从贝多芬到里盖蒂，钢琴家毕聪奏响临平：我从不担心古典艺术会没市场

发布时间：2025-11-23 12:53:56  浏览量：30

11月22日晚，杭州临平大剧院，最后一个音符在贝多芬《月光奏鸣曲》的静谧尾音中缓缓沉入空气。短暂的寂静后，是如潮水般涌来的掌声。青年钢琴家毕聪从琴凳上起身，向观众深深鞠躬。这个夜晚，他不仅用指尖呈现了一场跨越古典主义到二十世纪先锋派的音乐盛宴，更用他独特的艺术造诣，向每一位听众诠释了一种属于当代青年的、执着而真诚的“理想主义”。

“他是一位弹得非常帅的钢琴家。”著名指挥家余隆曾这样评价毕聪。这句话不仅指他舞台上的风度，更指向他演奏中那股从容不迫的掌控力。

出生于广州音乐世家的毕聪，4岁学琴，6岁登台，少年时即以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附小，从此踏上专业之路。此后，他远赴美国茱莉亚音乐学院预科学习，又回归新英格兰音乐学院深造，一路走来，师从余隆、刘孟捷、陈宏宽、殷承宗、罗伯特·麦克当劳等多位音乐大师，并曾与上海交响乐团、德国石荷州音乐节等国际级团体合作。

“在美国、欧洲学习最宝贵的财富，就是能近距离看到许多大师在舞台上的演出，”毕聪在采访中回忆道，“看到他们七八十岁还在舞台上激情澎湃的样子，就会觉得自己选择的这条道路是对的。”纽约音乐评论家Rorianne Schrade在卡内基音乐厅听完他的独奏会后，就曾评价毕聪为“一位极有深度且技巧出众的钢琴家”。

此次临平大剧院音乐会的曲目设计，展现了毕聪对音乐史的纵深理解与个人审美。贝多芬《英雄变奏曲》展现结构的庄严，肖邦《第四叙事曲》流露诗意的忧郁，里盖蒂《号角》则带来现代音乐的锐利色彩。

“这次的曲目选择，主要围绕即兴与旋律的情感色彩，”毕聪解释道，“在三首大曲子之间，穿插了几首趣味性强的小曲，希望能带给观众更丰富的听觉体验。”

音乐会中，两首“仅用左手演奏”的曲目同样成为亮点之一。费利克斯·布卢门菲尔德的《左手练习曲》与戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，在毕聪手中不再是技巧的炫耀，而是情感的细腻铺陈。

“这是一种突破演奏者技术极限的方式，”毕聪坦言，“我老师曾在演出前右手受伤，仅用左手完成整场演出，那场景令我至今难忘。”他进一步解释：“左手演奏最大的难点，在于控制多个声部之间的清晰度与层次感。仅凭一只手，需要更细微地去处理每一个音符的呼吸。”

这种“在限制中寻找自由”的哲学，某种程度上也映射了他对艺术道路的理解。无论是在国际比赛中屡获殊荣，还是在卡内基音乐厅赢得如潮好评，毕聪始终保持着对音乐的虔诚与谦卑。

而毕聪与杭州的缘分，也在这场演出中悄然延续。“这是第三次来杭州演出了，”他笑道，“之前是春天和秋天，这次是秋冬之交，算是完整体验了杭州的四季。”对于被称为“美食荒漠”的杭州，他连连摆手：“前几天朋友带我去小巷子里吃杭帮菜，美食的味道太棒了，昨晚还去吃了临平的羊肉火锅。”

近年来，受演唱会等娱乐形式的冲击，古典音乐会的市场似乎略显沉寂。采访中聊起此事，毕聪的回答流露出超越年龄的从容与远见。“这是一个很正常的现象。我觉得，只要是现场演出，只要观众愿意离开电子世界，走到线下的现场，都是好事情。”

在他看来，这种真实的、人与人连接的现场体验在未来将愈发珍贵。“所以，只要观众愿意离开虚拟世界，来到人与人连接的空间里，体验任何演出形式都可以，没有好坏。对我而言，从不担心古典艺术会没有市场。”

这种自信，源自毕聪对艺术本质的深刻理解，也源自敢于“归零”的勇气。他坦言，关于创作，自己目前的心态是“等待灵感的感召”。“以前会有很多规划，但现在我只会先追求更多地练习，积累更多的作品。无论弹贝多芬还是现代流行音乐作品，都是在寻找不一样的灵感。”

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