琴、低音提琴的辅助音材料取代了传统交响曲的慢板引子。该材料源自《第一交响曲》末尾，此处作为亚主题隐伏在整个第一乐章当中，其变化是对音乐复杂情绪的预示。长号、大号与定音鼓共同营造出阴郁的气氛，通过作曲家的自述和比较同时期作品可以认定，这是他对人类苦难和生存意义的追问。第二乐章情绪更加浓烈，基本乐思在展开性变奏的过程中流露出脆弱和祈盼。第三乐章诙谐、欢快，以节奏、节拍的突然变化为主要特征。末乐章充满蓬勃生机和节日气氛，辅助音材料再次隐伏其中，音乐最终在长号的轰鸣中走向光辉灿烂之境。
撰稿：钟博羽
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文案：廖婉毓
编辑：章芷洲
