民族乐器｜灵魂铸声，弦语千年

发布时间：2025-12-10 00:09:16  浏览量：29

在中国广袤的土地上，音乐从未只是声音，它是时间本身。每一根弦、每一寸竹、每一片芦苇，都承载着某种无法言说的记忆。

当指尖触弦，那声音像从地下河涌出，带着湿润的泥土气息，又似天光落在湖面，碎成万片金鳞。

这便是民族乐器的魔力。

琵琶、古筝、二胡、笛子……这些名字本身，是诗的开端，每一拨弦、每一声鸣，都如一幅展开的画卷，诉说着中华文明的深情。

李守白-海派重彩-《西风乐》2014年

琵琶是最先让人感到疼痛的乐器。它的声音里有刀。不是那种直来直去的锋利，而是缠绕在丝弦上的、缓慢拉扯的疼。

相传琵琶源于波斯，沿丝绸之路辗转而来，到了唐代，已在长安酒肆里哭红了无数胡姬的眼。白居易的《琵琶行》里那句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，至今仍是最精准的疼痛描述。嘈嘈切切之后，是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

李守白-海派重彩-《兰香琴韵》2012年

古筝，则完全是另一个世界。

如果说琵琶是血肉横飞的战场，那么古筝就是月下空庭。二十一弦如瀑布倾泻而下，音域广阔，如高山流水般奔腾不息，又如细雨润物般柔和细腻。

宫、商、角、徵、羽，再加上变宫、变徵……

古人把宇宙的秩序写进琴弦，仿若天地间的琴瑟和鸣。因此，每一按弦，都是对生命的礼赞，都能让人回归本真。

李守白-海派重彩-《曲雅凤舞》2010年

二胡，是一位忧伤的诗人。它不像琵琶般张扬，也不似古筝般宏大，却以简约的二弦，演绎出人生的百味。

《二泉映月》里，阿炳用两根弦拉出了盲人一生的黑暗与光亮：泉水映月，朦胧而凄美，诉说着底层人民的苦难与坚韧。它是情感的载体，能将喜悦拉得如春风拂面，也能将悲伤拉得如秋叶飘零。在夜色中，一曲二胡，便能让听者忆起故乡的炊烟、儿时的嬉戏，以及那永不磨灭的乡土情怀。

李守白-海派重彩-《竹笛与风琴》2007年

笛子是最接近人声的乐器。它没有弦，没有皮，也没有复杂的机关，只是一根竹管，七个孔，却能吹出人世间所有的悲欢。

箫更慢，更冷，宛若深夜独行的人，吹一句，停很久，仿佛在等一个故人的回应。

李守白-海派重彩-《江南韵》2014年

而今，随着时间流逝，这些民族乐器，逐渐登入世界的舞台。

作为时光容器的它们，始终是情绪的化石，是中国人无法言说的部分灵魂。

艺术家李守白

李守白，1962年出生于上海，祖籍浙江上虞。当代重彩画家，海派剪纸艺术大师。现为中国民协剪纸艺术委员会副主任，上海市人大代表、上海市文联副主席、上海民间文艺家协会主席、上海市美术家协会会员、上海市工艺美术大师、上海华东师大、上海工艺美院客座教授。“非遗”海派剪纸代表性传承人。作品先后在国内外多地举办展会和参展；摘取包括中国文化部“文化遗产日奖”、中国文联民间文艺“山花奖”等在内的10多个金奖；被世界多国机构和私人收藏家收藏。